Finalmente está sucediendo una nueva ‘momia’ con Brendan Fraser

by

El secreto ha salido a la luz: La Momia tendrá una nueva película y las estrellas originales de la película de 1999 regresarán.

¡Buenas noticias para los fans de La Momia original! Se está oficialmente en proceso una cuarta película con Brendan Fraser y Rachel Weisz. Las dos estrellas, que no han aparecido juntas en la franquicia durante 25 años, regresarán para repetir sus papeles.

Según The Hollywood Reporter, la película se estrenará oficialmente en los cines el 19 de mayo de 2028. Los directores son Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, conocidos por su trabajo en Scream (la quinta película) y Scream VI.

La película original Mummy, protagonizada por Brendan Fraser y Rachel Weisz, se estrenó en 1999. Combinaba con éxito la atmósfera aterradora de las películas clásicas de monstruos de los años 30 con la emoción de las películas de aventuras como Indiana Jones. Fraser interpretó a Rick O’Connell, un cazador de tesoros, y unió fuerzas con el personaje de Weisz, Evelyn, una egiptóloga, para evitar que una poderosa y antigua momia se apoderara del mundo.

Rick y Evelyn O’Connell regresaron en La Momia Regresa (2001), que presentó a Dwayne Johnson como el Rey Escorpión. Volvieron a aparecer juntos en La Momia: La Tumba del Emperador Dragón (2008), pero con un cambio: mientras Brendan Fraser completó la trilogía, Rachel Weisz no regresó y su papel fue interpretado por Maria Bello.

LEER MÁS: Secuelas de terror que reinventaron totalmente su franquicia

La película de 2017 con Tom Cruise marcó el final de la franquicia La Momia en los cines. Si bien las películas no han sido olvidadas (los fanáticos todavía las disfrutan a través de atracciones en parques temáticos y un interés renovado en los originales, lo que lleva a proyecciones y productos), el intento de Universal de reiniciar la serie fracasó. Ese reinicio tenía como objetivo lanzar un universo cinematográfico compartido de monstruos clásicos, pero fracasó en la taquilla, poniendo fin a esos planes antes de que pudieran comenzar.

Está previsto que una nueva película de Mummy, protagonizada por Brendan Fraser y Evelyn O’Connell, llegue a los cines el 19 de mayo de 2028. Sin embargo, ¡esa no es la única película de Mummy que llegará pronto! Dentro de unos meses, Warner Bros estrenará La Momia de Lee Cronin, dirigida y protagonizada por Jack Reynor y Laia Costa. Esta nueva película es una historia completamente separada de las películas de Fraser Mummy y se centra en el resurgimiento de un niño pequeño.

10 películas de terror que salvaron malas franquicias

1. Viernes 13 Parte VI: Jason vive (1986)

Lanzado mucho antes de películas como Scream, Jason Lives se burló hábilmente de los tropos de las películas slasher. Llegó después de varias secuelas de Viernes 13 que se centraban cada vez más en la violencia exagerada. Jason Lives se destaca porque los personajes reconocen abiertamente las convenciones de las películas de terror, como señalar lo tontas que son las decisiones de los personajes. Si bien la mayoría de las películas de Viernes 13 son conocidas por estar mal hechas y tener un humor involuntario, Jason vive ofrece un guión genuinamente inteligente, que da nueva vida al cansado villano zombi.

2. La nueva pesadilla de Wes Craven (1994)

Incluso antes de la película de 2003 Freddy vs. Jason, las dos franquicias de terror estaban conectadas. Tanto Viernes 13 como Pesadilla en Elm Street fueron enormemente influyentes en el terror de los años 80, pero ambas series eventualmente se convirtieron en parodias conscientes de sí mismas. Si bien las películas posteriores de Pesadilla en Elm Street tuvieron algunos momentos creativos, no fue hasta Nueva Pesadilla en 1994 que la serie recuperó su inquietante sensación original. En particular, esta fue la primera película de Freddy desde la original dirigida por el creador Wes Craven.

