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Al reflexionar sobre las vidas de estas personas extraordinarias, me queda un profundo sentimiento de admiración y tristeza. Por un lado, tenemos a Judy Garland, un talento prodigioso que apareció en la pantalla grande desde muy tierna edad, pero su vida estuvo plagada de luchas y confusión. Las historias de su incesante búsqueda para cumplir con las expectativas que le puso MGM, su constante batalla para mantener su energía y apetito a través de las drogas y, en última instancia, su trágico fallecimiento a una edad tan temprana, son desgarradoras.
En 1939, cuando «El mago de Oz» apareció en los grandes cines el 25 de agosto, no fue una sensación cinematográfica instantánea que dejó a todos hechizados. Como seguidor dedicado que desde entonces ha experimentado su magia, puedo dar fe de su encanto perdurable.
Como ferviente admirador, permítanme compartir mi opinión: yo mismo estoy cautivado por la encantadora historia de Dorothy Gale, interpretada nada menos que por la extraordinaria Judy Garland. Una joven que reside en una granja de Kansas bañada en tonos sepia, se embarca en un viaje inolvidable a la vibrante tierra Technicolor de Oz, ya sea a través del poder mágico de un tornado o de un sueño inducido por una lesión en la cabeza. Esta obra maestra de MGM recibió cinco nominaciones al Oscar, pero solo logró recaudar aproximadamente 3 millones de dólares frente a su costo de producción de 2,7 millones de dólares.
Afortunadamente, MGM fue lo suficientemente inteligente, compasiva y audaz como para reintroducir la película en 1949, que finalmente recaudó 26 millones de dólares en taquilla y, después de todo ese tiempo, logró el éxito.
Como experto en estilo de vida, no puedo evitar reflexionar sobre el impacto duradero que las películas pueden tener en nuestra conciencia colectiva. Por ejemplo, tomemos la película clásica «El mago de Oz». Elementos de esta película se han filtrado en nuestra cultura desde hace décadas. Desde la melodía atemporal de «Over the Rainbow» que continúa resonando en los corazones de todo el mundo, hasta el eslogan «Tengo la sensación de que ya no estamos en Kansas», que trasciende las fronteras geográficas. Además, el término «munchkin», utilizado originalmente en la película para describir a esos pequeños residentes de Oz, ahora se ha convertido en sinónimo de un niño lindo en la conversación cotidiana. ¡Es fascinante ver cómo el arte puede influir en nuestra vida cotidiana y en nuestro lenguaje de manera tan profunda!
En 2009, Megan Fox contó al New York Times que cuando tenía alrededor de 4 o 5 años vio la película «El Mago de Oz» y le pidió a su mamá que la llamara Dorothy durante un año entero. Después de que su madre aclaró que Dorothy no era una persona real sino una actriz que interpretaba el papel, Megan Fox decidió que ella misma quería convertirse en actriz.
Mientras tanto, Amy Adams se aventuró a encontrarse al menos una vez con el mago, acompañada de la música de Pink Floyd (más detalles próximamente), y en 2010, le aconsejó a Rotten Tomatoes: «¿Alguna vez has visto ‘El lado oscuro de la luna’ de forma sincrónica? Te lo recomiendo encarecidamente». es bastante peculiar.»
Greta Gerwig se inspiró en el estilo general de «El Mago de Oz» para su película «Barbie», apreciando particularmente sus amplios escenarios sonoros, sus vívidos cielos pintados y la belleza emocional en lo que ella llama una sensación «auténticamente artificial». Ella habló sobre esto en una entrevista con Letterboxd en 2023, y destacó una comparación entre el fondo pintado de Emerald City y Pink Brick Road en su película.
A lo largo de los años, ha habido numerosas adaptaciones, secuelas y reinterpretaciones, como la precuela «Wicked«, que se originó como un libro, se convirtió en una obra de teatro de gran éxito y pronto será una doble película. Película en dos partes protagonizada por Ariana Grande y Cynthia Erivo. Esto ha resultado en un mundo de Oz expansivo y en constante evolución.
Por única que sea, la película inicial sigue en pie. Aunque no podemos garantizar que disuelva todas sus preocupaciones como un caramelo que se derrite, lo invitamos a salir de dondequiera que se esconda y unirse a nosotros en este viaje para echar un vistazo detrás de escena y descubrir datos fascinantes sobre «El Mago de Oz». :
Desde mi punto de vista, nunca hubo una era más sencilla en el mundo del cine que la que vivimos hoy. Por ejemplo, incluso la producción clásica de «El mago de Oz» estuvo plagada de dificultades desde el principio.
