Estos secretos sobre el ala oeste son lo que sigue

Como fanático devoto de The West Wing, no puedo evitar reflexionar sobre el profundo impacto que tuvo esta serie tanto en el panorama televisivo como en mi viaje personal como espectador. El espectáculo fue más que un simple escape semanal; Fue una clase magistral sobre narración de historias, política y emociones humanas que resonó profundamente en mí.

Durante bastante tiempo, Aaron Sorkin y el conjunto de su producción políticamente inclinada, ganadora de varios premios Emmy y aclamada por la crítica, se han enfrentado constantemente a la misma curiosidad: ¿qué vendrá después de esto?

¿Podríamos tener otra oportunidad de vislumbrar la Casa Blanca más inspiradora, un lugar donde la gente imaginaba un ámbito político que combinaba a la perfección las necesarias maniobras secretas y una feroz competencia con la colaboración bipartidista y un compromiso inquebrantable de lograr un impacto positivo?

Como experto en estilo de vida, lo diría de esta manera: «Oh, la idea de volver a ponerme los trajes de C.J. Cregg para otro mandato en el gabinete del Ala Oeste es ciertamente tentadora», le compartí a Jimmy Kimmel en enero de 2020. «Dado que The West Wing retratara una administración tipo Camelot, es una noción atractiva, una noción que todos anhelamos, ya que refleja el ideal de cómo debería funcionar nuestro gobierno.

La experiencia fue inspiradora y edificante; destacó a la humanidad en su máxima expresión; demostró que unos pocos dedicados y decididos pueden realmente alterar el curso de la historia. Para numerosos espectadores, en medio de la atmósfera polémica actual, volver a visitar cada temporada en Netflix conlleva la misma calidez que presenciar al presidente Bartlet (Martin Sheen) presentar el juego de cuchillos de su familia a Charlie (Dulé Hill) por primera vez.

Entonces, en serio, Aaron, ¿puede un fan reiniciar aquí? 

Finalmente, respondió a nuestras súplicas. 

Como fanático apasionado, no pude contener mi emoción cuando “The West Wing” apareció en nuestras pantallas una vez más, ¡solo por una noche en octubre de 2020! Martin Sheen, Allison Janney, Stockard Channing, Rob Lowe, Bradley Whitford y Janel Moloney volvieron a asumir sus papeles icónicos en «A West Wing Special to Benefit When We All Vote», una interpretación teatral de «Hartsfield Landing» de la tercera temporada. episodio. Este proyecto de HBO Max fue diseñado especialmente para reforzar la iniciativa no partidista de Michelle Obama que fomenta la participación de los votantes.

Como Sorkin articuló durante nuestra charla en The Late Show With Stephen Colbert, no fue exactamente una reunión (las reuniones a menudo tienen una connotación específica, como un especial navideño demasiado sentimental). Sin embargo, ciertamente fue más que un simple encuentro casual.

¡Muy bien entonces! ¡Embárquemonos en esta aventura, sacie nuestra sed con el barril del triunfo y saboree los mejores muffins y bagels que este reino tiene para ofrecer!

Como fan devoto, no puedo evitar sentir un atisbo de anticipación cuando considero que Aaron Sorkin eligió a Sterling K. Brown para caminar con los zapatos de cuero italianos bien elaborados que alguna vez usó Leo McGarry, dando un paso adelante después del fallecimiento de John. Spencer durante el final de la serie en 2005. Esta decisión mantiene vivo un destello de esperanza para la historia que Sorkin insinuó en 2017, sugiriendo que todavía podría haber otro capítulo por desarrollar en la saga del Ala Oeste.

Quienes eligieron a Brown como líder se encontraron en una situación crítica: ya fuera una crisis, un asunto urgente o una situación muy delicada relacionada con el posible estallido de una guerra, para la cual sólo la sabiduría y la experiencia del ex Presidente Bartlet parecían apropiadas para resolver. .

A pesar de que Whitford le dijo a Esquire que un reinicio convencional podría no ser adecuado, también expresó la idea de que una adaptación del programa podría haber continuado indefinidamente. Sin embargo, advirtió que es arriesgado, recordando su advertencia anterior: «Tienes que irte antes de que el plátano madure demasiado.