Al igual que Jason Lives, New Nightmare juega hábilmente con la idea de la franquicia misma. La película trata sobre cómo hacer una nueva secuela de Freddy y presenta a los actores Robert Englund y Heather Langenkamp interpretándose a sí mismos. Debido a que las películas a menudo se comparan con sueños, un estudio de Hollywood proporciona el escenario perfecto para el regreso de Freddy Krueger, mientras apunta al elenco y al equipo que intentan revivirlo para obtener ganancias. Los intentos posteriores de devolver A Nightmare on Elm Street a un estilo slasher más tradicional no han tenido tanto éxito.

3. La novia de Chucky (1998)

Las dos primeras secuelas de Child’s Play trajeron de vuelta al muñeco asesino Chucky y continuaron la historia de su conflicto con su dueño original, Andy Barclay. A partir de la cuarta película, el título de la serie cambió a Chucky de…, lo que indica una nueva dirección que devolvió la vida a la franquicia. En lugar de repetir la misma historia de un niño contra un muñeco malvado, las películas se volvieron más extrañas y surrealistas, con un notable aumento del humor e incluso algo de romance oscuro.

En La novia de Chucky, la infame muñeca feliz con las puñaladas encuentra una compañera tanto en el crimen como en el amor (Jennifer Tilly, que fue elegida perfectamente para el papel) y los dos se embarcan en un viaje por carretera para recuperar sus cuerpos humanos. La película presenta violencia exagerada, intimidad con marionetas e incluso muñecos asesinos. No sorprende que La novia de Chucky se haya convertido en un éxito de culto, reintroduciendo a Chucky a una nueva generación de fanáticos que han seguido apoyando las secuelas, el reinicio e incluso la serie de televisión.

4. Sierra VI (2009)

Aunque James Wan y Leigh Whannell crearon la serie Saw, muchos fanáticos consideran que Saw VI es la película más fuerte de la franquicia. Presenta a una víctima verdaderamente merecedora, un ejecutivo de seguros de corazón frío, y establece conexiones inteligentemente entre las brutales trampas de Jigsaw y las fallas de nuestro sistema de salud. Piense en ello como Un cuento de Navidad, pero con sierras circulares mortales y empulgueras en lugar de fantasmas. Saw VI también cuenta con la que podría decirse que es la mejor trampa de toda la serie: el ejecutivo de seguros (Peter Outerbridge) se ve obligado a decidir cuál de sus empleados vive o muere mientras todos están atados a un tiovivo giratorio conectado a una escopeta. Mientras el tiovivo gira, él elige quién sobrevive mientras sus colegas intentan desesperadamente convencerlo de que los perdone, y rápidamente se vuelven unos contra otros en una lucha por sus vidas. Es un comentario oscuramente satírico sobre las prioridades estadounidenses.

5. Actividad Paranormal 3 (2011)

Es difícil que las secuelas de películas de terror se vuelvan más aterradoras que la original, ya que a menudo dependen de más sangre y violencia. Este fue un desafío particular para la serie Actividad Paranormal. El punto fuerte de la primera película fue su realismo: parecía un vídeo casero real de una pareja, con sólo pequeños e inquietantes detalles que insinuaban algo inquietante.

Una vez que las secuelas introdujeron eventos sobrenaturales más obvios, como en Actividad Paranormal 2, se perdió la ilusión de que podrían ser imágenes de vigilancia reales. La tercera película intentó algo diferente: retrocedió en el tiempo y utilizó el estilo de las antiguas cintas VHS, que los cineastas Henry Joost y Ariel Schulman utilizaron creativamente. Sin embargo, las películas posteriores de Actividad Paranormal regresaron al presente y lucharon por generar nuevas ideas, perdiendo finalmente tanto su sentido de realismo como su atractivo en taquilla.

6. Riddick (2013)

La película Riddick invierte hábilmente el guión del Pitch Black original, donde Riddick usó su visión nocturna para escapar de los monstruos, para ahora convertirse en el monstruo mismo. A diferencia de las películas anteriores, especialmente la demasiado ambiciosa Las crónicas de Riddick, esta secuela es difícil de categorizar: casi parece tres historias cortas y conectadas.

