Los estudios cinematográficos suelen hacer demasiadas secuelas de películas exitosas, incluso cuando una nueva entrega no es realmente necesaria. Desafortunadamente, esto puede hacer que una serie que alguna vez fue excelente termine débilmente, en lugar de tener un final fuerte.
A menudo, los estudios cinematográficos extienden las franquicias durante muchos años, normalmente con la esperanza de beneficiarse del cariño del público por los títulos conocidos, su lugar en la cultura popular y sus fanáticos dedicados. Un buen ejemplo es la serie Piratas del Caribe.
Disney tuvo un gran éxito con La maldición de la Perla Negra de 2003, una película inspirada en su popular atracción de Disneylandia. La película, dirigida por Gore Verbinski, fue un éxito gracias a su gran reparto, imágenes impresionantes, música pegadiza y una emocionante aventura pirata, lo que dio lugar a dos secuelas.
La mayoría de los fans están de acuerdo en que la serie Piratas del Caribe debería haber terminado con la película de 2007, En el fin del mundo. Sin embargo, Disney estrenó On Stranger Tides cuatro años después y, a pesar de su éxito financiero, ni la crítica ni el público quedaron muy impresionados. La película de 2017, Dead Men Tell No Tales, fue aún menos bien recibida.
La franquicia Piratas no es la única que sufre demasiadas secuelas, spin-offs y reinicios. Muchas películas exitosas, como Indiana Jones y Toy Story, habrían sido más memorables como trilogías. Otras franquicias, incluidas Shrek, Duro de matar y Rápido y furioso, también se han prolongado innecesariamente, lo que demuestra que el hecho de que una secuela sea posible no significa que sea una buena idea.
Franquicias de películas con secuelas innecesarias
Toy Story se está desarrollando
Toy Story de Pixar, una revolucionaria película animada de 1995, podría haber sido un éxito independiente. Sin embargo, se convirtió en una trilogía casi perfecta, que culminó en la profundamente conmovedora Toy Story 3. Su enorme éxito financiero hizo inevitable otra secuela, lo que llevó a Toy Story 4 en 2019. Si bien no es una mala película y ganó más reconocimiento con el tiempo, muchos fanáticos sintieron que cambió los personajes originales y no era necesario después del poderoso final de Toy Story 3. Con una quinta película de Toy Story ahora en producción, parece que la franquicia continuará mientras las películas sigan siendo rentables.
Indiana Jones pertenece a un museo
Las películas de Indiana Jones son una serie muy querida de la década de 1980 y son increíblemente populares. Debido a que traen tantos buenos recuerdos, las aventuras continuaron incluso después de que la tercera película, Last Crusade, aparentemente terminó la historia en 1989. Si bien la trilogía original fue casi perfecta, Paramount revivió la serie casi veinte años después con Kingdom of the Crystal Skull, una aventura divertida pero exagerada. Aunque fue un éxito financiero, a muchos fans no les gustó. Más de diez años después, Disney estrenó Dial of Destiny, pero no tuvo éxito en taquilla.
Transformers ya pasó su mejor momento
Michael Bay devolvió la vida a la franquicia Transformers con una película de acción real en 2007. Si bien no fue una obra maestra, la primera película fue innegablemente divertida: un ejemplo clásico de una película de acción exagerada de la década de 2000, llena de efectos llamativos, música dramática y muchas explosiones. Sin embargo, la serie rápidamente se volvió excesiva. Cada secuela intentó ser más grande que la anterior, pero las historias se volvieron más débiles, lo que resultó en un desastre confuso y visualmente abrumador de CGI y personajes olvidables. La única excepción es Bumblebee de 2018, considerada ampliamente la mejor película de la serie.
