Este Paul Dano Sleeper establece el listón de los thrillers al ofrecer el final más oscuro de la década de 2010

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Denis Villeneuve, un cineasta del Canadá francés, dirigió su primera película en inglés, el thriller de suspense Prisoners, en 2013. Fiel a su estilo, no era una película sencilla y fácil de seguir. En cambio, Prisioneros atrae al espectador a la historia, haciéndolo sentir como un personaje dentro de ella en lugar de simplemente alguien que mira desde afuera.

Cuando se estrenó Prisioneros, perturbó a muchos espectadores porque no ofrecía respuestas fáciles ni consuelo. No era el típico thriller basado en giros sorprendentes; en cambio, fue una película difícil que obligó al público a confrontar el lado oscuro de la naturaleza humana. Desde entonces, Prisoners se ha convertido en un thriller psicológico muy influyente de la última década, conocido por su final implacablemente sombrío y sus actuaciones poderosamente intensas que continúan resonando entre los espectadores.

Los presos redefinieron la tensión a través del control

Inmediatamente me sentí atraído por el mundo inquietante que creó Denis Villeneuve: no era sólo un telón de fondo, era era la historia. Si bien noté ecos de otras películas en la sensación general, la forma en que se desarrolló todo me pareció completamente fresca y original. La película comienza el Día de Acción de Gracias en Pensilvania y rápidamente te sumerge en una pesadilla cuando dos niñas pequeñas desaparecen. Una es la hija de Keller Dover, interpretado por Hugh Jackman, un hombre de clase trabajadora acostumbrado a ocuparse de las cosas él mismo. El otro pertenece a sus vecinos, Franklin y Nancy Birch, interpretados por Terrance Howard y Viola Davis.

La única pista es una casa rodante destartalada y su conductor, un joven peculiar y reservado llamado Alex Jones (Paul Dano). Después de que la policía, encabezada por el detective Loki (Jake Gyllenhaal), tiene que dejar ir a Alex porque carecen de pruebas sólidas, Dover siente que el sistema de justicia ha fallado. Creyendo que Alex sabe algo sobre las niñas desaparecidas, Dover decide tomarse la justicia por su mano y secuestra a Alex, con la intención de forzar una confesión mediante la tortura.

Si bien la trama puede parecer la típica historia de un justiciero, el director Denis Villeneuve, junto con el director de fotografía Roger Deakins, la abordaron con una visión única. La película depende en gran medida de la iluminación natural y los efectos del mundo real, lo que da como resultado un mundo oscuro y atmosférico lleno de sombras, cielos nublados y lluvia constante. En lugar de utilizar cámaras temblorosas o zooms rápidos para generar tensión, la película emplea un estilo de cámara de observación constante.

La mayoría de las películas de suspenso generan tensión rápidamente, a menudo utilizando un sentido de urgencia como el tictac de un reloj. Si bien Prisioneros también tiene una limitación de tiempo (Dover cree que las niñas desaparecidas están en peligro inmediato), crea suspenso de manera diferente. La película parece lenta y agotadora porque refleja deliberadamente el estado emocional y mental de sus personajes, enfatizando su cansancio y desesperación en lugar de una trama que avanza rápidamente.

Una escena que realmente me llama la atención es el clímax, cuando el detective Loki corre hacia el hospital para intentar salvar a Anna. Está muy bien hecho: puedes sentir su ansiedad mientras lucha entre el tráfico, y es claramente intencional. Los realizadores no sólo querían mostrar su desesperación; querían que nosotros, el público, también lo sintiéramos, porque la historia depende de que nos involucremos en lo que le sucede a Anna.

Como fan, quedé completamente cautivado por cómo Villeneuve filmó esta escena. La cámara simplemente permanece enfocada en Gyllenhaal, y es muy intenso. En lugar de simplemente ver lo que sucede en la investigación, realmente sientes lo agotador y perturbador que es. No sólo nos muestra la historia, sino que nos sitúa allí mismo, en ese pueblo frío y húmedo, con los personajes. Honestamente, sentí como si fuera uno de esos observadores silenciosos en el fondo, desesperados por saber qué estaba pasando pero completamente horrorizados por lo que estaba presenciando.