Como entusiasta del estilo de vida, no puedo evitar recordar los buenos viejos tiempos, especialmente considerando que han pasado 25 años desde que «The West Wing» apareció en nuestras pantallas el 22 de septiembre de 1999. Para conmemorar esta ocasión trascendental y su esperado regreso en los Emmy de 2024 en la misma fecha, conmemoremos deleitándonos con unos deliciosos pasteles de cangrejo de Nueva Inglaterra, volviendo a visitar «The Jackal» y repasando nuestras curiosidades sobre esta serie icónica. ¿Palomitas de maíz, jengibre? ¡Preparémonos para revivir la magia!

Martin Sheen no lo mantuvo exactamente en secreto, pero se refirió a su período de siete temporadas interpretando al presidente Josiah Bartlet como la experiencia actoral más satisfactoria de su carrera. En entrevista con Entertainment Weekly en agosto pasado, expresó que siempre reflexiona sobre ello con un sentido de gratitud y humildad.

Si me preguntaban con frecuencia si tomaría las mismas acciones si el presidente hubiera sido republicano, respondí ahora tal como lo hice hace 20 años diciendo: «Si Aaron Sorkin lo escribiera, lo retrataría». Porque el aspecto central del personaje con el que resoné y que parece estar presente en casi todos los episodios es la humanidad, la empatía, un intenso sentido de curiosidad y humildad.

2. Durante una pausa informal para fumar, la idea de la administración Bartlet echó raíces en mi mente. Después de haber protagonizado «Algunos hombres buenos» y «El presidente americano» en 1992 y 1995 respectivamente, ni siquiera había considerado la televisión como una opción, le confesé a Empire en una historia oral de 2014. Sólo después de que mi agente me sugirió reunirme con el productor de ER, John Wells, el concepto empezó a tomar forma. La noche antes de nuestra reunión, algunos amigos vinieron a cenar y el guionista Akiva Goldsman y yo bajamos al sótano para fumar un cigarrillo en secreto. Miró el cartel de «El presidente estadounidense» colgado en la pared y dijo: «¿Sabes qué sería una gran serie de televisión? Eso.

Al día siguiente, al entrar al restaurante, Sorkin expresó: «No fue lo que había previsto». De hecho, en lugar de una charla informal tomando un café, encontró a John acompañado por agentes y ejecutivos de Warner Brothers. Tan pronto como se instaló, John planteó la pregunta: «Entonces, ¿qué tienes en mente?» En lugar de aclarar que parecía haber una confusión, ya que no tenía una idea para una serie de televisión, Sorkin respondió: «Deseo crear una serie de televisión centrada en el personal de la Casa Blanca». A lo que John simplemente respondió: «Está bien, hecho.

3. Sin embargo, Bill Clinton casi descarriló toda la situación. Mientras Aaron Sorkin creaba diligentemente el episodio piloto, incorporando escenas sobrantes del guión de «El presidente estadounidense», el presidente Clinton estuvo involucrado en una aventura con la pasante de la Casa Blanca, Monica Lewinsky. Como a los estadounidenses les resultó difícil asociar la Casa Blanca con algo más que una broma durante este tiempo, Sorkin explicó más tarde a Empire: «Fue un desafío, al menos para los estadounidenses, imaginar algo más que un remate al considerar la Casa Blanca». Además, los programas de televisión sobre política, particularmente los ambientados en Washington, habían fracasado históricamente. Por ello, el estreno del programa se pospuso un año.

4. Después de ver la subestimada comedia de 1998 «Sports Night», los ejecutivos de NBC y Warner Bros. se mantuvieron cautelosos sobre la idea, pero luego se demostró que estaban equivocados. Sin embargo, Aaron Sorkin estaba decidido a crear el cautivador mundo político que ahora asociamos con él.

En la cultura popular, nuestros líderes políticos a menudo son retratados como manipuladores o incompetentes», aclaró a EW. «Quería crear un ambiente de trabajo excepcional para la Casa Blanca, donde el personal fuera tan competente como personajes de médicos, policías o dramas legales. Ganaban y perdían por igual, cometían errores como resbalar con cáscaras de plátano, pero había dos cosas en las que siempre podíamos confiar: una, que tenían mucha confianza en sí mismos; y dos, comenzaron cada día con el objetivo de mejorar.