Shrek perdió su magia después de la primera secuela
Cuando Shrek salió en 2001, supuso un cambio total en las reglas del juego. La película animada de DreamWorks dio un giro divertido al género de los cuentos de hadas, ofreciendo una versión fresca y divertida del tradicional ‘felices para siempre’ y desafiando el dominio de Disney. Utilizó inteligentemente un humor que atraía a los adultos, haciendo referencia a la cultura popular, e impulsó su marketing con un elenco de voces conocido. La historia de un ogro verde gruñón que rescata a una princesa se volvió enormemente influyente y ayudó a iniciar una nueva era de la animación. La secuela de 2004 fue excelente y muchos creen que incluso superó a la original. Sin embargo, la franquicia decayó en calidad con Shrek the Third (2007) y Shrek Forever After (2010). Si bien las dos primeras películas de Shrek parecían innovadoras y creativas, las últimas entregas parecían productos genéricos producidos en masa. Con suerte, la próxima quinta película de Shrek traerá de vuelta el encanto y la magia originales.
‘I’ll Be Back’ de Terminator se ha convertido en una amenaza
La mayoría de los fanáticos están de acuerdo en que la serie Terminator no ha sido la misma desde el clásico Judgment Day en 1991. Películas posteriores como Rise of the Machines (2003) parecieron una repetición decepcionante, Salvation (2009) fue olvidable y Genisys (2015) fue un desastre confuso. La entrega más reciente, Dark Fate (2019), tenía potencial con el regreso de Linda Hamilton, pero al final no se sintió inspirada. A pesar de un concepto central convincente (un cyborg enviado desde un futuro gobernado por IA para eliminar a la madre del salvador de la humanidad), la calidad de las películas de Terminator ha variado enormemente. Si bien la franquicia está lista para nuevas historias, no todas las secuelas o reinicios han estado a la altura de su potencial.
Las mandíbulas perdieron su mordisco
La película de Steven Spielberg de 1975, Tiburón, se considera un logro histórico en el cine. Esta película de verano enormemente popular cambió la industria cinematográfica con sus innovadores efectos especiales, su marketing inteligente y su hábil creación de tensión. Si bien Tiburón no necesitaba realmente una secuela, apareció una inofensiva en 1978. Sin embargo, Universal Studios continuó la serie con Tiburón 3-D (1983) y Tiburón: La Venganza (1987), a pesar de la disminución de la calidad. La tercera película fue un claro intento de ganar dinero, pareciéndose más a un anuncio extendido de SeaWorld, y la cuarta fue simplemente una historia mal concebida sobre un tiburón que persigue implacablemente a la familia Brody en busca de venganza.
La tierra antes del tiempo ya pasó su fecha de extinción
La película de Don Bluth de 1988, La tierra antes del tiempo, es ampliamente considerada un clásico gracias a su hermosa animación, música conmovedora y temas sorprendentemente maduros de pérdida, fuerza y aceptación. A pesar de ser una historia completa y conmovedora por sí sola, la película generó la increíble cantidad de 13 secuelas. Durante casi 30 años, Universal lanzó más de una docena de seguimientos directos a video musicales, simplistas y de baja calidad, lo que sugiere que a veces es mejor dejar las cosas como están.
Jurassic Park no se detuvo a pensar si debían hacerlo
Muchos consideran Parque Jurásico una obra maestra cinematográfica y es fácil ver por qué. Incluso décadas después, la película de Steven Spielberg de 1993 todavía sorprende con sus innovadores efectos especiales, personajes atractivos, música icónica y acción emocionante. Sin embargo, ninguna de las secuelas ha estado a la altura del original. El mundo perdido y Jurassic Park III, estrenadas en 1997 y 2001 respectivamente, son decentes, pero carecen del alcance, los personajes convincentes y la sensación de asombro que hicieron que la primera película fuera tan especial. Jurassic World de 2015 fue el que más se acercó a recuperar la magia del original, aunque se sintió algo predecible. Lamentablemente, las películas que siguieron (Fallen Kingdom, Dominion y Rebirth) han sido demasiado complicadas, caóticas o fáciles de olvidar.
