Estas 5 películas que se convertirán en éxitos de taquilla en 2026 mejorarían Hollywood

El próximo año, 2026, parece que será un año importante para las películas. Las recientes huelgas de actores y escritores causaron problemas a las películas previstas para 2024, y en 2025 la taquilla no se recuperó como todos esperaban. Como resultado, 2026 –particularmente el verano– estará lleno de éxitos de taquilla muy esperados. Podemos esperar nuevas películas de franquicias populares, así como proyectos interesantes de directores aclamados como Christopher Nolan, Steven Spielberg y Greta Gerwig.

En última instancia, la industria cinematográfica prospera cuando una variedad de películas tienen éxito, aunque algunos logros tendrían más impacto que otros. El año pasado nos demostró que invertir en películas de terror únicas dirigidas por directores como Sinners y Weapons puede dar sus frutos, F1 convenció a Apple para que continuara lanzando películas en los cines y The Housemaid demostró una vez más que las mujeres son una audiencia importante para el cine. Queda por ver si los directores de estudio realmente aplicarán estas lecciones, pero la evidencia es clara.

Estas cinco próximas películas de 2026 tienen el potencial de revitalizar Hollywood, pero su éxito depende de su desempeño en los cines.

¡La novia! Puede hacer que los estudios sigan apostando fuerte por los cineastas

A pesar de estar protagonizada por personajes conocidos, Sinners de este año, que se lanzará el 6 de marzo, está generando expectación por varias razones. Al igual que con el musical de vampiros original de Ryan Coogler, Warner Bros. invirtió mucho en la nueva versión de Maggie Gyllenhaal de La novia de Frankenstein, con informes que indican un presupuesto de entre 80 y 100 millones de dólares. La prensa ha expresado preocupaciones similares sobre el presupuesto, dado que parece una empresa comercial potencialmente riesgosa. Todo lo publicado hasta ahora sugiere que la película será una experiencia única e inusual.

Maggie Gyllenhaal es una actriz muy conocida, pero esta película es solo la segunda vez que dirige, después de la aclamada película de 2021 La hija perdida. La ejecutiva de Warner Bros., Pam Abdy, ha señalado con razón lo injusto que es centrarse en su relativa falta de experiencia en dirección, ya que los directores a menudo pasan de películas independientes a películas de superhéroes de gran presupuesto sin el mismo escrutinio. Esta oportunidad es inusual para una cineasta. Si esta película tiene éxito, basándose en los éxitos recientes de Warner Bros. con Sinners y One After Another de Paul Thomas Anderson, podría alentar a otros estudios a correr riesgos con directores talentosos nuevamente.

El proyecto Hail Mary puede mantener vivo el éxito de taquilla sin franquicia impulsado por las estrellas

La película, que costó 150 millones de dólares y pertenece al género de ciencia ficción, destaca porque es el primer proyecto dirigido por Phil Lord y Christopher Miller después de que fueron retirados del set de Solo: A Star Wars Story. Sin embargo, lo realmente interesante es cómo se comercializa: principalmente como una combinación de Ryan Gosling y una aventura espacial, lo cual no es una estrategia común en estos días.

Durante años, la gente ha discutido sobre si el famoso actor realmente se ha ido. Pero si lo son, podría ser un problema importante para la industria cinematográfica. Durante décadas, las estrellas fueron clave para atraer audiencias, pero si las franquicias y los personajes establecidos ahora toman su lugar, Hollywood podría tener dificultades para crear contenido original. Esto podría llevar a un ciclo de remakes y reinicios interminables, lo que en última instancia provocaría que el público perdiera el interés.

Si una estrella como Ryan Gosling puede lanzar con éxito una nueva película basada únicamente en la solidez de la historia (en este caso, la novela de Andy Weir), demuestra que todavía hay potencial para películas originales. También demostraría a los estudios que invertir en construir y apoyar a nuevas estrellas de cine es una estrategia que vale la pena, en lugar de depender únicamente de reinicios y franquicias familiares.