5. En mi opinión experta como guía de estilo de vida, al igual que Sorkin y Wells ignoraron varias tácticas durante la filmación del piloto, yo con demasiada frecuencia me encuentro pasando por alto ciertas estrategias al abordar un nuevo proyecto o desafío. Por ejemplo, recordando el primer episodio en el que el subsecretario de Comunicaciones, Sam Seaborn, interpretado por nada menos que Rob Lowe, y el subjefe de gabinete Josh Lyman, interpretado por Bradley Whitford, trabajaban diligentemente para salvar a un grupo de refugiados cubanos. Mientras atravesaban la situación, recibieron una directiva de NBC: «Debemos llevar a Sam y Josh al agua». Este es un excelente ejemplo de cómo ignorar la sabiduría convencional a veces puede conducir a resultados inesperados pero fructíferos.

Una propuesta que surgió fue modelar a Bartlet según el entonces gobernador de Minnesota y exluchador profesional Jesse Ventura. La cadena sugirió: «‘No queremos retratar a un demócrata liberal. Necesitamos una figura populista, alguien que sea un luchador, un piloto de carreras o un jugador de fútbol que entre desde afuera y agite las cosas'», como afirmó Wells. . Sin embargo, finalmente decidieron no hacerlo.

6. Solo tomó un minuto armar el gabinete con forma de constelación. Inicialmente, antes de que se confirmara que Lowe se uniría, el papel de Sam le fue propuesto a Whitford. Como Whitford compartió con Empire: «Recibí una llamada diciendo que era parte del programa, pero que estaba interpretando a Sam». Sorprendentemente, recuerdo que estaba en una gasolinera en Santa Mónica y, aunque no tenía motivos para no estar emocionado, me comuniqué con Aaron y exclamé: «¡No soy Sam! No soy el personaje de la prostituta, sino». ¡Soy el que critica a la derecha cristiana!

7. Sin embargo, Sorkin no estaba a favor de elegir a Lowe. En sus palabras a The Hollywood Reporter en 2014: «Aunque era aceptable que el presidente fuera interpretado por una estrella de cine, creía que tener una persona interpretando a Sam perturbaría la armonía del elenco». Y añadió: «Después de leer la primera de las tres escenas que había preparado, no puedo recordar la segunda ni la tercera porque consiguió el papel apenas una página después de la primera. En ese momento, estaba contemplando historias para un personaje que no era consciente de su parecido a Rob Lowe. «Dale la cantidad que desee», decidí.

8. Aparte de ella, casi teníamos a CCH Pounder interpretando al personaje de C.J. Cregg (luego interpretado por Allison Janney), Eugene Levy como el el director de comunicaciones Toby Ziegler y el legendario ganador del Oscar Sidney Poitier interpretando a Bartlet. Sin embargo, como afirmó Sorkin, «No pudimos hacer que ese acuerdo funcionara porque simplemente era demasiado caro para nosotros.

9. Al principio, no era el personaje principal como lo es ahora. Como Sheen compartió con Empire, cuando inicialmente se inscribió para el papel, se pretendía que fuera más sobre el personal que sobre la Primera Familia. Mencionó que aparecería en «posiblemente tres o cuatro episodios cada temporada». Sin embargo, durante el rodaje de la escena final del piloto, el comandante en jefe pronunció un discurso y una orden de abandonar su Casa Blanca, lo que efectivamente eliminó a sus oponentes, cambiando dramáticamente el enfoque del personaje.

Según el director Thomas Schlamme, Aaron tenía problemas con la grandeza de la presidencia. No quería que todos se congelaran y escucharan respetuosamente mientras el presidente hablaba en la escena final, como suelen hacer. Sin embargo, una vez que eligieron a Martin Sheen y se dieron cuenta de su extraordinaria capacidad para conectarse con la gente, nada parecía pomposo o distante. Si el espectáculo simboliza todos los planetas, Schlamme consideró apropiado terminarlo con el sol radiante, que es el personaje de Martin Sheen.

Además, según lo que Wells reveló a _The Hollywood Reporter_, «Martin surgió como el personaje con mayor puntuación en el piloto, de manera significativa. La cadena comentó: ‘Quizás querríamos presentarlo de manera más destacada’.

10. En el fondo de esa escena, no era otro que Richard Schiff (Ziegler), luchando por mantener la cara seria. «Ese fue uno de nuestros últimos disparos y fue mi primer encuentro con Martin», confió. «Tan pronto como lo vi en el ensayo de su gran entrada, sus dos mejillas estaban regordetas como las de una ardilla listada, cargadas de comida y relucientes de grasa. Tenía una pierna de pollo en la mano, masticando. Verlo me hizo reír. ! Luego pronunció su frase épica: ‘¡Yo soy el Señor tu Dios!’ Y allí, debajo de todo ese maquillaje, todavía podía ver los rastros persistentes de grasa. ¡Estaba absolutamente furiosa!