Rápido y rápido Furioso está conduciendo en círculos
¿Recuerdas cuando el Fast & ¿Las películas de Furious trataban exclusivamente de carreras callejeras? Después del éxito de Rápido y Furioso en 2001, una serie parecía un paso natural. ¡Pero nadie podría haber imaginado que una película de acción simple y divertida sobre autos se convertiría en una franquicia masiva multimillonaria con once películas (y otra más en camino)! Durante los últimos veinte años, Fast & Furious ha cambiado drásticamente desde sus inicios realistas. Se ha vuelto cada vez más extravagante, con complicadas tramas de espionaje, un enorme elenco de personajes (¡es menos una familia y más una gran familia extendida!) y acrobacias que desafían las leyes de la física, como saltar autos entre rascacielos o incluso lanzarlos al espacio con cohetes.
Piratas del Caribe se hunde lentamente
Disney obtuvo un gran éxito con la película de 2003 Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra, basada en su popular atracción del parque temático. Combinaba a la perfección acción emocionante, romance y aventura, todo ello realzado por una banda sonora memorable y un reparto fantástico. Si bien la película generó dos secuelas, El cofre del hombre muerto (2006) y En el fin del mundo (2007), podría decirse que la serie debería haber terminado allí. Las entregas posteriores con Johnny Depp como Jack Sparrow, sin los fuertes personajes secundarios de Will Turner y Elizabeth Swann, no resonaron entre el público. On Stranger Tides (2011) se sintió sin rumbo y demasiado complejo, y Dead Men Tell No Tales (2017) fue aún más confuso, y finalmente transformó al personaje de Jack Sparrow en una caricatura tonta de su antiguo yo.
La Edad del Hielo se derritió con el tiempo
La película original Ice Age es una destacada película animada de la década de 2000, amada por sus personajes encantadores, su animación distintiva y su conmovedora historia sobre los lazos familiares. Si bien las secuelas The Meltdown y Dawn of the Dinosaurs siguen siendo divertidas, la serie Ice Age generalmente ha perdido calidad con el tiempo, apoyándose demasiado en chistes tontos, presentando demasiados personajes y perdiendo impacto emocional. Podría decirse que el punto más bajo es el spin-off de Disney+ de 2022, Las aventuras de Buck Wild en la era de hielo, que parece y se siente producido a bajo costo y muchos fanáticos desearían que nunca se hubiera hecho.
Morir duro tuvo una muerte lenta
Die Hard es una película de acción clásica de los años 80, y su popularidad continúa hoy en día gracias a varias secuelas. Si bien Die Hard With a Vengeance (1995) trasladó con éxito la acción a la ciudad de Nueva York, y Die Hard 2 (1990) ofreció una experiencia similar a la original, aun así fueron agradables. Sin embargo, Live Free or Die Hard (2007), a pesar de estar bien hecha, no capturó del todo el espíritu de las películas anteriores: parecía demasiado pulida y dependía demasiado de la tecnología, careciendo de la intensidad cruda de las tres primeras. Al final, Un buen día para morir (2013) terminó la serie con una historia confusa, acción sin inspiración y personajes poco desarrollados.
El viernes 13 realmente se ha ido al infierno
Cuando se trata de franquicias que duraron demasiado, Viernes 13 es un excelente ejemplo. La película de terror original de 1980 fue increíblemente influyente y ayudó a definir el género slasher con su violencia impactante y su trama llena de suspenso. Sin embargo, las secuelas cayeron en gran medida en patrones predecibles o se volvieron demasiado ridículas. Muchos simplemente repitieron los acontecimientos de la primera película, mientras que otros llevaron a Jason Voorhees a lugares absurdos – como el espacio exterior en Jason X – o lo obligaron a librar batallas inútiles con otros personajes de terror en Freddy vs. Jason. Si los realizadores van a seguir resucitando a Jason, al menos podrían darle al personaje (y al público) una historia más convincente.
