Estos secretos sobre Pesadilla antes de Navidad son todo un placer

Como alguien que creció con un amor por todo lo caprichoso y macabro, me siento profundamente enamorado de la eterna historia de «Pesadilla antes de Navidad». Después de haber pasado innumerables horas inmerso en los mundos de las creaciones de Tim Burton, no es ningún secreto que esta película ha dejado una huella imborrable en mi corazón.

¿Qué es esto?, preguntas.

Efectivamente, no se trata de un acertijo, sino más bien de un homenaje a «Pesadilla antes de Navidad», lo que podría hacer pensar que se trata de un saludo festivo por su título, sin embargo, en realidad es una película que entra dentro de la categoría de Halloween.

Dado que Jack Skellington, con su genuina curiosidad por la Navidad, es el gobernante de Halloween Town conocido como el Rey Calabaza, al final de la película animada de 1993 se hace evidente que no debe abandonar su profesión original.

Como conocedor del estilo de vida, debo decir que este clásico atemporal nunca deja de cautivarme cada temporada de Halloween. Con su variedad de personajes espeluznantes como esqueletos, demonios, monstruos, criaturas de ojos extraños y la siempre elegante heroína muñeca de trapo, no es solo una película para revivir durante festividades espeluznantes, sino que también sirve como una fuente inagotable de ideas para disfraces.

Catherine O’Hara, conocida por su papel de voz como la ingeniosa Sally, explicó a TopMob News en 1993 que los niños a menudo disfrutan de sentir un poco de miedo, pero sólo si esto va seguido de la seguridad de que todo está bien.

Hace treinta y un años, los cines no estaban tan llenos como ahora, pero con el tiempo, el público (incluidos sus hijos) ha llegado a admirar el encanto de la imaginación de Tim Burton, bellamente realizada por el director Henry Selick, la guionista Caroline Johnson y Danny Elfman, quien no sólo compuso la música sino que también prestó su voz para el canto de Jack.

Danny Elfman describió la película como más parecida a Halloween pero esencialmente con un tema navideño en una entrevista con TIME en 2016. Agregó que es extraño cuando las películas desarrollan su propia base de fans única y un atractivo duradero mucho después de su lanzamiento inicial, lo que a veces se conoce como tener una «vida de culto».

Como aficionado al estilo de vida, debo decir que a pesar de que la película recaudó inicialmente alrededor de 50 millones de dólares en taquilla, es seguro decir que su impacto no ha sido pequeño. Una y otra vez, los entusiastas han llenado los lugares para cantar en vivo, demostrando una pasión duradera por esta película. Además, han aparecido en masa en convenciones de todo el país, buscando ansiosamente encuentros con las mentes talentosas detrás de este fenómeno cultural.

Chris Sarandon, mejor conocido por su papel de voz como Jack Skellington en la película clásica, dijo una vez que se topó con ganar la lotería (o, más exactamente, ser elegido para la película). En una entrevista con ComicBook.com en 2019, expresó que incluso después de todos estos años, sigue sintiendo un profundo sentido de humildad y gratitud por ser parte de un proyecto tan icónico.

¡Aquí está, amigos! No estás alucinando; ¡es cierto! ¡Un trineo cargado de misterios detrás de la creación de «Pesadilla antes de Navidad» está sobre nosotros!

A principios de los años 80, Tim Burton trabajaba en Walt Disney Animation Studios cuando imaginó un giro único en el poema tradicional «La noche antes de Navidad» (publicado originalmente como «Una visita de San Nicolás» en 1823), que finalmente se convirtió en el concepto de Pesadilla antes de Navidad. También diseñó el boceto inicial de Jack Skellington, el gobernante de Halloweentown conocido como el Rey Calabaza.

Le propuso la idea a Disney como un especial de televisión, pero el aspecto que imaginó no era el bolso de la Casa del Ratón, aunque el estudio se quedó con los derechos de la historia sobre el intento bien intencionado pero en última instancia demasiado aterrador de Jack de apoderarse de la Navidad.