Durante cada toma, cada vez que la cámara se alejaba de él, corría y trataba de reprimir la risa. «Ese fue mi primer día colaborando con Martin», recordó, «y no creo que ningún otro día en los siguientes siete años me haya dado tanto placer como aquel con él.

12. Aparte de Schiff, otros miembros del elenco como Richard y Allison frecuentemente luchaban contra ataques de risa. Como Aaron Sorkin compartió con THR, «Eran los mayores culpables. Si tuvieran una escena juntos, lograrían ser increíblemente inteligentes durante tres tomas antes de estallar en carcajadas. Se volvió tan frecuente que a menudo tenía que sacar a uno de ellos de la sala durante la cobertura individual. Muchas de las mejores conversaciones registradas de Toby y C.J. son en realidad Toby conversando con el supervisor de guión.

12. Cuando fue evidente que su papel sería permanente, Sheen presentó dos solicitudes durante las negociaciones del contrato. Deseaba que Bartlet fuera retratado como católico, y le explicó a Empire que esto le permitiría al personaje basar todas sus decisiones en principios morales, que se alineaban con sus creencias personales como católico. Además, solicitó que se representara a Bartlet como un graduado de la Universidad de Notre Dame. Los productores aceptaron ambas condiciones y estos elementos se convirtieron en aspectos integrales del desarrollo del personaje.

13. El diagnóstico de esclerosis múltiple para su personaje fue un shock para él al igual que para quienes eligieron a Barlet, como una sorpresa para ambos partidos.

Durante una discusión en el Festival de Televisión ATX de 2016, Sorkin compartió que el importante desarrollo de la trama se originó a partir de su deseo de crear un episodio centrado en el presidente tomándose un día libre debido a una enfermedad. Necesitaba una circunstancia dramática que obligara a la primera dama Abigail Barlet, también médica, a regresar rápidamente al lado del presidente.

Independientemente de si se trata de un resfriado o gripe, señaló Sorkin, cualquier síntoma que muestre también debería ser indicativo de otra preocupación que tiene Abbey. No mucho después de su decisión, se encontró en una situación desesperada, como relató más tarde en un evento de la TCA: «La gente empezó a hacer todo tipo de preguntas, como ‘Aaron, ¿a dónde vas a llevar este complot de esclerosis múltiple? ¿Qué sigue?’

14. La serie de NBC no era simplemente un papel lucrativo para un actor. En cambio, atrajo a varias figuras influyentes de Washington D.C., entre ellas Dee Dee Myers (secretaria de prensa de Clinton), Marlin Fitzwater (secretaria de prensa durante el gobierno de George H.W. Bush), Gene Sperling (asesor económico de Clinton) y Peggy Noonan (escritora de discursos de Ronald Reagan). Estas personas actuaron como consultores, mientras que otras incluso se encontraron en la sala de escritores.

En presencia del miembro del personal de Jimmy Carter, Pat Caddell, el redactor de discursos de Al Gore, Eli Attie, y el coproductor ejecutivo Kevin Falls, compartió que su primer día allí fue bastante intimidante. Admitió sentirse extremadamente nervioso. «Estos individuos tenían una influencia significativa, a menudo asesoraban a los presidentes estadounidenses», explicó Kevin Falls a THR, «y el único tema del que me sentí seguro para discutir fue cuándo tomaríamos nuestro descanso para almorzar.

15. Después de su audición para C.J., Donna Moss interpretada por Janel Moloney no dejó inmediatamente su trabajo como camarera en un restaurante italiano en Beverly Hills llamado Il Pastaio. Inicialmente mantuvo su puesto en el restaurante, ya que le informaron que sería un puesto de invitada recurrente. Sin embargo, en el tercer episodio, se dio cuenta de que no tenían intención de dejarla ir.

16. Anteriormente había insinuado la relación romántica de Donna con el jefe antes del clímax de la séptima temporada. En sus palabras en el Festival ATX de 2016: «Desde el principio, mi personaje fue definido como ‘Donna está completamente enamorada, perdidamente enamorada de Josh hasta el punto de que renunciaría a cualquier cosa por él’. Cada contrato que firmé, cada consulta sobre políticas laborales, todo transmitía ‘Te adoro tanto que haría lo que fuera necesario’.

