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Este texto describe varias historias detrás de escena y datos interesantes sobre la realización de la película animada «Shrek«. Aquí hay algunos puntos clave:
Durante años, Shrek fue considerado el feo hijastro del imperio DreamWorks.
Según el director Andrew Adamson, Jeffrey Katzenberg, el cofundador de la empresa, en ese momento buscaba un estilo de animación más maduro y sofisticado. Sin embargo, el personaje ogro gruñón, flatulento y antisocial no se alineaba con esa visión.
«Durante el tiempo que trabajé en ese proyecto, me sentí como el desvalido o la oveja negra. Muchos miembros del equipo que no encajaban en otras producciones fueron reasignados a nuestro equipo, convirtiéndolo en una especie de crisol de culturas».
El editor Sim Evan-Jones estuvo de acuerdo y expresó: «El equipo de Shrek poseía un espíritu desafiante desde el principio. Los unía un deseo común de enfoques no convencionales».
Persistieron en crear su humor tosco y mejorar la animación producida por sus computadoras. Una vez que Katzenberg revisó el proyecto terminado, en el que un ogro desagradable se asocia con un burro bromista para salvar a una princesa en una versión satírica de películas animadas anteriores, su convicción se solidificó.
No puedo evitar recordar el momento en que nuestro equipo y yo logramos una puntuación excepcional durante una sola proyección. Después de ese momento extraordinario, Jeffrey se volvió hacia mí con un brillo en los ojos y dijo: «Prepárate, Adamson. Esta puede ser una experiencia única en la vida para ti».
Estoy encantado de compartir que esta producción en particular, que presenta los brillantes talentos de Mike Myers como Shrek, Cameron Diaz como la princesa Fiona y Eddie Murphy como Donkey, se ha convertido en una historia de gran éxito. Con su ingenioso guión que ofrece 95 minutos de humor desgarrador a expensas de Disney, recaudó la impresionante cantidad de 484,4 millones de dólares en taquilla, ganando un Oscar en el camino. La franquicia se expandió para incluir especiales navideños, un spin-off e incluso llegó a Broadway. Shrek 5 se estrenará en julio de 2026 y déjame decirte que el mercado ha estado inundado de productos desde que se estrenó la película original el 18 de mayo de 2001. ¡Qué viaje tan extraordinario ha sido!
Además, está ese cover de Smash Mouth.
El final fue innegablemente alegre, pero la historia de fondo de Shrek, que se remonta a la adquisición de los derechos del libro por parte de Steven Spielberg en 1991, no era el típico cuento antes de dormir.
Para identificar con precisión una película que la Biblioteca del Congreso ha decidido conservar en el Registro Nacional de Películas, es esencial comenzar con los fundamentos.
Hace mucho tiempo, un renombrado director de cine, un respetado ex director ejecutivo de Disney y su recién creada compañía de animación dieron a conocer un encantador libro ilustrado.
La historia comenzó con un libro, no con el cuento antes de dormir de Shrek hurgando en los baños en busca de cuentos de hadas en la escena inicial de «Shrek». En cambio, fue el libro infantil de 1990 «¡Shrek!» de William Steig que desafió el clásico cuento de una chica conoce a un príncipe y vive feliz para siempre. Este giro narrativo deleitó a los hijos del productor John Williams.
Mike Myers contó a Cinema.com cómo se desarrolló el inicio de la película. «Le tenían mucho cariño y lo compartieron con él. Más tarde, se lo presentó a Jeffrey Katzenberg en DreamWorks, lo que provocó su participación. Este libro de 28 páginas luego evolucionó hasta convertirse en la querida película protagonizada por un ogro conocido por su olor acre y su indiferencia hacia opiniones de los demás.»
Chris Farley, originalmente elegido para dar voz a Shrek en la película animada, casi había terminado de grabar todas sus líneas antes de su muerte repentina debido a una sobredosis de drogas en 1997. El director Andrew Adamson compartió con Inverse cómo enfrentaron un revés significativo después de este trágico evento: » Estuvimos perdidos durante bastante tiempo», admitió. «Fue profundamente personal e incluso le pregunté a Jeffrey Katzenberg si me podían dejar ir, pero él no me dejó. Finalmente, Mike Myers se unió al equipo y recuperamos nuestro enfoque y perspectiva».