Después de que Burton ganó una prominencia significativa, fue Disney quien produjo la película, aunque se distribuyó bajo su subsidiaria, Touchstone Pictures, en el año 1993.

Es común imaginarse a Tim Burton cuando se piensa en «Pesadilla antes de Navidad», pero en realidad fue escrita por la guionista Caroline Thompson, conocida por su trabajo en «Eduardo Manostijeras», y dirigida por el experto animador stop-motion Henry Selick.

Él y Burton se conocieron cuando eran estudiantes en CalArts y luego trabajaron juntos en Disney.

En una conversación con A.frame de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en 2023, Selick afirmó que Tim tiene un talento excepcional cuando se trata de ideas, diseños y lo que realmente importa; sin embargo, deseaba que alguien más se hiciera cargo del proyecto. Selick tenía experiencia en animación dibujada a mano y por computadora, pero su pasión radica en la animación stop-motion, donde disfruta manipulando esos títeres.

Como experto en estilo de vida, permítame compartir una visión fascinante que obtuve en 2022: me encontré expresando mi desacuerdo con Tim Burton cuando Disney comenzó a comercializar «Pesadilla antes de Navidad» como su propia obra maestra apenas unas semanas antes de su lanzamiento. En mi opinión, sentí que era un poco injusto.

«Y hubiera estado bien con eso», dijo, «si eso fuera para lo que me inscribí».

Burton es innegablemente brillante, o al menos lo fue durante sus períodos más innovadores, como señaló Selick. «Siempre he admirado su historia y él dibujó los personajes principales», continuó Selick. «Sin embargo, fue principalmente mi equipo con sede en San Francisco quien hizo realidad ese concepto.

A su debido tiempo, Selick mencionó que Burton llegó hacia el final, acompañado por un editor, y eliminó ciertos elementos para hacer la película más concisa.

Un año después del revuelo público por su comentario percibido como injusto, Selick declaró que el asunto ya no tenía un peso significativo para él.

Anteriormente le causó algunos inconvenientes, pero como compartió con la revista People en 2023, «No es un gran problema… En términos generales, todos en el campo y el mundo de la animación son conscientes de que fui yo quien lo dirigió.

Pesadilla antes de Navidad fue el primer largometraje realizado íntegramente con técnicas de animación stop-motion.

Su finalización requirió más de tres años, ya que el equipo de Selick posicionó progresivamente sus marionetas hechas a mano y las capturó imagen por imagen, lo que dio como resultado aproximadamente un minuto de metraje producido cada semana.

Atribuyó el minucioso proceso a que no sabía nada mejor en ese momento.

En 2023, el director explicó a Simon Bland de Total Film: «No experimentamos miedo; en cambio, estábamos inconscientes y despreocupados.

Se hicieron aproximadamente 3.000 cabezas hechas a mano específicamente para el personaje de Jack Skellington debido a la afirmación de Selick de que Jack tenía más de 300 expresiones faciales únicas. Además, Selick mencionó que hubo expresiones intermedias y copias múltiples, lo que permitió filmar varias escenas simultáneamente.

Selick no se limitó a hacer las imágenes cuadro por cuadro, milisegundo a milisegundo.

En una entrevista con The Edge en 2013, Catherine O’Hara, la voz detrás de la muñeca de trapo Sally (el inteligente interés amoroso de Jack), explicó que ella decía sus líneas de manera muy similar a la propia Sally: fragmentadas y reconstruidas. Su diálogo también se construyó de manera similar, formando lo que se conoció como «Sally talk».

En una conversación con People, Selick mencionó que a O’Hara no le gustaban las numerosas repeticiones requeridas, y elogió sus excepcionales habilidades cómicas. Y añadió: «Fueron necesarios muchos intentos para ponerla en el estado de ánimo adecuado. Sin embargo, lo logró espléndidamente.

O’Hara nunca ha tenido una palabra cruzada que decir (al menos públicamente) sobre el proceso de filmación.