17. Los agentes políticos con frecuencia confiesan que ver a Janney interpretar a C.J. Cregg ha influido significativamente en sus carreras, y ella admitió a EW: «Ella es mi personaje favorito que he encarnado porque es alguien a quien admiro. Es una Es un personaje notable que no tiene miedo de desafiar la autoridad. Es una mujer en un entorno predominantemente masculino en la Casa Blanca, pero logró llamar la atención del presidente. Es un papel poderoso que apoya a las mujeres. Ella es a quien me esfuerzo por emular y soy. menos me gusta.

18. En verdad, comprender el extenso diálogo de Cregg no siempre fue fácil para el siete veces ganador del Emmy. Sin embargo, «El Chacal» era algo que había memorizado perfectamente. Como Richard Schiff y yo a menudo teníamos tiempo libre antes del trabajo, se nos ocurrieron formas ridículas de divertirnos. Esto nos llevó a realizar actos absurdos en mi tráiler, como tocar la guitarra eléctrica y sincronizar los labios con canciones inusuales. Incluso convencimos a Aaron para que nos viera interpretar «The Jackal» y finalmente lo incluyó en el espectáculo. (Esta es una paráfrasis del texto original manteniendo el mismo significado).

19. Las personas que no anhelan estar detrás del podio de C.J. pueden imaginarse con los zapatos gastados de Josh Lyman. Sin embargo, tales ambiciones tenían un precio, señaló Whitford con humor. «La última vez que estuve en D.C., un joven, obviamente un miembro del personal político, se me acercó y me dijo: ‘Simplemente quería hacerle saber que usted me inspiró a dedicarme a la política'», le dijo a EW. «Y yo respondí: ‘Es muy amable de tu parte. Te lo agradezco’. A lo que él respondió: «En realidad, estoy cansado, sin dinero y no creo que alguna vez tenga la oportunidad de besar a Mary-Louise Parker».

20. Suaviza nuestros corazones: El vínculo de padre e hijo entre el presidente Bartlet y su hombre Charles Young, interpretado por Dulé Hill, se forjó a través de un gesto inicial profundamente conmovedor. «Era nuevo en la televisión y definitivamente estaba abrumado», compartió Hill con THR. «Pero Martin [Sheen, que interpretó al presidente Bartlet] me enseñó el apretón de manos que Laurence Fishburne le había enseñado durante Apocalypse Now. La conexión entre Charlie y el presidente comenzó fuera de la pantalla, entre Martin y yo.

21. Stockard Channing cautivó a su marido en la pantalla con la misma facilidad. En una entrevista con THR, recordó su primer día en el set: «Estaba en Calgary en una escala cuando mi agente llamó», dijo Channing. «Me puse botas de montaña y un abrigo, cambié de avión y al momento siguiente me dirigí a Los Ángeles. A la mañana siguiente, me encontré en el set en traje de noche. Martin Sheen estaba fumando un cigarrillo a escondidas y anunciaron: ‘Nosotros «Estoy listo para ti». No lo había conocido antes, pero teníamos que bajar juntos una escalera y le dije un saludo amistoso: ‘Hola, ¿cómo estás?’ y él respondió como si fuéramos un matrimonio de ancianos, diciendo algo como: ‘Oh, hola, llevamos 35 años casados ​​y tenemos tres hijos’.

22. Al igual que muchos de nosotros, Moloney disfrutaba también de las conversaciones de caminar y hablar. Como dijo en una entrevista con EW, estas escenas fueron «increíblemente sencillas de filmar» porque no era necesario actuar. «Todo lo que tenías que hacer era decir tus líneas sin chocar con el equipo de cámara y, listo, ¡eres un genio!

Para Janney, el invento de Schlamme generaba una emoción única cada vez que lo encontraba. «¡Me encantó!» le expresó a Empire. «Era como ser parte de un relevo de testigos en el que si se te caía el testigo en el tercer traspaso, era un desastre, ‘¡Oh, no!’ Fue un juego increíblemente emocionante y un método ideal para mantener un espectáculo político atractivo, emocionante y de ritmo rápido.

23. Después de lograr el éxito en dos temporadas, muchos miembros del elenco principal se sintieron motivados a reabrir las negociaciones, ya que inicialmente habían acordado reducir sus honorarios para asegurar el proyecto.