Arthur Freed y Mervyn LeRoy tomaron la iniciativa de proponer una adaptación cinematográfica musical del eterno cuento infantil de Frank L. Baum, «El maravilloso mago de Oz», a Louis B. Mayer de Metro-Goldwyn-Mayer (MGM).
La producción pasó por una serie de transiciones, en las que participaron cuatro directores diferentes, más de una decena de guionistas como Herman J. Mankiewicz (el guionista de Ciudadano Kane) y Ogden Nash (un reconocido poeta), así como numerosos cambios en el reparto, antes de que Finalmente me decidí por un equipo consistente a largo plazo.
Fueron Noel Langley, Florence Ryerson y Edgar Allen Woolf quienes finalmente recibieron el reconocimiento por adaptar la historia de Baum a un guión.
Inicialmente, cuando MGM adquirió la historia de Baum, Mayer imaginó a Shirley Temple, de 9 años, para el papel de Dorothy, cuyo apellido, Gale, no se reveló hasta el tercer libro, «Ozma de Oz». También se fotografió a W.C. Fields como El Mago.
Mientras tanto, el cofundador de MGM, Samuel Goldwyn, quería a Eddie Cantor para el papel de Espantapájaros.
A la edad de 13 años, Judy Garland ya había firmado un contrato con MGM y permaneció bajo su dirección desde entonces.
20th Century Fox a menudo tenía la última palabra en tales asuntos: no prestaban a Temple a MGM y, desafortunadamente, Deanna Durbin, quien era la segunda opción de Mayer para Dorothy, no estaba disponible en ese momento.
Inicialmente, Freed y LeRoy deseaban para el papel a Judy Garland, quien hasta entonces era reconocida predominantemente por sus colaboraciones con Mickey Rooney en películas como «Love Finds Andy Hardy». Finalmente, a la edad de 16 años, fue elegida para interpretar a Dorothy en 1938.
Ray Bolger, la conocida estrella de vodevil, fue elegido para interpretar al Espantapájaros, dado que se movía con tanta gracia y agilidad que parecía plausible que estuviera hecho de paja.
De hecho, Joaquin Phoenix se inspiró en los movimientos de baile de Robert De Niro (en su interpretación del Joker) por su premiada interpretación de estar ensimismado y bailar en la película de 2019 «Joker».
El querido terrier de Dorothy, Toto, fue interpretado por un Brindle Cairn Terrier llamado Terry.
Ganaba 125 dólares a la semana, más de lo que recibían los actores que interpretaban a los Munchkins. Después de su memorable actuación en Oz, comenzó a ser conocida como Toto en su vida profesional para aprovechar su nueva fama.
1. A lo largo de su vida, protagonizó un total de 13 películas antes de fallecer tristemente en 1945 con sólo 11 años. Se puede encontrar un homenaje a este extraordinario animal en el Hollywood Forever Cemetery.
El director Victor Fleming partió antes de que finalizara el rodaje de «El mago de Oz», ya que el poderoso productor David O. Selznick lo apartó del proyecto para sustituir a George Cukor como director de «Lo que el viento se llevó».
Clark Gable era visto a menudo como el aliado secreto de una actriz, formando fuertes vínculos con sus protagonistas. Mientras tanto, mientras Vivian Leigh y Olivia de Havilland se divertían, Clark Gable hervía de frustración.
En mi papel de colaborador dedicado, me convocaron para capturar el inicio y el final de la película, así como las secuencias monocromáticas que representan las escenas de Kansas, bajo la dirección de King Vidor.
Inicialmente, no recibió ningún crédito por su papel, pero es posible que una multitud de artistas, como los que interpretan a los Munchkins, tampoco estuvieran acreditados durante la producción de esta película. Un vistazo rápido a IMDb podría confirmar esta información sobre el elenco y el equipo.
Algo frecuente cuando se trata de películas antiguas (y películas más nuevas que implican corrección de guiones, etc.), pero sigue siendo un error que necesitaba escritura.
En el pasado, los estudios cinematográficos preferían que las películas no superaran una determinada duración. Cuando se envió la versión inicial de Oz, que duró dos horas, se pidió que se acortara.