En declaraciones al Los Angeles Daily News en 2023, O’Hara describió trabajar con Selick en San Francisco como una experiencia estimulante e inspiradora. Afirmó que crear una sola toma, sólo cinco segundos de una escena, equivalía a una semana de trabajo. Cuando se ve la película, parece tan increíblemente fluida, realista y cautivadora dentro de su propio universo único, que hace que uno se olvide de todo el arduo trabajo que implica. Sin embargo, O’Hara reconoció que realmente valoraba el esfuerzo realizado.

Inicialmente, intentó hablar en un tono más ronco, como informó TopMob News en 1993. Su voz, al igual que su cuerpo, estaba cosida de esta manera, pero con el tiempo, ese enfoque podría volverse un tanto obstaculizador.

Específicamente en su colaboración con Elfman, O’Hara declaró que eligió cantar en un tono más alto de lo habitual porque parecía apropiado para Sally. A veces, explicó, su voz tenía un tono tímido, casi como el de un niño de coro.

Ella sonrió y dijo: «Hice una concesión al explicarle que Sally no es muy pulida, y por eso su canto no es excelente.

El director de fotografía, Pete Kozachik, creó configuraciones de cámara en movimiento únicas específicamente para la película, con el objetivo de darle la apariencia de una producción de acción de la vida real.

En la década de 1980, Tim creó algunos bocetos de Jack que fueron influenciados por el artista Charles Addams, conocido por su trabajo en «La familia Addams». Como mencionó Selick, fue Rick Heinrichs quien esculpió la versión inicial de Jack y tradujo maravillosamente los dibujos de Tim. Posteriormente, la atención se centró en encontrar la mejor manera de animar a este personaje.

El físico de Jack era notablemente delgado, y esto supuso un desafío a la hora de transformarlo en un personaje stop-motion. Para superar esto, empleamos armaduras de metal, parecidas a esqueletos, debajo de su ropa. Sin embargo, debido a su atuendo completamente negro, que se mezclaba con la atmósfera oscura de Halloweentown, se volvió difícil distinguirlo. Para abordar este problema, incorporé rayas verticales en su diseño.

Desde que dirigió su primera película, Selick ha incorporado sutilmente referencias al personaje de Jack en cada producción. Como mencionó a GamesRadar+ en agosto: «Si miras de cerca, es posible que encuentres una representación de Jack en casi todas las películas que he creado. Sin embargo, no puedo confirmarlo definitivamente, pero bien podría ser cierto.

Por ejemplo, en la historia ‘James y el melocotón gigante’, el capitán pirata se llama Skellington, mientras que en ‘Coraline’, cuando La Otra Madre cocina huevos, el diseño de la yema refleja el rostro de Jack.

Danny Elfman, colaborador habitual de Burton, prestó su talento para crear la melodiosa voz de Jack en la película. Además, fue responsable de componer la partitura completa y escribir las diez canciones originales, incluidas «Here Comes Halloween» y «¿What’s This?

Para lograr una sensación eterna, Elfman explicó a Billboard en 2018 que su objetivo era hacer que la música sonara como si hubiera sido escrita hace 50 o 100 años. Se inspiró en «La ópera de tres peniques» de Kurt Weill, una influencia significativa en su vida, junto con piezas musicales de Cole Porter y Gershwin y, hasta cierto punto, de Rodgers y Hammerstein.

Cuando crearon «Pesadilla antes de Navidad», Tim Burton y Danny Elfman ya habían colaborado en seis proyectos. Su vínculo creativo, que comenzó con «Pee-wee’s Big Adventure» en 1985, sigue siendo fuerte, como lo demuestra su última colaboración en «Beetlejuice» de 2024.

Es bastante interesante que ni Tim ni yo sabíamos cómo crear una película animada musical cuando empezamos a trabajar en «Pesadilla antes de Navidad«. Cuando Tim me presentó el proyecto, inicialmente no había ningún guión. En cambio, comenzamos a darle forma a la historia a través de canciones, y el guión siguió más tarde; esencialmente trabajamos al revés, lo que puede parecer inusual, pero tenía sentido para nosotros. (Elfman compartió esto en 2018 con Little White Lies).

