‘Frankenstein’ de Guillermo del Toro es el hermoso monstruo del director

Guillermo del Toro es ampliamente considerado el principal director de películas de monstruos de la actualidad, y con razón. Películas como El laberinto del fauno, La forma del agua y su stop-motion Pinocho muestran su capacidad para crear criaturas que son a la vez aterradoras e increíblemente hermosas. Estos seres no sólo dan miedo; añaden profundidad y significado, transformando sus películas en auténticas obras de arte. Del Toro es muy respetado dentro de la industria cinematográfica y adorado por el público, como lo demuestran sus tres premios Oscar y los talentosos actores que trabajan constantemente con él. También es una figura destacada en festivales de cine y comparte abiertamente su pasión por su oficio.

Guillermo del Toro lleva tiempo expresando su deseo de hacer su propia versión de Frankenstein. A menudo habla de cuánto le ha influido el monstruo clásico desde que era niño. También es interesante que la novela original de Mary Shelley, Frankenstein (considerada por muchos como la primera historia de ciencia ficción), trata sobre un creador impulsado a construir monstruos. Entonces, Del Toro y Frankenstein parecen encajar perfectamente.

A pesar de las respuestas generalmente positivas en los festivales de cine de otoño, la película no generó el revuelo que algunos esperaban. Irónicamente, la creación del propio director parece un experimento hermoso pero defectuoso. Comenzó con una dedicación admirable y fue elaborado con una habilidad impresionante, pero al final se siente un poco desviado, casi como si estuviera destinado a luchar.

‘Frankenstein’ es un trabajo de amor de larga gestación

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Guillermo del Toro ha compartido a menudo una historia sobre cómo leer Frankenstein a los siete años finalmente resonó en él, a pesar de haber crecido como católico. Explicó durante las preguntas y respuestas en el Festival Internacional de Cine de Toronto y en entrevistas posteriores que la interpretación de la criatura que hizo Boris Karloff le parecía más significativa que las enseñanzas religiosas tradicionales, y afirmó: “Ese es el Jesús que voy a seguir”.

Del Toro ha dicho que su versión de Frankenstein representa la cima del trabajo de su vida, profundamente influenciada por los personajes y la historia. La película explora temas que ha considerado a lo largo de su carrera, como el conflicto entre fe y ciencia, las complejidades de las relaciones padre-hijo y las líneas borrosas entre héroes y villanos.

Del Toro compartió que hacer su película Frankenstein fue un viaje desafiante que tomó muchos años. Después de décadas de querer contar esta historia, y ahora con más experiencia de vida como hijo y padre, además de treinta años en la industria cinematográfica, finalmente se sintió preparado para comenzar. La producción comenzó en Toronto a principios de 2024 con Oscar Isaac y Jacob Elordi como el Dr. Victor Frankenstein y la criatura. A finales de 2025, la película obtuvo un importante reconocimiento en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), donde del Toro es una figura querida, obteniendo el segundo puesto del premio People’s Choice.

Los elogios hacia esta película van más allá del simple orgullo local. Guillermo del Toro es un escritor y director talentoso, y esta adaptación de Frankenstein funciona muy bien. Se mantiene fiel a la historia original de Mary Shelley sin copiarla exactamente, manteniendo elementos clave como el entorno ártico y la atmósfera gótica. La película destaca el rápido rechazo de Victor Frankenstein hacia su creación y presenta al monstruo con más comprensión que el médico. En general, es una versión muy agradable y fiel de la historia clásica.

Las decisiones de Guillermo del Toro al adaptar esta historia realmente aprovechan sus puntos fuertes como director. El diseño visual es impresionante: una versión detallada y oscuramente hermosa del siglo XIX. Equilibra de manera experta imágenes inquietantes, como partes del cuerpo reanimadas, con hermosos trajes y escenarios. Este cuidadoso equilibrio es exactamente lo que esperan los fanáticos de Del Toro, y hace que esta versión de Frankenstein sea diferente de las representaciones más alegres y clásicas de “científicos locos” que vemos a menudo.

La parte más fuerte de la película es sin duda la actuación de Jacob Elordi. Frankenstein necesitaba una criatura que fuera creíble, no demasiado aterradora, pero tampoco cómica. La altura de Elordi encaja bien físicamente con el papel, pero es su capacidad para retratar el viaje emocional de la Criatura (desde un estado infantil hasta una plena conciencia de sí misma) lo que realmente hace que el personaje sea convincente y vaya más allá del simple impacto.

Isaac ofrece una actuación sólida como Víctor, capturando la apariencia y los gestos del personaje. Sin embargo, la propia interpretación del Dr. Frankenstein parece sorprendentemente superficial. Éste es el mayor problema de la película: una historia que pretende mostrar la belleza interior escondida bajo una apariencia aterradora termina siendo visualmente impresionante pero carente de profundidad.

‘Frankenstein’ no puede estar a la altura de las expectativas

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Creo que mucha gente realmente disfrutará Frankenstein, especialmente si lo ven alrededor de Halloween o cuando se presenta ocasionalmente en los cines, aunque la mayoría de nosotros probablemente lo veremos en Netflix, y es difícil apreciar completamente su arte de esa manera. Pero, sinceramente, no creo que sea considerada la mejor película de Guillermo del Toro, aunque claramente significa mucho para él. La película comienza con una introducción y luego se divide en dos partes: primero, vemos las cosas desde el punto de vista de Víctor y luego desde el de la Criatura. Esa estructura podría haber funcionado bien, pero Del Toro agregó algunos personajes y cambió puntos de la trama que realmente atascaron la primera hora y la hicieron sentir lenta.

Charles Dance encarna una figura paterna fría y estricta, muy parecida a su interpretación de Tywin Lannister, pero esta versión no es absolutamente malvada y no afecta significativamente las acciones de su hijo. Christoph Waltz interpreta a Henrich Harlander, una especie de guardián del personaje principal, y tío de Elizabeth (Mia Goth, que interpreta a la típica joven estrafalaria y atractiva de la época victoriana fascinada por lo misterioso). A diferencia del libro, Elizabeth está comprometida con el hermano de Victor, William (Felix Kammerer), aunque su papel es mínimo. Desafortunadamente, el guión no le da suficiente profundidad a ninguno de estos personajes. William es simplemente un contraste con Víctor, Elizabeth existe principalmente como un interés amoroso y Henrich se siente como una herramienta de trama que no cumple del todo.

El mayor defecto del guión es lo sencillo que es. La idea central de la película –que crear vida es un acto peligroso reservado para los ‘Monstruos’- ya queda clara en el eslogan y los materiales promocionales de la película. Cuando Guillermo del Toro sobresale, utiliza el simbolismo y la narración visual, permitiendo que sus impresionantes imágenes transmitan significado. Sin embargo, a Frankenstein le falta sutileza. Víctor y la Criatura explican explícitamente sus historias y los temas de la película, sin dejar espacio para que el público interprete o descubra nada por sí solo.

2025-11-02 04:19