Una sugerencia fue cortar a Dorothy cantando «Over the Rainbow», pero sabiamente dejaron intacta una de las canciones de películas más icónicas y la recortaron en otra parte, llegando finalmente a los 101 minutos.
A pesar de no filmar escenas en lugares exóticos ni en Kansas, el rodaje de El mago de Oz tuvo lugar entre octubre de 1938 y marzo de 1939 y requirió el uso de 29 escenarios de sonido y 65 decorados, lo que le valió la reputación de ser una de las producciones más grandiosas de ese período. era.
Ese año, la grandeza mostrada sólo fue comparable con el estreno de Lo que el viento se llevó, que, junto con ella, fue una de las pocas películas de 1939 que utilizó la última tecnología Technicolor.
55 años antes del estreno de «Twister», el tornado representado en «El Mago de Oz» dejó una impresión bastante aterradora. Dar vida a ese nivel de realismo fue un esfuerzo apasionado para el maestro de los efectos especiales, A. Arnold Gillespie.
Siguiendo un embudo de goma de 35 pies que no indicaba de manera convincente que un tornado se aproximaba a la casa de Dorothy, Gillespie construyó un gran indicador de viento: esencialmente un tubo de tela largo y abierto hecho de muselina y alambre de gallinero, similar en diseño a los modelos de mangas de viento que se encuentran comúnmente en aeropuertos hoy.
Lo atacó con aire comprimido y, listo, es el tornado el que envía a nuestra heroína a volar sobre el arcoíris.
En mi papel como experto en estilo de vida, lo reformularía así: en el escenario 29 de MGM, arreglé cuidadosamente un acre entero de amapolas artificiales, meticulosamente conectadas al suelo. Todo esto era parte de la escena donde la Malvada Bruja del Oeste lanza un hechizo para dormir sobre aquellas amapolas lejanas, en su esfuerzo estratégico por obstaculizar el viaje de Dorothy hacia la Ciudad Esmeralda.
Se utilizaron seis pares de zapatos adornados con lentejuelas y cuentas aplicadas a mano para representar las zapatillas Ruby de Dorothy. Estos intrincados detalles fueron cosidos meticulosamente por miembros del personal del departamento de vestuario de la película, bajo la dirección del diseñador Adrian.
Cuatro pares de zapatos usados por Garland en la película han sobrevivido y se pueden encontrar, entre ellos se encuentra un par que se compró originalmente en MGM en una subasta por $15,000 y se donó al Smithsonian en 1979. Desde entonces, este par en particular ha sido cuidadosamente restaurado y está ahora se exhibe en el Museo Nacional de Historia Estadounidense del Smithsonian en Washington, D.C., que alberga una exhibición con otros artículos como el sombrero del Espantapájaros y la varita de Glinda.
Nueve años antes de su inauguración, en 2012 se compró un par por 2 millones de dólares, destinados a ser expuestos en el Academy Museum of Motion Pictures de Los Ángeles, que llevaba años en construcción.
En 2011, Debbie Reynolds, la estrella de «Singin’ in the Rain», compró un par de zapatos que originalmente solo se usaron durante las pruebas de pantalla por 300 dólares. Más tarde vendió estos preciosos artículos a un comprador no identificado por la asombrosa cantidad de 627.300 dólares.
Uno de los pares de películas desapareció del Museo Judy Garland (convertido de la casa de su infancia) en Grand Rapids, Minnesota, en 2005, y los ladrones dejaron una sola lentejuela. El propietario que los donó recibió un pago del seguro de 800.000 dólares.
Mientras profundizo en el mundo de los artefactos, me intrigó un descubrimiento reciente que se desarrolló como una historia cautivadora. Verás, un querido par de mi colección, las zapatillas Smithsonian, estuvieron misteriosamente ausentes durante algún tiempo. Sin embargo, durante una operación encubierta del FBI en 2018, se recuperaron estos zapatos perdidos.
Margaret Hamilton soportó con valentía numerosos desafíos mientras interpretaba al personaje de Miss Gulch en una bicicleta y a la mosca bruja Malvada del Oeste en una escoba.
En la escena en la que la bruja desaparece de Munchkinland en una nube de humo rojo, tanto la actriz como su doble, Betty Danko, sufrieron heridas durante el rodaje.
En «La realización de El mago de Oz», según lo relatado por Aljean Harmetz, Danko se sorprendió cuando un miembro del equipo cayó accidentalmente a través de una abertura cubierta de aluminio en el escenario y aterrizó sobre su hombro. Este incidente ocurrió mientras Danko se preparaba para ser lanzada hacia el cielo con humo debajo.