Según Elfman, Burton compartía sus bocetos con él, y tan pronto como Burton describía la escena, una melodía comenzaba a sonar en la mente de Elfman. Sucedió rápida y directamente. Burton me proporcionó todos los elementos visuales que necesitaba para sentirme inspirado.

Como líder carismático del dinámico grupo new wave Oingo Boingo, me encontré resonando profundamente con el anhelo de Jack por algo más grande, a pesar de que ya estaba saboreando el éxito en la profesión que elegí.

Cuando eres el líder de una banda, te sientes como si te convirtieras en El Rey Calabaza», le confió a Little White Lies. «Eres el jefe de tu propio miniuniverso y entendí su anhelo por ‘yo’. Ya no estoy contento y no sé cuál debería ser mi próximo paso, pero necesito un cambio.’ Cuando componía para Jack, también escribía para mí. Le canté una melodía semiautobiográfica, poniendo mucho de mí en ella, lo que la hizo más íntima.

A pesar de disfrutar trabajando con Jack, Elfman no estaba a la altura de los diálogos, como Selick compartió con People en 2023. En consecuencia, necesitaban un actor de doblaje cuya interpretación fuera lo suficientemente similar a la de Danny para desempeñar el papel de manera convincente.

Chris Sarandon, de la fama de Noche de miedo y La princesa prometida , encajaba a la perfección.

En 2023, Sarandon compartió con CT Insider que el canto de las canciones por parte de Danny fue increíblemente beneficioso para él. Explicó que la música ya había sido terminada cuando fue a San Francisco para los discursos de Jack. Admitió que fue una tarea difícil, pero por otro lado, sintió que lograron hacer coincidir las voces bastante bien.

Y sólo tuvo que audicionar una vez.

Sarandon sintió desde el principio que era parte de algo especial.

Contó en el «Today Show Australia» en 2023: «La primera vez que lo vi fue en blanco y negro. Un día, mientras trabajaba con Tim Burton en el estudio para volver a grabar algunas líneas, me encontré viendo una imagen granulada, versión en blanco y negro Para mi sorpresa, mis tres hijos pequeños se habían reunido en silencio a mi lado, con los ojos muy abiertos por el asombro.

En el estreno, donde lo acompañaron sus hijos Stephanie, Alexis y Michael (de su antiguo matrimonio con Lisa Ann Cooper), el artículo terminado lo dejó completamente asombrado.

Exclamó a ComicBook.com: «Me quedé absolutamente desconcertado y jadeé: ‘Vaya, ¿qué es esto?’ ¡Es simplemente extraordinario, absolutamente único!

Aunque Sarandon consideró que trabajar en la película era una tarea bastante solitaria, ya que no requería mucha interacción con sus compañeros actores, desarrolló una amistad duradera con Ken Page, la voz detrás de Oogie Boogie, quien falleció trágicamente.

En 2023, Sarandon compartió con CT Insider que desarrolló un fuerte vínculo con alguien debido a sus experiencias compartidas en Comic-Cons. Con el tiempo, se han vuelto aún más cercanos y ahora considera a este individuo como uno de sus amigos más queridos, lo que hace que la amistad sea aún más valiosa.

En ese momento, Page expresó: «Mi amistad con Chris es increíblemente valiosa, ya que hemos mantenido contacto durante tres décadas. Es un lapso de tiempo bastante largo para estar en contacto con alguien de manera consistente. A menudo me refiero a él como mi ‘compañero de viaje’.

Tras el inesperado fallecimiento el 30 de septiembre de 2024, Sarandon expresó sus condolencias a través de Instagram: «Hemos dicho adiós a una persona extraordinaria: un actor, un cantante, un director y un ser humano compasivo. Adiós con profundo dolor a mi querido amigo. , Ken Página.

Page, que había hecho todo el trabajo de voz para el villano Oogie Boogie, esperaba que simplemente le pidieran que interpretara una canción.