20 secuelas que fueron drásticamente diferentes del original
Mad Max 2 (1981)
Si estás familiarizado con las películas más nuevas de Mad Max como Fury Road y Furiosa, la Mad Max original puede sorprenderte. Era una pequeña película australiana independiente y describe el comienzo del colapso de la sociedad, no las consecuencias. Está menos centrado en la ciencia ficción y la acción, y no tiene los efectos visuales y personajes exagerados que la gente ahora asocia con Mad Max. (La familia de Max también sigue viva durante gran parte de la película).
Muchos de los elementos icónicos de Mad Max aparecieron en la secuela, Mad Max 2 (conocida como The Road Warrior en EE. UU.). Esta película está ambientada después del fin del mundo, con Max deambulando por el páramo en busca de combustible. Presenta secuencias de acción mucho más grandes, acrobacias más atrevidas y personajes aún más excéntricos, como el inolvidable Lord Humungus.
Viernes 13 Parte 2 (1981)
Aunque Jason Voorhees es famoso por su máscara de hockey y la serie Viernes 13, no empezó a matar en Camp Crystal Lake hasta la segunda película. En el Viernes 13 original, en realidad era la madre de Jason, la Sra. Voorhees, quien era la asesina. Atacó a los consejeros del campo porque no habían salvado a su hijo, que se había ahogado años antes. (¡No te preocupes, se recupera!) Jason no usó su icónica máscara de hockey hasta la tercera película. En Viernes 13 Parte 2, persiguió a las víctimas con una bolsa en la cabeza con un solo agujero para los ojos. Es comprensible que estés molesto, Jason, pero ¿no preferiría tu madre verlo mejor?
Star Trek II: La ira de Khan (1982)
La primera película de Star Trek estuvo fuertemente influenciada por películas como Star Wars y, más aún, por 2001: Una odisea en el espacio, posiblemente más que por la serie de televisión original. El director Robert Wise no estaba familiarizado con Star Trek y buscó una película grandiosa, amplia y visualmente impresionante, utilizando la experiencia en efectos especiales de Douglas Trumbull, quien trabajó en 2001. Si bien la película tuvo un buen desempeño financiero, no resonó entre muchos fanáticos de Star Trek. Para la secuela, el estudio decidió combinar efectos espectaculares con una historia más alineada con el espíritu del programa original. Esto llevó a La ira de Khan, una emocionante aventura que trajo de vuelta a Ricardo Montalban como el vengativo Khan Noonien Singh, enfrentándolo contra el Capitán Kirk y el Enterprise. El resultado fue la película de Star Trek más elogiada por la crítica jamás realizada.
Halloween III: Temporada de brujas (1982)
Hoy en día, es difícil imaginar una serie de películas exitosa que abandone por completo a sus personajes establecidos por una historia completamente nueva. Pero eso es exactamente lo que hizo la franquicia Halloween con su tercera película. Dejó atrás tanto al icónico villano Michael Myers como a su objetivo frecuente, Laurie Strode, en favor de una historia espeluznante, pero no relacionada, también ambientada en Halloween. La película se centra en un médico (Tom Atkins) que intenta desentrañar una conspiración que involucra máscaras de Halloween malditas. Si Halloween III hubiera sido un éxito, podría haber lanzado una serie de secuelas independientes de Halloween, todas conectadas solo por tener lugar el 31 de octubre. Sin embargo, la película no tuvo éxito y unos años más tarde, la cuarta película de Halloween trajo de vuelta a Michael Myers para una experiencia slasher más convencional.
Rambo: Primera sangre Parte II (1985)
El First Blood original no es sólo una película de acción; es una mirada a las luchas de un veterano de Vietnam, John Rambo, interpretado por Sylvester Stallone, lidiando con profundas heridas emocionales. La película termina con Rambo entregándose a la policía después de compartir poderosamente el trauma de la guerra y su difícil regreso a casa. La secuela, Rambo: First Blood Part II, es una historia muy diferente: una clásica historia de superhéroes en la que Rambo, aparentemente recuperado, sale de prisión para rescatar a prisioneros de guerra estadounidenses en Vietnam, a menudo sin camiseta. Si bien First Blood fue un éxito, Rambo: First Blood Part II se convirtió en un gran éxito, recaudando 300 millones de dólares en todo el mundo y lanzando una franquicia de larga duración con muchos imitadores.