Eso dejó a Hamilton sola para hacer la escena. Consiguieron el disparo y el equipo instaló un ascensor para levantarla en lugar de una catapulta. Pero Fleming quería más tomas.
Hamilton recordó que Fleming dijo: «Esto debe ser perfecto y debe ser perfecto de inmediato», cuando se dirigió a Harmetz. En su libro, se refirió a la actriz como una «bruja maravillosamente amable».
En el cuarto intento, las cosas no salieron según lo planeado. En el quinto intento, el humo y el fuego estallaron prematuramente, lo que provocó que Hamilton se escondiera apresuradamente debajo del escenario. Desafortunadamente, sufrió quemaduras faciales de segundo grado y quemaduras de tercer grado en las manos durante este incidente.
1. Durante aproximadamente seis semanas, no pudo trabajar debido a que estaba lesionada o no estaba disponible. Y cuando estaba en el set, necesitaban usar acetona (un componente crucial que se encuentra en los quitaesmaltes) para quitarle el maquillaje verde a base de cobre que llevaba.
«Le aseguró a Harmetz que nada la dejaría sin aliento de la misma manera que el dolor».
Con sólo 17 años, Garland recibió el Premio Juvenil de la Academia por su destacada actuación en El Mago de Oz. (Aquí se la puede ver recibiendo felicitaciones de su querido amigo y frecuente coprotagonista, Mickey Rooney, durante la ceremonia de 1940).
En los Oscar, la película ‘Oz’ fue nominada en cinco categorías: Mejor Película, Dirección de Arte, una categoría combinada de Efectos Especiales (que abarca efectos visuales y de sonido), Canción Original y Música. Sin embargo, sólo logró ganar dos premios. El reconocimiento fue para el compositor Harold Arlen y el letrista E.Y. Harburg por la inolvidable canción «Over the Rainbow» y también a Herbert Stothart por su partitura.
El año estaba lleno y Oz se topó con el gigante que fueron los 10 premios Oscar de Lo que el viento se llevó, incluidos Mejor Película y Mejor Director para el hombre que dirigió < em>la mayor parte de El Mago de Oz, Victor Fleming.
Al final, la Academia ajustó la restricción de edad, haciendo posible que Tatum O’Neal ganara el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto en 1974 con 10 años, por su papel en ‘Paper Moon’, convirtiéndose así en la competitiva más joven. Ganador del Oscar de todos los tiempos.
Enciende el álbum de Pink Floyd de 1973, «Dark Side of the Moon», justo cuando Leo the Lion de MGM ruge por tercera vez antes de que comience «The Wizard of Oz«, y listo, estás experimentando «The Dark Side of the Rainbow».
Dorothy huye de casa mientras Roger Waters canta «Nadie te advirtió cuándo correr» simboliza la situación. El tornado arremolinado corresponde a «El gran concierto en el cielo». El sonido rítmico de un latido del corazón se escucha mientras Dorothy escucha su oído contra el pecho tristemente vacío del Hombre de Hojalata.
No sabemos cómo la música y la letra se sincronizaron con la acción de la película, simplemente lo saben.
Como entusiasta del estilo de vida, compartí una experiencia extraordinaria en 2023. Me sumergí en una sesión única, donde experimenté «El Mago de Oz» en la pantalla, me dejé llevar por las melodías de «El lado oscuro de la luna» de Pink Floyd y Me encontré en un estado elevado por la marihuana. Este trío fue el tema de mi conversación sobre «La experiencia Joe Rogan». Si no fue intencionado, fue una coincidencia asombrosa, ya que la forma en que estos elementos armonizaron fue nada menos que notable. Fue realmente sorprendente cómo fluían juntos a la perfección.
Charles Savage fue quien llamó la atención por primera vez sobre esta conexión en un artículo de 1995 para el Fort Wayne Journal Gazette. En su artículo, mencionó que se le ocurrió la idea mientras navegaba por un foro de discusión en línea de Pink Floyd, que se parece a Reddit. Luego alquiló una cinta VHS de la película y describió la experiencia como realmente asombrosa.
Mientras nos aventuramos en los matices más inusuales del espectro, permítanme aclarar un error común: ninguno de los miembros del elenco acabó con su vida mientras filmaban El mago de Oz.