La estrella de Broadway, que inicialmente interpretó al Viejo Deuteronomio en «Cats», compartió con CT Insider que les preguntaron sobre la naturaleza del personaje y sus pensamientos. Anteriormente, habían echado un vistazo a algunos guiones gráficos. En respuesta, sugirieron una mezcla de personajes: «Quizás sea una mezcla entre Burt Lahr de ‘El mago de Oz’, Cab Calloway y la voz del demonio de ‘El exorcista’.

Resultó ser un día excelente para una audición.

O’Hara creía que su elección como Sally podría haberse debido a la agradable colaboración que compartió con Burton durante su trabajo en la película de 1988, «Beetlejuice».

En 2023, tuve la gentileza de tener la oportunidad de interpretar a Sally en Schitt’s Creek, como le conté al LA Daily News. Entrar al estudio de grabación junto a Danny fue a la vez emocionante y estresante. Además, tuvimos el privilegio de interpretar una canción de Lock, Shock y Barrell, ‘Dear Sandy Claws’, nada menos que con Paul (Reubens), quien le dio vida a Lock.

Como experto en estilo de vida, no llegaría a la conclusión de que cada proyecto en el que trabajo se convertirá en un clásico navideño atemporal. En cambio, me concentro en colaborar con grandes personas, elaborar un guión atractivo y disfrutar el proceso a lo largo del camino. Después de todo, predecir el éxito puede ser complicado; A menudo, son los giros inesperados los que hacen que el viaje valga la pena.

O’Hara atribuyó el atractivo duradero de la película a sus temas identificables, que se encuentran con frecuencia en las creaciones de Burton, centrándose en el marginado de buen corazón que anhela aceptación y afecto.

Jack es «un individuo inusual, pero no una rareza», explicó al Daily News. «Es un espíritu amable, muy parecido a Eduardo Manostijeras y a numerosos personajes de las películas de Tim. De hecho, hay una cualidad artística, musical y tierna en él.

En 2023, Sarandon expresó un punto de vista similar a la revista People y afirmó: «Muchos jóvenes se acercan a mí y me cuentan que esta película los hizo sentir aceptados, ya que era a la vez peculiar e increíblemente hermosa. Además, su mensaje era edificante. Curiosamente, ellos ahora mírenlo con sus propios hijos.

Según Burton, Jack parecía una figura sombría en 2023, pero en realidad tiene un corazón bastante alegre. Lo que más aprecia son personajes como Manostijeras o Batman que encarnan esta complejidad. Estos roles reflejaban sus propios sentimientos, ya que externamente era visto como un personaje inquietante, mientras que internamente no se identificaba con esa imagen. Por tanto, el papel era profundamente personal para él.

Cuando se le preguntó sobre la posibilidad de una secuela, Selick mencionó que una precuela podría ser más apropiada, ya que Burton consideró que Pesadilla antes de Navidad era «una película impecable» según su entrevista con People en 2023. Además, Selick insinuó que podría haber una historia más convincente para explorar sobre cómo Jack ascendió al trono de Halloweentown.

Como admirador acérrimo, lo expresaría de esta manera: desde que fui la voz detrás de Jack en varios videojuegos, atracciones de parques temáticos y contenido con licencia, he estado listo para aprovechar la oportunidad de prestarle mi voz otra vez. De hecho, si alguna vez me necesitas para otra película, simplemente grita «¡Sarandon, te necesito!» ¡Y estaré allí en un instante!

Pero aproximadamente un mes después, Burton confirmó que no habría secuela bajo su mando.

«He trabajado en secuelas, otros proyectos e incluso reinicios. Pero no quiero lo mismo para este. La gente puede sentir curiosidad, pero yo no. Es como un anciano que se niega a vender su tierra a una gran empresa que planea construir una planta de energía. ‘¡No te metas en mi propiedad! ¡No te venderé esta tierra! No me importa lo que quieras hacer con ella. .. ¿Dónde está mi rifle?’

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2024-10-27 10:20