Los estudios de Hollywood hacen secuelas por una razón principal: ganancias. Si la primera película fue exitosa, casi siempre harán una segunda para ganar aún más dinero.
Muchas películas están diseñadas con seguimientos en mente. Si una película presenta a un detective determinado que resuelve un crimen duro, es fácil imaginar que aborden a otro. ¿Una historia sobre una guerra humana-alien sobre recursos valiosos? Ese conflicto podría continuar fácilmente durante mucho tiempo. ¿Y un superhéroe derrotando a un villano? Eso a menudo es solo el comienzo de una lucha continua por lo correcto.
Hollywood no está preocupado por si una película naturalmente establece secuelas. Si una película es exitosa, seguramente se hará una secuela. Por otro lado, si una película falla, no obtendrá una secuela, incluso si termina con un Cliffhanger: la película * Green Lantern * es un ejemplo perfecto de esto. A veces, una película fantástica es seguida por una serie de secuelas decepcionantes que terminan dañando el legado del original, y hemos compilado una lista de 15 de esas películas a continuación.
Solo he incluido series de películas que tuvieron al menos dos secuelas. Muchas otras grandes películas solo tuvieron una secuela, y los estudios rápidamente se dieron cuenta de que no valía la pena continuar después de que esa no funcionara bien. ¡Aprendieron la lección rápidamente! Por ejemplo, *Speed* y *The Odd Couple* tuvieron cada uno solo una película de seguimiento.
Para hacer esta lista, los creadores de un programa tuvieron que repetir obstinadamente los mismos errores una y otra vez. Es similar a una tan esperada secuela * Spaceballs *: parece que solo está hecho para ganar más dinero.
Grandes películas que se arruinaron cuando se convirtieron en franquicias
Tiburón (1975)
De acuerdo, el original * Jaws * termina con el tiburón muriendo, lo que hace que las secuelas sean un poco extrañas. ¡La solución obvia es introducir más tiburones, y lo hicieron! Pero * Jaws 2 * y * 3 * lo llevaron más lejos al tener los mismos personajes atacados repetidamente por estos tiburones, esencialmente convertirlos en asesinos vengativos basados en tiburones. La cuarta película, titulada hilarantemente *Jaws: The Revenge *, se trata de un tiburón que busca específicamente venganza sobre la familia de Roy Scheider. El problema? El tiburón original, el que tendría una razón para estar enojado, ¡ya está muerto! (En realidad, varios tiburones están muertos en este punto). Se plantea la pregunta: ¿Qué tiburón es esto, y las mandíbulas originales tenían una esposa que dejó para perseguir su gusto por Roy Scheider?
The Bad News Bears (1976)
Es difícil hacer una buena secuela de una película clásica de deportes desvalidos. Una vez que un equipo ya ha superado obstáculos increíbles y ha logrado la victoria, es difícil crear una historia creíble en la que vuelvan a perder y luego tengan que remontar de nuevo. Esta configuración a menudo parece forzada y menos emocionante, porque el público ya sabe que el equipo es capaz de ganar. A pesar de estos desafíos, Paramount hizo dos secuelas de *Bad News Bears*. Desafortunadamente, la estrella original, Walter Matthau, no apareció en ninguno de ellos.
Smokey y el bandido (1977)
Una de las mayores fortalezas de *Smokey and the Bandit* es cuánto ama el público a los personajes y cuánto se divirtieron claramente los actores, lo que explica por qué el estudio consideró hacer secuelas. Sin embargo, la idea central (Burt Reynolds como Bandit y Jerry Reed como Snowman contrabandeando cerveza Coors mientras son perseguidos por el Sheriff Justice de Jackie Gleason) es difícil de mejorar. Si bien podrían repetir la misma configuración con diferentes cargas o ubicaciones, es difícil agregar algo realmente nuevo. La primera secuela simplemente revisó la misma premisa, y en la tercera película, los creadores estaban desesperados por un nuevo ángulo, incluso considerando una trama extraña en la que el Sheriff Justice *era* el Bandido, con Gleason potencialmente interpretando ambos papeles. Algunos relatos sugieren una versión más simple en la que Justice simplemente asumió el papel de Bandido en una nueva carrera. Al final, nunca se produjo una cuarta película de *Smokey*, lo que probablemente fue lo mejor, aunque podría decirse que Universal esperó dos películas demasiado para darse cuenta de ello.
Primera sangre (1982)
Una secuela de *First Blood* casi no sucede. El final original tenía a John Rambo (Sylvester Stallone) quitándose la vida en lugar de enfrentarse a la cárcel por los problemas que causó en un pequeño pueblo, aunque gran parte de ellos fueron en defensa propia. Afortunadamente, Stallone y el director lo cambiaron para que Rambo se rindiera, lo que permitió una serie de películas posteriores. Sin embargo, esas secuelas se volvieron mucho más exageradas, retratando a Rambo como si ya no estuviera traumatizado y, en cambio, se embarcara en guerras de un solo hombre. Si bien *First Blood* no era una película típica de la guerra de Vietnam, era una mirada oscura y pensativa a un hombre herido. Las últimas películas de *Rambo* son tan diferentes de las primeras que parecen tratar sobre un personaje completamente diferente.