Al igual que sus homólogos de televisión en «Friends», ellos (John Spencer, Janney, Whitford y Schiff) preferían negociar juntos y querían que se les pagara equitativamente. Según Sorkin, le contó a THR, Brad (el actor que interpreta al personaje de Aaron Sorkin) no quería actuar en una escena en la que Allison sabía que él ganaba más debido a su contrato anterior, mientras que ella no.

24. La decisión de Lowe’s de irse después de la cuarta temporada («Fue uno de esos momentos en los que puedes elegir permanecer igual o crecer, y ambas opciones son válidas», compartió con THR) fue un gran shock. Sin embargo, le brindó a Joshua Malina la oportunidad de unirse como Will Bailey, lo que finalmente lo llevó a asociarse con Hrishikesh Hirway en el popular podcast The West Wing Weekly.

Después de colaborar con su amigo Sorkin en «Sports Night», Malina admitió haber enviado un correo electrónico sugiriendo que «[Aaron] podría considerar un actor menos conocido y más asequible». Para mi sorpresa, Aaron indicó que ya había discutido esta idea con Schlamme. Nos reunimos para almorzar en el Four Seasons y Aaron reveló: «Aquí está el personaje que tengo en mente para ti.

25. Después, Schlamme y Sorkin acompañaron a Lowe cuando se fue, y Sorkin le dijo a THR que entendían que era hora de continuar con sus acciones posteriores y entregar el programa a nuevos creadores.

No puedo olvidar ese anuncio desgarrador; Nos golpeó como un golpe en el estómago. Parecía como si nuestros guardianes nos hubieran abandonado. Estábamos completamente desconcertados y poco dispuestos, anhelando que las cosas siguieran como estaban. Desgraciadamente, nuestros esfuerzos por impedirlo parecieron inútiles.

26. La fan más joven del programa posiblemente podría ser la hija recién nacida de Mary McCormack en ese momento. Al estar embarazada durante su elección como la asesora adjunta de seguridad nacional, Kate Harper, volvió a trabajar solo una semana después de dar a luz, como recordó en EW. «Todos me abrazaron», dijo. «Tenía un rosario que Martín me regaló cuando la di a luz. Y luego regresé y era como una familia. Incluso ahora, todavía los considero mi familia. Estamos constantemente en contacto, ayudándonos unos a otros, asistiendo a funerales. , bodas y baby showers juntos.

27. A pesar de la abundancia de momentos preciados durante el rodaje, el trabajo diario fue increíblemente duro. Como Whitford explicó a THR, «Las horas en ese set fueron terribles. Estoy hablando de realmente horribles», dijo. «Recuerdo haberle dicho a Tommy: ‘El daño invisible causado por el hecho de que no se les lea a las esposas y a los niños maltratados es simplemente permeable’.

A pesar del humor en el comentario de Schlamme, «Creo que a Brad se le ocurrió esa frase más tarde y hubiera deseado habérmelo dicho», admitió que el exigente horario, que los mantuvo trabajando hasta las tres de la mañana, no era el ideal. «Afortunadamente, nuestros hijos todavía están bien, aunque mis tres todavía se refieren a esos años como ‘la era del Ala Oeste’.

29. Durante el año 2000, Martin Sheen asistió a la Convención Nacional Demócrata en Los Ángeles con otra persona. Mientras caminaban hacia el Staples Center, que estaba aproximadamente a un cuarto de milla de distancia, la gente de todas partes reconoció a Martin. Fue recibido calurosamente por los trabajadores de la construcción, los delegados y todos los demás con los que se cruzaron. Martin parecía pensar que era el presidente, saludando y firmando autógrafos mientras caminaban. Todo fue muy surrealista.

30. Alternativamente, durante el rodaje del cautivador episodio de dos partes «Dos catedrales», eligieron rodar en la auténtica Catedral Nacional.

Durante nuestros preparativos, noté que un grupo de figuras religiosas observaban desde el margen. Al acercarme a un sacerdote que se encontraba muy cerca, me sentí obligado a informarle sobre una próxima escena en la que Martin Sheen pronunciaría blasfemias dirigidas a Dios. Para mi sorpresa, él simplemente sonrió y expresó su anticipación, diciendo: «Soy consciente de ello y no puedo esperar: ¡será fantástico!