3. Según Myers, su respuesta fue rápidamente afirmativa al enterarse del elenco repleto de estrellas de la película y el tema inspirador: «Compartieron el concepto de la película conmigo, mencionando la participación de Eddie Murphy, Cameron Diaz y John Lithgow. Respondí de inmediato. , ‘Estoy dentro.’ El mensaje de la historia resonó profundamente en mí: enfatiza la autoestima y anima a las personas a no permitir que otros definan su belleza basándose en ideales sociales o imágenes de revistas», explicó Myers.
4. Una cosa que los productores no compartieron con él: no fue su elección inicial. En una entrevista en el podcast WTF de Marc Maron en 2014, reveló esta información. Mientras trabajaba en la producción de la película, observó una maqueta de Shrek y comentó: «Me preguntaba si este papel le fue ofrecido anteriormente a Chris Farley, dado lo similar que le parecía a él».
Cinco: Después de conseguir el papel, Myers compartió con Cinema.com que los creadores habían alterado sus concepciones sobre el personaje, incluido el hecho de asignarle un acento escocés. Inicialmente, experimentó con la voz de su sketch de SNL «Lothar of the Hill People» y un acento canadiense intensificado antes de decidirse por el acento marcado.
Comentó en el podcast de WTF: «Los escoceses tienen esta habilidad única de cambiar entre una felicidad extrema y una ira intensa». Esta idea le pareció un rasgo fascinante. Luego exclamó: «¡Eso es un ogro!» Su inversión de 4 millones de dólares resultó valiosa. Más tarde, recibió una emotiva carta del productor Steven Spielberg, expresando su gratitud por su dedicación en la reelaboración del proyecto.
Se realizó un cambio significativo al adoptar completamente la animación por computadora, a diferencia de su plan inicial de captura de movimiento en la producción de la película.
«En lugar de usar marionetas como finalmente lo hicieron, inicialmente planearon tener actores con trajes voluminosos. El resultado fue caótico y poco refinado, parecido al personaje de Shrek interpretado por un hombre con un traje gordo, deambulando por una ciudad y siendo asaltado por un personaje llamado El Asaltante estaba representado por un individuo que usaba sus pies para las patas traseras y escobas para las delanteras.
Siete: La historia inicial fue igual de lúgubre, como afirmó el diseñador de producción Guillaume Aretos en 2016 a Vice. En el entorno de la Edad Media, «la historia era demasiado oscura… y de manera similar hizo que la película fuera demasiado oscura», explicó. Si se hubiera producido de esa manera, podría haberse convertido en una oscura película de culto. Sin embargo, Jeffrey prefirió una narrativa única y vibrante a ese desenlace sombrío.
Al iniciar el rediseño, llegaron a la parte donde Shrek y Donkey se dirigen a la residencia de Lord Farquaad para solicitar la eliminación de los personajes no deseados del pantano de Shrek.
Según Aretos, Farquaad insiste en mantener una población contenta por cualquier medio, manteniendo todo en perfecto orden. Al ver nuestros diseños iniciales, Jeffrey Katzenberg reconoció el parecido con Disneylandia y nos animó a mejorar aún más la similitud, haciéndola aún más encantadora.
8. Nicolas Cage rechazó la oportunidad de interpretar al entrañable ogro en la exitosa franquicia a pesar de su inmenso éxito financiero. En una entrevista en Today en 2013, compartió su razonamiento: «Los medios especularon que era por vanidad, pero creo que es una exageración. La verdadera razón es que no tengo reparos en parecer poco atractivo en pantalla», expresó. «Cuando interpretas a un personaje que influye profundamente en la percepción que los niños tienen de ti, le doy gran importancia».
Declinó el papel por la misma razón que eligió darle voz a Grug en la producción de «Croods» de ese año. Como explicó, «Quería que los niños percibieran a Grug como algo un poco intimidante pero entrañable. Sin embargo, tenía mis dudas acerca de transmitir esta compleja emoción con Shrek».