Regreso a Oz (1985)
No es simplemente el hecho de que Return to Oz salió más de 45 años después de El mago de Oz y fue realizado por un grupo de personas completamente diferente. La mayor diferencia es que El Mago de Oz, incluso con sus partes ligeramente aterradoras, es una aventura brillante y alegre para todos. Regreso a Oz, sin embargo, es realmente aterrador. Comienza con Dorothy enfrentándose a una terapia de electroshock en una institución mental antes incluso de regresar a Oz. Si bien El mago de Oz sigue siendo un clásico querido (a mis propios hijos les encanta), Return to Oz se ha convertido en una película de culto, popular entre los fanáticos devotos de los libros de Oz y aquellos que disfrutan del terror y encuentran sorprendentemente atractiva su naturaleza inquietante.
La masacre de Texas 2 (1986)
Como gran fanático del terror, siempre me ha fascinado la historia detrás de La matanza de Texas 2. Cannon Films, después de trabajar anteriormente con Tobe Hooper, le pidió que dirigiera una secuela de su clásico original. Pensaron que sería similar: crudo, oscuro y casi como un evento real. ¡Pero Hooper tenía una visión diferente! Quería hacerlo más grande, con más sangre y, sorprendentemente, más humor. Cuando les mostró el primer corte, digamos que se sorprendieron. No fue en absoluto lo que esperaban, como dijo más tarde el propio Hooper. Con el tiempo, el estudio se dio cuenta de que podían inclinarse por los aspectos cómicos e incluso diseñó un póster que hacía referencia divertida a El club del desayuno, ¡imaginando cómo sería un desayuno con la familia de Leatherface! Cuando se estrenó la película, mucha gente quedó desconcertada: no era la secuela que esperaban. Pero a lo largo de los años, ese tono extraño y único realmente ha conectado con una base de fans dedicada, ¡y yo definitivamente soy uno de ellos!
Extraterrestres (1986)
Siempre me encanta escuchar la historia de cómo James Cameron consiguió el trabajo dirigiendo Aliens. Aparentemente, lanzó la secuela de Fox simplemente escribiendo ‘alienígena’ en una hoja de papel, agregando una ‘s’ y luego convirtiendo esa ‘s’ en un signo de dólar: ¡’ALIEN$’! Funcionó y continuó creando lo que muchos consideran una de las mejores secuelas jamás realizadas. Es fascinante porque su Aliens es muy diferente del Alien de Ridley Scott. La película de Scott trataba sobre ser delgado e intensamente claustrofóbico, pero ¿Cameron? ¡Se vuelve grande! En lugar de una criatura aterradora, nos dio todo un ejército de xenomorfos. Simplemente encaja perfectamente con su estilo.
Gremlins 2: El nuevo lote (1990)
La película original de Gremlins fue sorprendentemente intensa para una película para niños y, de hecho, llevó a la MPAA a crear la clasificación PG-13, un término medio entre las películas para familias PG y las películas para adultos con clasificación R. La secuela, Gremlins 2: The New Batch, no causó ningún revuelo similar. El director Joe Dante cambió deliberadamente el tono, apuntando a la energía caótica de una caricatura de Looney Tunes; incluso trajo a la leyenda de la animación Chuck Jones para crear nuevos cortos de Looney Tunes para la película. Los Gremlins de la secuela daban menos miedo y eran mucho más cómicos (uno incluso parodia la película Marathon Man) y el espíritu lúdico de la película incluía apariciones inesperadas de figuras como el luchador Hulk Hogan y el crítico de cine Leonard Maltin, que se dirigieron directamente al público.