La primera parte es una tensa historia de supervivencia, con Riddick varado en un planeta duro y desolado. Luego, la atención se centra en un grupo de mercenarios que lo persiguen y comienza a eliminarlos uno por uno en un estilo clásico de película slasher. La sección final retoma ideas de Pitch Black, lo que le impide ser una película de serie B verdaderamente perfecta. Sin embargo, la película es un viaje emocionante y Vin Diesel brilla como un héroe solitario, especialmente con su vínculo improbable pero encantador con un perro alienígena que lo ayuda a cazar. Si estás buscando una película de Vin Diesel fuera de Fast & Franquicia Furious, esta es la que hay que ver.

7. Alien: Pacto (2017)

La serie Alien se destaca porque tiene varias secuelas fuertes; incluso defiendo Alien 3 y Alien Resurrection. Sin embargo, a pesar de ser visualmente impresionante y explorar temas que invitan a la reflexión, siempre he tenido problemas con los agujeros de la trama y los momentos ilógicos en Prometheus (en serio, ¿por qué esos personajes corrían directamente hacia el peligro?).

Prefiero Alien: Covenant. Si bien no es perfecto, Michael Fassbender ofrece una interpretación asombrosa interpretando a dos androides diferentes. Sus papeles hacen que la película deje de ser una típica historia de Alien y la haga sentir más como un sucesor espiritual de Blade Runner, lo que añade mucha profundidad. ¡Por supuesto, todavía hay mucha acción xenomorfa clásica con astronautas en peligro!

8. Halloween (2018)

Halloween, de David Gordon Green, pretendía revitalizar una serie que se había vuelto cada vez más compleja y extravagante. Después de la película original, verdaderamente aterradora, Halloween, las secuelas acumularon historias complicadas, introduciendo cosas como druidas, sectas y conexiones familiares previamente desconocidas. Green simplificó las cosas al ignorar esencialmente todo excepto la primera película. Este regreso a lo básico, combinado con una fuerte dirección, hizo que Halloween volviera a ser aterrador brevemente. Sin embargo, sus secuelas, Halloween Kills y especialmente Halloween Ends, no estuvieron a la altura del original. Repitieron la misma fórmula hasta que Michael Myers se sintió débil y necesitado de un final definitivo… o al menos de una pausa hasta que la franquicia se reinicie nuevamente.

9. Presa (2022)

Si bien muchas películas de monstruos de los 80 no lograron lanzar franquicias exitosas, a Predator le fue relativamente bien. Predator 2 es una explosión de acción y sangre, y Predators se siente como una emocionante historia de Twilight Zone con cazadores de alienígenas. Sin embargo, las películas de Alien vs. Predator no estuvieron a la altura de su potencial y The Predator parecía muy alterada con respecto a su visión original. La franquicia recuperó impulso con Prey, una precuela ambientada en la América colonial que presenta a los guerreros comanches como presa del Depredador. El éxito de Prey dio lugar a una secuela teatral del mismo director, así como a una película animada de Predator, Predator: Killer of Killers, disponible en Hulu.

10. Gritar (2022)

El Scream original satirizó brillantemente décadas de clichés cansados ​​​​de películas de terror. Scream 2 se burló hábilmente de los tropos de la secuela. Pero la serie empezó a perder su filo. Scream 3, si bien pretendía parodiar trilogías, no ofreció muchos comentarios nuevos más allá de las secuelas, y la sátira se sintió más débil. Scream 4 intentó burlarse de los remakes, pero como no era uno en sí, incluyó torpemente comentarios sobre la cultura temprana de YouTube.

La larga pausa entre Scream 4 y Scream (2022) fue beneficiosa. Esto permitió a los realizadores centrarse en una nueva tendencia: las ‘legacyquels’ (secuelas que retoman franquicias más antiguas) que se habían vuelto populares durante la pausa. La serie revitalizada, que se basó con éxito en este tipo de proyectos, rápidamente condujo a otra secuela, Scream VI, apenas un año después.

2026-02-10 23:27