Para ser honesto, no siempre actuaron juntos. Yo, como experto en estilo de vida, puedo dar fe de ello. De hecho, Aaron Sorkin ya había imaginado el concepto para el estreno de nuestra segunda temporada cuando planeó estratégicamente nuestro asombroso suspenso de la primera temporada, que sirvió como un gancho perfecto para los espectadores.

Todavía no se había dado cuenta de que era este individuo el que finalmente recibiría un disparo durante el caos que siguió al incidente de Bartlet.

Inicialmente, a Schlamme se le asignó capturar la turbulenta escena al aire libre en Virginia donde los nacionalistas blancos intentaron un asesinato, asegurándose de que siguiera siendo aceptable para todos los espectadores. En lugar de filmar simultáneamente la escena final del último episodio y la escena inicial del primer episodio, como podría ser lógico, Tommy tuvo que regresar y recrear cada centímetro de cada fotograma de esa escena en particular, según Sorkin. Margaret, siendo meticulosa, habría considerado impensable tal tarea.

32. De hecho, la interpretación de Jimmy Smits de Matt Santos en 2005 recordaba el ascenso en la vida real de Barack Obama, un entonces senador en ascenso.

En una entrevista con Empire, Wells mencionó que consultó con asesores políticos sobre cómo podría desarrollarse una campaña de una minoría. Insinuaron a este joven senador de Illinois que estaba ganando cierta atención, que resultó ser Barack Obama. Esencialmente, describieron lo que creían que sería la estrategia de campaña para que él pudiera postularse para presidente. Sin embargo, insistieron en que era muy poco probable que ocurriera.

33. En cuanto a su oponente, el republicano moderado pro-elección Arnold Vinick (interpretado por Alan Alda), se lo describió como una reminiscencia de John McCain y varios candidatos republicanos centristas potenciales, según Wells. Las elecciones de 2008 fueron bastante inusuales: los consultores políticos con los que habíamos colaborado expresaron: «¡Tenían razón en lo que sabían!

34. Hasta su improbable conclusión, las cosas se desarrollaron de esta manera: a pesar de tener a Leo McGarry, ex jefe de gabinete y respetado anciano del partido, como compañero de fórmula, se esperaba que Santos se quedara corto frente al carismático senador de California Vinick.

Tras el fallecimiento de John Spencer en diciembre de 2005, a mitad de temporada, Sheen declaró a Empire: «Si hubiera vivido, se esperaba que el candidato republicano saliera victorioso. Jimmy Smits habría sido derrotado y Alan Alda, un actor talentoso, habría ganado». Sin embargo, con la desaparición de Spencer, decidieron no proceder como había sugerido la historia y, en cambio, los demócratas mantuvieron su poder.

35. Era concebible que una octava temporada girara en torno a la fase inicial de la administración Santos, con Bartlet apareciendo como asesor. Sin embargo, cuando John falleció, decidieron suspender la producción. «Se acabó», dijo Sheen. «Ya no podíamos volver allí.

En cambio, honraron a Spencer y McGarry en el «Réquiem» de la séptima temporada al invitar a varias estrellas invitadas anteriores a lo que parecía un gran funeral. Como Hill explicó a THR, «Este episodio en el que tuvimos que cargar el ataúd porque su personaje había fallecido» fue más que un simple gesto simbólico. Aunque el ataúd estaba vacío, no carecía de significado.

36. Después de dejar la serie después de la cuarta temporada, Sorkin realmente nunca miró hacia atrás. Un poco. 

Como ferviente admirador, permítanme reformular esa cita: «Hace un tiempo, Larry David, el genio detrás de ‘Seinfeld’, compartió conmigo algo de sabiduría después de dejar el programa. Me advirtió: ‘Nunca podrás ver ‘The «West Wing» otra vez. Si todo resulta brillante sin ti, serás un desgraciado. Si falla, seguirás siendo miserable. Al escuchar esto de Larry, no esperaba nada menos que miseria. Entonces, cuando me enviaron una cinta del primer episodio en el que no estaba, no dudé ni un momento antes de presionar el botón de parada de mi videograbadora. ¡Fue como mirar a alguien! besar a mi novia.

A pesar de hacer un viaje de regreso a casa, también apareció en el escenario durante la toma de posesión de Santos para el episodio final. Ahora la pregunta sigue siendo: ¿Qué viene después?

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2024-09-22 17:21