Las actuaciones de los prisioneros son emocionales y estratificadas

Aunque Prisoners tiene una trama clara, su significado más profundo y su fuerza artística se encuentran en lo que está implícito más que en lo dicho directamente. La película sugiere que todos somos, de alguna manera, prisioneros, ya sea física o emocionalmente. A menudo, estos personajes quedan atrapados por sus propias ansiedades o creencias sobre el bien y el mal. Esta idea central cobra vida poderosamente a través de tres actuaciones sobresalientes que resaltan el complejo panorama moral de la película.

La película explora cómo la convicción inquebrantable puede ser peligrosa. Primero vemos al personaje principal como un hombre que cree en respuestas claras: es carpintero, alguien que se prepara para cualquier situación y profundamente religioso. Él cree firmemente que suficiente preparación y oración mantendrán a su familia a salvo. Sin embargo, cuando ocurre un desastre, sus creencias inflexibles no se adaptan: se rompen.

Dover cree firmemente que Alex Jones es culpable, a pesar de no tener prueba alguna. Esta convicción surge de las propias creencias y prejuicios de Dover. El encarcelamiento de Alex por parte de Dover está impulsado por la ideología, y su fuerte sentido de superioridad moral lo lleva a justificar actos terribles.

No es que el protagonista se transforme en un villano, sino que continúa viéndose a sí mismo como un padre amoroso incluso cuando sus acciones se vuelven cada vez más violentas. Queda atrapado en un ciclo en el que cada acto de agresión contra Alex Jones se siente justificado por su amor por su hija, lo que le impide darse cuenta de que no se ha vuelto diferente de las personas de las que intenta rescatarla.

A diferencia de Dover, que actúa puramente por instinto, el detective Loki de Jake Gyllenhaal es un hombre definido por reglas y procedimientos. Gyllenhaal retrata a Loki como alguien que contiene mucha energía reprimida, insinuando un pasado turbulento que lucha por controlar. Esto se muestra a través de detalles sutiles como tics faciales nerviosos, parpadeos frecuentes y tatuajes ocultos debajo de la ropa.

Loki se siente atrapado por reglas y regulaciones. Al igual que Dover, quiere tomar medidas drásticas, pero insiste en seguir el procedimiento adecuado. Lo frustrante de Loki es que es la persona más capaz involucrada en el caso, pero la burocracia y las fallas de quienes están por encima de él lo frenan. Mientras Dover actúa impulsivamente, Loki está empantanado con papeleo y pistas improductivas. Él representa la voz de la razón en la película, pero Prisioneros nos muestra que en una situación caótica y confusa, adherirse rígidamente a las reglas puede parecer la cosa más irracional que se puede hacer.

Dano ofrece una actuación en la que esencialmente elimina cualquier sensación de control de su personaje, permitiéndole convertirse en un conducto para la violencia de los demás. La policía lo ve como un sospechoso y Dover como un monstruo, pero el público lo percibe como alguien profunda y visiblemente herido. Dano no retrata a Alex como una persona malvada que esconde algo; en cambio, lo presenta como alguien estancado, incapaz de madurar y perpetuamente victimizado.

Es un personaje complejo: sus luchas y su agitación interna, incluida su ira, sus creencias y los eventos que experimenta, evocan una fuerte respuesta emocional de los espectadores. Esto lleva a la audiencia a un viaje confuso, obligándolos a considerar si el sufrimiento que soporta a manos de Dover es realmente merecido.

El momento en que Alex dice en voz baja: “Esperé y él nunca vino”, es crucial. Si bien Dover lo interpreta como una amenaza, en realidad es Alex quien revela su propio trauma. No se refiere a las niñas desaparecidas, sino a su infancia: el día en que fue secuestrado y su padre no vino a salvarlo.