9. Inicialmente, Janeane Garofalo fue seleccionada para usar la corona de Fiona en lugar de Díaz. Sin embargo, Garofalo compartió con Vulture que no le informaron por qué fue reemplazada. «No tengo idea de por qué», afirmó, «¿tal vez porque a veces tengo una voz profunda? Es un misterio para mí».
John Lithgow compartió una revelación inesperada cuando asumió el papel de Lord Farquaad en «Shrek», a pesar de su compromiso anterior de evitar personajes cortos. En una entrevista con Los Angeles Times en 2009, Lithgow, que mide 6 pies y 4 pulgadas de alto, confesó: «Juré que nunca interpretaría a un personaje más bajo que yo, y luego vino Lord Farquaad». Continuó: «La vida siempre nos presenta nuevas oportunidades que no habíamos considerado antes. A menudo soy la inspiración para mentes creativas y la emoción de embarcarme en el siguiente proyecto me mantiene adelante».
Una escena divertida de la historia le vino a la mente a Conrad Vernon, el artista del guión gráfico, mientras reflexionaba sobre cómo representar al Hombre de Jengibre. Compartió esta anécdota con Inverse: «Regresé a mi escritorio y tomé asiento», recordó. «Me preguntaba: ‘¿Qué tiene de familiar el hombre de jengibre?’ Tenía este pequeño televisor con un tocadiscos. Un lado del disco contenía la historia de ‘El hombre de jengibre’, mientras que el otro lado reproducía ‘¿Conoces al hombre panadero?’
Eso despertó su brillante idea: «¿Qué pasaría si estuvieran torturando al hombre de jengibre para obtener información? ¿Cómo se tortura a un hombre de jengibre? Bueno, le rompes las piernas y lo sumerges en leche», continuó Vernon. «Pensé: ‘Tal vez no canta la canción de ‘Muffin Man’; tal vez sea como un interrogatorio’. Lo escribí en una hoja de papel y luego lo taché y cuando lo presenté, usé esa voz».
Experto: Katzenberg quedó cautivado por el ingenio y las habilidades vocales de Vernon. Durante aproximadamente dos meses, buscaron otros actores para asumir el papel, pero finalmente admitieron la derrota y dijeron: «Nos rendimos. Nadie más podía igualar tus habilidades. ¿Lo harás?».
En las primeras etapas de la creación de «Shrek», recuerdo claramente la escena en la que se muestra a Shrek leyendo un libro de cuentos de hadas, solo para que la cámara revele inesperadamente que en realidad está en un baño. Este giro humorístico provocó risas durante una proyección, dándonos luz verde para convertir la película en una comedia en toda regla con el humor grosero como elemento destacado.
El director Adamson compartió con Inverse que primero crearon la película para ellos mismos, asegurándose de que también fuera atractiva para los niños en lugar de crear una película para niños adecuada para adultos.
Como seguidor dedicado del proceso de realización cinematográfica, tuve la oportunidad de sumergirme profundamente en darle vida a los elementos visuales de nuestra producción. Por ejemplo, algunos miembros de nuestro equipo llevaron a cabo una extensa investigación sobre el método de baño único de Shrek tomando ellos mismos duchas de barro. Además, el director de arte, Douglas Rogers, hizo un esfuerzo adicional para inspirarse para el entorno pantanoso de Shrek. Durante una visita a una plantación de magnolias, se encontró con un caimán, un encuentro bastante inesperado que añadió autenticidad a su visión creativa.
Shrek contribuyó significativamente a la producción de casi todas las animaciones de DreamWorks posteriores, incluidas películas como Madagascar, Kung Fu Panda, Monsters Vs. Extraterrestres y Cómo entrenar a tu dragón.
En una entrevista de 2007 con The Age, Katzenberg describió cómo DreamWorks Animation identificó y definió nuestra empresa basándose en la esencia y el potencial de una película de DreamWorks Animated. Esa primera producción de Shrek fue una salvación financiera para nosotros y la razón por la que existimos hoy. Es una bendición continua. Me refiero a ello como el regalo invaluable que continúa dando.
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2024-07-14 19:18