Trol 2 (1990)
La película Troll 2 sorprendentemente no tiene relación con la primera película de Troll. ¡Originalmente no estaba pensado como una secuela en absoluto! Comenzó como una película llamada Goblins, pero cuando un distribuidor americano la adquirió, la rebautizaron Troll 2 a pesar de que no tiene conexión con el original. De hecho, ¡ni siquiera hay trolls en él!
A pesar del título engañoso, Troll 2 trata sobre pequeños duendes malvados que acosan a una familia que está de vacaciones en la ciudad de Nilbog, que es “duende” escrito al revés. (¡Los realizadores ni siquiera se molestaron en cambiar el nombre de la ciudad por su contraparte invertida!) Si bien esta fue una elección extraña, fue solo uno de los muchos problemas de la película mal hecha. En última instancia, estos problemas son parte de por qué Troll 2 se ha convertido en un favorito entre los fanáticos de las malas películas.
Terminator 2: El día del juicio final (1991)
James Cameron es conocido por llevar las secuelas en una nueva dirección. Reimaginó Alien de Ridley Scott con Aliens, y con Terminator 2: Judgment Day amplió significativamente su concepto original. Aprovechó el éxito de la primera Terminator para conseguir un presupuesto mucho mayor, transformando la franquicia de una película de bajo presupuesto a un espectáculo de gran éxito.
T2 presentó mayores efectos especiales, más acción y una mayor cantidad de Terminators: no solo Arnold Schwarzenegger repitió su papel, sino también Robert Patrick como el T-1000 que cambia de forma. T2 estableció un nuevo estándar para la serie, y la mayoría de las secuelas posteriores han intentado emularlo, con la excepción de Terminator Salvation, que adoptó un enfoque diferente como una película de guerra ambientada en el futuro, y podría decirse que también podría encajar en esta descripción.
Highlander II: La aceleración (1991)
La secuela Highlander II cambió drásticamente la serie y a menudo se considera una de las peores secuelas en la historia del cine. El Highlander original era una aventura de fantasía sobre guerreros inmortales que luchaban a través del tiempo, pero la secuela pasó a la ciencia ficción. Reimaginó al héroe, interpretado por Christopher Lambert, como un anciano en un futuro distópico, revelando que él y los otros inmortales eran en realidad refugiados extraterrestres de un planeta llamado Zeist. Esta nueva historia de origen chocó completamente con la primera película, y al público no le gustó tanto que se editaron versiones posteriores de la película para eliminar todas las referencias a Zeist y la historia de fondo alienígena.
Ejército de las tinieblas (1992)
El primer Evil Dead fue una película de terror estándar. Evil Dead II mezcló sangre con comedia slapstick, y Army of Darkness parecía una combinación de Los Tres Chiflados y los efectos especiales de Ray Harryhausen, ¡y eso es algo bueno! Si bien persisten algunos sustos, Army of Darkness permitió principalmente a Sam Raimi crear situaciones cada vez más escandalosas para Bruce Campbell y entretener al público con efectos y comedia exagerados. Es una película enormemente divertida y un alejamiento significativo de las películas anteriores, más serias, aunque sigue siendo encantadora a su manera.
Batman para siempre (1995)
Las películas de Batman de Tim Burton eran conocidas por su estilo oscuro y gótico. Sin embargo, Batman Forever de Joel Schumacher adoptó un enfoque completamente diferente, transformando Gotham City en un lugar luminoso, casi fantástico. Presentaba pandillas extrañas y actuaciones exageradas de Jim Carrey como el Acertijo y Tommy Lee Jones como Dos Caras: ¡la película es prácticamente un récord de risas de villanos! Incluso hubo una trama secundaria romántica con una psiquiatra (Nicole Kidman) que se sentía atraída por Batman (interpretado por Val Kilmer, quien reemplazó a Michael Keaton).