Coyote vs.Acme puede mostrarles a todos por qué las películas no deberían archivarse

Si se enteró de la situación que rodea al proyecto del 28 de agosto, esto no le sorprenderá. La película, una mezcla de acción real y animación en la que Wile E. Coyote demanda a Acme por malos productos, se completó y estaba lista para su estreno. Sin embargo, Warner Bros. anunció en noviembre de 2023 que sería cancelada. A pesar de las buenas proyecciones de prueba y las posibles ventas a otras empresas, el estudio decidió que era más beneficioso aprovechar una exención fiscal de 30 millones de dólares simplemente archivando la película.

Por un tiempo pareció que la película sería cancelada. Pero una campaña de los realizadores y los fans convenció a Warner Bros. de buscar otro distribuidor. Después de muchas conversaciones infructuosas, Ketchup Entertainment finalmente compró los derechos en marzo de 2025. Ahora todo se reduce a si la gente realmente va a verlo. Si bien dejar de lado una película terminada es un desperdicio, Coyote vs. Acme necesita demostrar su valía en taquilla; de lo contrario, los ejecutivos que casi la cancelaron se sentirán reivindicados. Es crucial que esta película tenga éxito.

Wildwood puede volver a hacer teatral la animación stop-motion

La animación stop-motion ha tenido algunos éxitos recientes, como Pinocho de Guillermo del Toro, que ganó un Oscar, pero gran parte de esto ha sucedido en los servicios de streaming. Una gran razón para este cambio es Laika, el estudio detrás de películas como Coraline y ParaNorman. Su última película, Missing Link, se estrenó en 2019 y, según se informa, perdió una cantidad significativa de dinero en los cines. Debido a que las películas animadas originales han enfrentado desafíos desde la pandemia, la industria se ha mostrado reticente a invertir en ellas.

Como gran fanático de la animación, estoy muy entusiasmado con la nueva película de Laika, que se estrenará el 23 de octubre. Ha sido un largo viaje llegar aquí: originalmente planearon un estreno en 2025, pero tuvieron problemas para encontrar un distribuidor que le diera una presentación teatral adecuada, que es lo que Laika se merece. Afortunadamente, Fathom Entertainment intervino en enero para encargarse del lanzamiento en Estados Unidos. La animación stop-motion es una hermosa forma de arte y espero que Wildwood le demuestre a la industria que todavía vale la pena invertir en ella y exhibirla en los cines.

Narnia: El sobrino del mago puede enganchar a Netflix al cine

DDP via Instar images

Como amante del cine, he estado observando la difícil relación de Netflix con los cines durante años. Siempre han parecido ver los cines como el enemigo, dando a las películas sólo una proyección rápida y limitada sólo para calificar para los Oscar. Ahora, con el posible acuerdo con Warner Bros., ¿de repente dicen que apoyarán los estrenos teatrales? Sinceramente, la industria (y yo) somos bastante escépticos. Pero el 26 de noviembre podría ser un punto de inflexión, una oportunidad para que Netflix demuestre que habla en serio.

Tras el enorme éxito de Barbie, Greta Gerwig dirigirá la primera película de Narnia. Este proyecto fue en realidad parte de un acuerdo que ella hizo antes Barbie se convirtiera en el mayor éxito de taquilla del año. Debido a su creciente influencia, Netflix negoció un acuerdo con IMAX para mostrar El sobrino del mago en 1000 salas IMAX en todo el mundo durante un par de semanas alrededor del Día de Acción de Gracias, antes de que esté disponible en Netflix a fines de diciembre. Este es un movimiento inusual para Netflix, ya que representa un lanzamiento más grande de lo que normalmente hacen, aunque aún de menor escala que sus planes para películas de Warner Bros.

Si bien el estreno inicial podría limitarse a salas de cine de alto nivel, incluso una presentación más pequeña de Narnia podría enseñarle a Netflix algo que la industria cinematográfica ya entiende: el estreno de películas en salas aumenta su rendimiento cuando luego estén disponibles para transmisión. Si a la película de Greta Gerwig también le va bien, finalmente podría convencer a Netflix de que las salas de cine pueden ser una parte rentable de su negocio.

2026-01-24 16:03