Glamour y coraje chocan en el debut de Akaki Popkhadze en San Sebastián, 'In The Name of Blood', que tiene tráiler (EXCLUSIVO)

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Como cineasta profundamente arraigado en el mundo de las artes marciales, particularmente el judo, encuentro que mi práctica ha influido profundamente no sólo en mi ser físico sino también en mi forma de contar historias. El judo, centrado en el equilibrio y la redirección de fuerzas, me ha enseñado a encontrar la armonía entre los aspectos visuales y narrativos del cine. Florent Hill, mi compañero de judo de la infancia, me sirve de ancla para lograr ese delicado equilibrio.

En la primera película de Akaki Popkhadze, «En nombre de la sangre» (también conocida como «Brûle le sang»), el atractivo pulido y el encanto de Niza se eliminan para revelar una realidad más cruda. Esta reveladora exploración se estrena en la sección New Director de San Sebastián.

El director explica a EbMaster que Niza es una ciudad donde viven muy cerca personas ricas y menos afortunadas. Señala que las zonas empobrecidas están a sólo un corto trayecto en tranvía desde el centro de la ciudad, evitando un largo viaje para presenciar la pobreza. Además, señala que lo que distingue a Niza es la coexistencia de residentes pobres entre palmeras, paisajes deslumbrantes, autos de lujo, casinos, zonas turísticas bulliciosas y opulencia, un espectáculo que puede confundir a la gente y desviarla en términos de aspiraciones de vida. En su opinión, sin embargo, toda esta grandeza es meramente superficial.

La cámara primero toma una panorámica de una vista pintoresca de la bahía de Niza, revelando un área abandonada con una cerca de tela metálica, imponentes edificios de apartamentos y una autopista muy transitada. Esta parte pasada por alto de Niza sirve como telón de fondo para una narrativa que profundiza en temas de conflicto, religión y familia.

La película fue creada por Sébastien Aubert y Leslie Jacob para Adastra Films con sede en Cannes y ya ha conseguido precompras de Canal+ y Ciné+. También es una coproducción entre Beside Productions de Bélgica, Gemini de Georgia y Elly Films de Austria. Las ventas están a cargo de Urban Sales.

Durante mi encuentro inicial con Akaki, me encontré admirando enormemente su determinación inquebrantable. Para él, esta película no era sólo un proyecto, sino que parecía una cuestión de supervivencia. Este fue el sentimiento que Aubert, director ejecutivo de Adastra, compartió con EbMaster. «Siempre existe un elemento de riesgo al lanzar la primera película de un director», afirmó Aubert, «pero Akaki exudaba el aire de un líder visionario desde el principio. Fue a la vez exigente y atento en su colaboración. No podría estar más Estoy satisfecho con su ópera prima y espero ansiosamente lanzar al mercado su próximo proyecto (que no tardará mucho).

En la película, un residente del barrio georgiano local es asesinado injustamente y se supone que es su poderoso jefe ruso. Su hijo, Tristan, interpretado por el coguionista Florent Hill, que aspira a convertirse en sacerdote ortodoxo, ahora se queda con su madre de luto. En medio de este caos, entra en escena Gabriel, interpretado por Nicolas Duvauchelle («Un hombre decente»): es el hermano mayor de Tristan con un pasado turbulento, motivado por el honor y la venganza. Juntos, se ven arrastrados al lado oscuro de Niza, atrayendo la atención de un jefe criminal local, brillantemente interpretado por Denis Lavant («Holy Motors»).

La película se destaca de las películas típicas del género criminal debido a su exploración de temas como la fe y la familia. En particular, el personaje de Catherine, interpretado por Ia Shugliashvili («Mi familia feliz»), anhela que sus hijos se reconcilien y lleven una vida plena. Esta película no es sólo una cosa; es una mezcla de géneros que transforma las complejidades de vidas desafiantes en un thriller de venganza de múltiples capas. La cinematografía, según Justin Vaudaux, director de fotografía, atrae a los espectadores utilizando sólo dos lentes: uno de 8 mm y otro de 12 mm con un sensor Super35. Esta técnica hace que el público se sienta más conectado con los personajes mientras los sumerge por completo en el entorno.

La historia se basa en la educación del cineasta, donde la violencia era parte de la vida. “Pasaba cada vez más tiempo en la calle, involucrándome en peleas, yendo a discotecas los sábados por la noche y a la iglesia los domingos por la mañana. Muy contradictorio, pero esta era mi realidad. Para la integración en la película dividí mi experiencia en tres vectores. Fe para Tristán, violencia para Gabriel y familia para Catherine”.

A las puertas de Toronto y San Sebastián, tuve el privilegio de conectar con el cineasta. En nuestra conversación, tenía curiosidad por saber: ¿Cómo tus propias experiencias de dislocación cultural y las pruebas que enfrentaste como inmigrante dieron forma a la narrativa de ‘En el nombre de la sangre’?