El vestuario se volvió mucho más extravagante y la película incluso terminó con una canción de amor de Seal. Era tan exagerado y extravagante que casi parecía una parodia del Batman de Burton. Sorprendentemente, fue un gran éxito, recaudando 70 millones de dólares más en taquilla que Batman Returns.
Misión: Imposible II (2000)
Cuando John Woo se hizo cargo de las películas de Misión: Imposible, aportó su estilo característico a la serie. El personaje de Tom Cruise pasó de ser un simple espía a un héroe más extravagante conocido por su cabello largo, sus pistolas dobles y sus dramáticas secuencias de acción en cámara lenta que a menudo presentan palomas. Si bien muchos fanáticos de Misión: Imposible consideran que M:I-2 es la película más débil de la franquicia, y puede que no esté a la altura de los estándares habituales de la serie, es una película de acción estadounidense genuinamente agradable al estilo de John Woo.
Las crónicas de Riddick (2004)
Tras el éxito del primer Fast & Furiosa, Vin Diesel protagonizó Las crónicas de Riddick, que pretendía ser una aventura de ciencia ficción a gran escala. Aunque a menudo se la ve como una película independiente, en realidad fue una secuela de la película de 2000 Pitch Black. Pitch Black era una película de terror más pequeña y centrada sobre un grupo de viajeros espaciales, incluido el personaje de Diesel, Riddick, que quedan varados en un planeta peligroso. Después del gran éxito de Rápido y Furioso, Diesel y el director David Twohy pudieron ampliar el alcance y el presupuesto de la secuela, transformándola de un horror de supervivencia a una gran epopeya de guerra espacial.
Los rechazados del diablo (2005)
La segunda película de esta serie se aleja mucho de la primera, casi como si perteneciera a un tipo diferente de película de terror. La original, La casa de los 1000 cadáveres, es una película de terror bastante estándar sobre adolescentes perseguidos por una familia loca. Pero la secuela, The Devil’s Rejects, cambia el guión y convierte a esa familia en los personajes principales (aunque siguen siendo brutales y sádicos) y se centra en su desesperada huida de la policía. Creo que The Devil’s Rejects es una película fuerte, aunque sea muy oscura. Sin embargo, no me sorprende que a alguien que disfrutó de House of 1000 Corpses no le guste la secuela, porque son muy diferentes.
Coches 2 (2011)
La película original Cars trataba sobre autos de carreras que podían hablar, con un poco de una historia al estilo de Doc Hollywood añadida. Pero la secuela dio un giro extraño, convirtiendo a Mater the Tow Truck, un personaje secundario que antes era divertido, en un personaje principal y un espía. Es desconcertante: ¿por qué Mater es una espía? ¿Por qué los autos comen y usan el baño? Simplemente no tiene sentido por qué los autos parlantes necesitarían siquiera espías o comida en primer lugar, y todavía estoy confundido acerca de todo eso.
Dividido (2016)
M. Night Shyamalan, conocido por sus sorprendentes giros argumentales, realizó un movimiento único con su película Split. La película no reveló intencionalmente que estaba relacionada con su película de 2000 Unbreakable hasta el final. Resulta que el villano de Split, conocido como “La Horda”, existe en el mismo mundo que el personaje de Bruce Willis, David Dunn, de Unbreakable. Mientras que Unbreakable era un drama de suspenso, Split se inclinaba más hacia el terror. Ambos grupos de personajes finalmente se unieron en Glass, que terminó la trilogía vagamente conectada.
Tráelo: anima o muere (2022)
La serie Bring It On, conocida por sus divertidas secuelas, dio un giro sorprendente con Cheer or Die, una película de terror: ¡la séptima entrega, lo creas o no! Ahora, con una octava película en el horizonte, ¿por qué no probar algo completamente nuevo? Imagina Bring It On como una aventura de ciencia ficción, que sigue al primer equipo de porristas que viaja al espacio exterior. Podríamos llamarlo Bring It On: En el espacio, nadie puede animarte a gritar.
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2025-12-09 20:34