En una escena particularmente intensa, el personaje es confinado en una caja de madera donde Dover lo somete a torturas exigiéndole una confesión. La luz entra sólo a través de un pequeño tubo que Dover deja abierto para la comunicación. Cuando la cámara enfoca al personaje que está dentro, solo vemos un ojo, lo que transmite poderosamente el miedo extremo y los días de trauma que está experimentando.

El oscuro final de los prisioneros merece ser estudiado

La forma en que se unen estas tres actuaciones crea un final que es conocido tanto por lo que no revela como por lo que sí revela. Aunque las niñas se salvan en la película, Prisoners no ofrece un final limpio y ordenado, y anima a los espectadores a seguir pensando en la historia.

Tras el rescate de Anna por parte de Loki, todos creen que el personaje de Jackman simplemente huyó. Sin embargo, la audiencia sabe que en realidad está atrapado en el fondo de un pozo secreto, después de que Holly Jones le disparó, lo drogó y lo dio por muerto sin esperanza de escapar. Pero en medio del silencio, descubre el silbato de emergencia rojo de su hija, un detalle aparentemente menor introducido anteriormente y que ahora ofrece un potencial salvavidas.

Loki, un detective que se enorgullece de su éxito constante, sigue atormentado por la desaparición de Keller Dover. Se siente atraído de regreso a la casa de los Jones, solo y contemplando la propiedad. Oye un ruido suave, hace una pausa y escucha atentamente. En última instancia, lo atribuye al viento o simplemente al cansancio.

El silbido suena una vez más y Loki mira hacia arriba, con los ojos enfocados y sospechosos. Sacude sutilmente la cabeza, como si tratara de descartar lo que está viendo, antes de que se dé cuenta de la verdad y la pantalla se vuelva negra. Este final sombrío es efectivo porque el director, Villeneuve, ha guiado hábilmente al público para que note detalles importantes a lo largo de la película. Una escena anterior no es una provocación, sino más bien un presagio que hace que este momento final parezca concluyente.

Durante la visita al hospital donde la niña agradece al detective, Loki comenta sobre el silbato y dice: “Oh, veo que lo has encontrado”. La madre rápidamente señala que nunca recuperaron el original y que se trata de un reemplazo. Este detalle aparentemente pequeño es en realidad crucial para entender toda la película. Loki está obsesionado con encontrar personas y objetos perdidos, y el hecho de que el primer silbido siga desaparecido lo inquieta, lo que lo lleva a permanecer involucrado más tiempo del previsto.

Cuando Loki escucha el silbido, para él no es sólo un sonido, es una comprensión crucial. Al instante comprende que el silbido debe ser el del incidente original y que Dover sobrevivió y estuvo allí. Al cortar en negro antes del rescate, el director Villeneuve desvía la atención de qué sucede y la centra en el impacto emocional del descubrimiento. Sabemos que Loki ha encontrado Dover debido a señales sutiles (un movimiento de cabeza y un cambio de enfoque) que lo confirman.

En realidad, la tortura tuvo un propósito: llevó al detective a pistas que finalmente lo ayudaron a encontrar a la hija, gracias a Keller. Sin embargo, la película no muestra el rescate en sí, sino que nos hace centrarnos en el impacto duradero en los personajes. Si bien Dover logra salvar a su hija, queda profundamente dañado. Es un hombre que recurrió a la tortura, sacrificando su propia moral, y ahora está atormentado por lo que ha hecho. Cumplió su promesa de hacer lo que fuera necesario, incluso si eso significaba enfrentar prisión o perder su propia humanidad.

Loki, todavía emocionalmente involucrado en la investigación, busca implacablemente la evidencia, y finalmente resuelve el caso y se libera de sus propias luchas internas. Esta es una razón clave por la que el final de Prisoners se considera uno de los más impactantes de la década de 2010.

2025-12-17 04:42