Al llegar a Francia, me encontré incapaz de hablar el idioma local, lo que dificultó mis primeros años de asimilación. Creo que fue mi incapacidad para comunicarme efectivamente lo que me impulsó hacia la violencia, ya que parecía ser uno de mis pocos medios de expresión. El cine me sirvió como único refugio de mi realidad y aprendí francés casi exclusivamente viendo la televisión todo el día y frecuentando el cine. La única ventaja de no poder comunicarse es que perfecciona su capacidad para observar su entorno y las personas que lo rodean. Este tema de emociones inexpresables y falta de comunicación impregna tanto a los hermanos como a la madre en la película.

¿Florent Hill y usted se cruzaron por primera vez durante su infancia, cuando ambos practicaban judo? ¿Podría el énfasis del arte marcial en desviar energías influir en la forma en que cuentas historias?

Generalmente, me atormentan imágenes vívidas que persisten hasta que las capturo con la cámara. Florent me guía para descubrir la trama que me permite concentrarme únicamente en el marco y en lo que contiene. Dado que el Judo se trata de mantener el equilibrio, y con Florent encuentro el equilibrio (entre las aspiraciones visuales y narrativas), puedo decir con confianza que mi práctica de Judo ayuda significativamente en este proceso.

¿Por qué optó por la audaz elección de utilizar distancias focales extremadamente cortas en sus lentes, que parecen distorsionar los sujetos y la realidad? ¿Qué factores influyeron en esta decisión?

Me siento muy cómodo con lentes muy cortos. El director de fotografía Justin Vaudaux ha hecho un gran trabajo porque cada plano es siempre una coreografía entre los actores, el decorado y la cámara. Me gusta trabajar con estos lentes porque me obligan a moverme físicamente y encontrar el mejor punto de vista en el espacio. Puedo acercarme mucho a los actores e inmiscuirme en su intimidad, estar completamente con ellos a menudo al mismo nivel de los ojos. Creo que esto ayuda a mostrar algo de su alma en la pantalla. Al menos eso espero.

Es obvio que tienes una gran afinidad por las películas pertenecientes al género policial. ¿Puedes mencionar alguna inspiración importante o tema recurrente que haya desempeñado un papel en la configuración de este proyecto tuyo en particular?

Tengo una gran afinidad por los aspectos poco atractivos de la realidad y me siento atraído por profundizar en las complejidades de la naturaleza humana, particularmente en los lados más oscuros. Por eso me atrae tanto el cine policiaco. Para esta película en particular, algunos de los primeros trabajos de James Gray sirvieron de inspiración importante, incluidas tres de sus películas iniciales que abordaron temas como las luchas comunitarias, los problemas familiares, la inmigración y el crimen. Me encuentro conectando profundamente con estos temas, aunque puede que no sea evidente de inmediato para el público mientras mira la película. Sin embargo, durante el proceso de creación, estas ideas estuvieron constantemente en mi mente.

En la historia sobre la pareja de hermanos, la madre tiene un impacto significativo tanto en la narrativa como en su vínculo. ¿Podrías explicar cómo creaste su personaje para que tuviera un impacto tan profundo en la historia, a pesar de ser una figura secundaria?

Cuando era niño, tuve un hermano y una hermana, pero durante mi estancia en Francia, éramos solo mi hermano y yo. Mi hermana permaneció en Georgia. En consecuencia, mi educación estuvo influenciada predominantemente por modelos masculinos. Como monaguillo, interactué principalmente con sacerdotes, diáconos y otros monaguillos. En el barrio donde residíamos, los niños y las niñas rara vez se mezclaban. Seguí practicando judo y, una vez más, me encontré principalmente con hombres (judokas, entrenadores). Mi vida profesional también giraba en torno a compañeros de trabajo masculinos, como guardia de seguridad. La única influencia femenina en mi vida fue mi madre. En la película, el papel de la madre es significativo y, para resaltarlo aún más, ella es el único personaje femenino. Catherine es un personaje secundario que desempeña un papel fundamental en la configuración de los acontecimientos. En la película, estos hombres «duros» aparecen como jóvenes vulnerables cuando están con su madre. Catherine tiene una inmensa importancia dentro del drama familiar. A través de sus palabras y acciones, ella impacta significativamente el comportamiento de sus hijos.

En esta película, notarás que el trabajo de la cámara es bastante dinámico, con una transición suave entre tomas largas y fluidas que siguen la acción y primeros planos que siguen el movimiento dentro de la escena, como el viaje de un camión o tortugas acuáticas correteando. ¿Este estilo parece estar inspirado en el Judo o quizás en otra fuente completamente diferente?

Me gusta el movimiento. Quería que la película tuviera movimiento continuo, en mano o con Steadycam pero sin bloquear la línea horizontal y algunos ángulos holandeses. Quería mostrarle al público y hacerles sentir el tumulto interno de los personajes y quería que se marearan. Para tener la sensación de que pueden caerse en cualquier momento. Creo que esto muestra la inestabilidad de los personajes. Todos intentan encontrar un equilibrio y mantenerse en pie. Como en el judo, que se trata de equilibrio, de intentar mantenerse de pie y no caer.

Además, el judo sirve como un medio para que los hermanos se reconecten a nivel físico a través del malestar y el esfuerzo compartido, allanando el camino para una reconexión emocional más profunda en una escena posterior de la película.

2024-09-11 15:47