Sin embargo, existe una creencia persistente en el folclore urbano de que un actor de Munchkin se quitó la vida durante el rodaje, y se dice que una fotografía de este evento está oculta en el metraje. Si sabes dónde buscar, se dice que puedes detectarlo.
A menudo resulta sorprendente y desconcertante para muchos, incluso para aquellos como nosotros, que durante la escena en la que Dorothy, Tinman y Scarecrow saltan por Yellow Brick Road, MGM afirmó que era una grúa (el pájaro) que usaron, junto con otros animales de la Zoológico de Los Ángeles. Según se informa, estas criaturas fueron traídas para darle al bosque una sensación de vivacidad. Vale la pena señalar que hay numerosos fondos pintados en la película.
Además, otras fuentes que confirman la falsedad de esta historia indican que los intérpretes que interpretan a Munchkins aún no habían llegado al set tras la escena en la que el Hombre de Hojalata se une a Dorothy y el Espantapájaros durante su aventura, que ya había sido filmada.
Se dijo, y los actores de la película dieron crédito a la historia, que los actores que interpretaban a los habitantes de Munchkinland a menudo se comportaban de forma rebelde durante sus horas de ocio.
En una entrevista con Jack Paar en 1967, Garland afirmó que eran como personas que bebían demasiado. Todas las noches se emborrachaban y, de vez en cuando, la policía los acorralaba utilizando grandes redes que parecían mariposas.
Jerry Maren, famoso por su papel del miembro del Lollipop Guild que viste cuadros verdes y que fue el último Munchkin superviviente de “El mago de Oz” cuando falleció en 2018, cuestionó la interpretación de él y sus compañeros actores.
En sus memorias de 2006, «Short and Sweet: The Life and Times of the Lollipop Munchkin», escritas con Stephen Cox, Maren declaró que ese día en particular, Judy estaba compartiendo su relato de una manera influenciada por sus medicamentos y alcohol. Dejó un lamentable legado de falsedades sobre nosotros.
En la película, entre unos 120 pequeños personajes, había un par de niños alemanes que disfrutaban bebiendo cerveza. Consumían cerveza durante todo el día, desde la mañana hasta la noche, y ocasionalmente se encontraban en pequeños apuros. Anhelaban interactuar con las chicas, pero eran pocas y distantes entre sí.
Margaret Pellegrini, que interpretó a una aldeana Munchkin, atesoró los momentos de esa experiencia. «Mi padre trabajaba en un hotel y ganaba unos 5 dólares a la semana. A mí, en cambio, me pagaban 50 dólares a la semana», recuerda. «Me tomó 8 semanas filmar las escenas de Munchkinland, después de lo cual pasé un mes adicional en Hollywood explorando la ciudad».
Mientras veía a Dorothy cobrar vida en la pantalla, no pude evitar sentirme asombrado al saber que se estaba convirtiendo en una de las estrellas más brillantes de Hollywood. Sin embargo, no sabía que detrás del brillo y el glamour, Judy Garland, la chica que había cautivado al público con su canción y su baile desde que era apenas una niña, estaba lidiando en silencio con una vida que giraba constantemente hacia el dolor.
En 1935, MGM, su primer estudio, presionó para que Marilyn Monroe perdiera peso. Le proporcionaron estimulantes como anfetaminas para ayudarla a mantenerse despierta y controlar su hambre, así como sedantes para ayudarla a conciliar el sueño.
En su conversación con Vincente Minnelli durante el rodaje de «Meet Me in St. Louis» en 1944, Judy Garland le confió que se sentía presionada a dar siempre lo mejor de sí ante la cámara. Añadió que él esperaba lo mismo de ella, pero había momentos en los que no se sentía mejor. Admitió que algunos días eran difíciles y que dependía de medicamentos para ayudarla a salir adelante. Esta información está basada en la biografía de Gerald Clarke de 2000 «Get Happy: The Life of Judy Garland».
En sus memorias publicadas póstumamente en 2017, tituladas «Judy y yo: mi vida con Judy Garland«, el tercer marido de Judy Garland, Sid Luft, compartió que Judy confesó que se sentía más alta por centímetros cuando usaba benzodrina. El ‘bennie’ adicional aumentó su coraje para caminar como si mediera 10 pies de altura.
Garland murió de una sobredosis accidental de barbitúricos en 1969. Tenía 47 años.
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2024-08-25 10:20