Policía de Beverly Hills (1984)
Una vez que un pez sale del agua, no tiene sentido alejarlo aún más. Eso es lo que pasó con las películas de *Beverly Hills Cop*. Poner al duro policía de Detroit interpretado por Eddie Murphy, Axel Foley, en la elegante Beverly Hills fue una gran idea para una película de acción divertida. Quizás podrías aceptar que regresara a California una o dos veces si la historia tuviera sentido. Pero después de la tercera vez, parece que Axel debería admitir que le gusta vivir en Los Ángeles y mudarse allí permanentemente.
Crocodile Dundee (1986)
La primera película * Crocodile Dundee * fue un gran éxito, ganando $ 328 millones en los cines. Las secuelas no funcionaban tan bien, lo que tiene sentido: la broma de alguien sorprendido por una cultura diferente solo puede llevar una película hasta ahora. (¿Quién puede olvidar la famosa línea, “Eso no es un cuchillo, esto es un cuchillo!”)
El niño Karate (1984)
El original *Karate Kid *es una película encantadora y bien hecha: una combinación de historia de crecimiento, drama adolescente y película deportiva clásica de abajo, presentada por el director de *Rocky *. Se mantiene por sí solo y no necesita mejorar. Las numerosas secuelas, spin-offs y reinicios que siguieron no agregaron nada que valiera la pena. Mientras que la serie de televisión *Cobra Kai *ofreció una nueva versión de la historia, la reciente secuela de la película, *Karate Kid: Legends *, era tan innecesaria como todos los demás.
Montañés (1986)
Es una historia familiar: una película con un concepto que no debería necesitar un seguimiento obtiene * múltiples * secuelas e incluso spin-offs de TV. La película original * Highlander * se centró en una batalla mortal entre los guerreros inmortales, y la última está ganando. Pero tratar de encontrar más inmortales después de que la primera película condujo a algunas secuelas realmente terribles.
Duro de matar (1988)
El éxito de * Die Hard * se debe en gran parte al azar: el oficial de policía de Nueva York, John McClane, estaba visitando a su ex esposa en Los Ángeles cuando los terroristas tomaron su oficina como rehén durante una fiesta de Navidad. Fue una situación completamente inesperada, pero la película se convirtió en un gran éxito. Luego, McClane se encontró repetidamente en escenarios similares e improbables en los que tuvo que salvar a las personas de los terroristas, lo que lo convirtió en posiblemente el héroe más desafortunado en las películas de acción modernas.
Solo en casa (1990)
No es imposible imaginar que una familia numerosa con muchos niños olvide accidentalmente a uno de camino a las vacaciones, ¡aunque es de esperar que se den cuenta antes de subir al avión! Sin embargo, es bastante extraño que tanto Fox como Disney hayan hecho películas sobre diferentes niños que se quedan solos en casa y se defienden con elaboradas trampas. Honestamente, una secuela de *Solo en casa* debería haberse centrado completamente en la película de gánsteres *Angels With Filthy Souls*. Ese es el tipo de continuación que me encantaría ver.
Parque Jurásico (1993)
Para disfrutar cualquiera de las secuelas de *Jurassic Park*, debes aceptar una premisa bastante increíble: que después de que un parque temático de dinosaurios fracasara espectacularmente *antes* de abrir, alguien más intentaría lo mismo. (Y, como era de esperar, esos parques también se desmoronaron, con consecuencias mortales para el personal y los visitantes). Es difícil creer que los personajes, que se supone que son personas inteligentes y exitosas, como líderes empresariales y científicos, tomen decisiones tan tontas de manera consistente.
Pastel americano (1999)
¿Cómo se hace una serie de películas sobre adolescentes después de haber tenido relaciones sexuales? El atractivo de la primera película, *American Pie*, fueron los intentos de los personajes de perder la virginidad; eso no se puede repetir. Debido a que el original tuvo tanto éxito, las secuelas lucharon por estar a la altura y ninguna capturó la misma magia. Esto llevó a tres secuelas teatrales y varios estrenos directos en video que no estuvieron a la altura.
Legalmente rubia (2001)
Elle Woods de *Legally Blonde*, interpretada por Reese Witherspoon, es un personaje realmente divertido. Es satisfactorio verla demostrar que están equivocados ante los engreídos estudiantes de Harvard que la juzgan basándose en su apariencia y sentido de la moda. Sin embargo, la original *Legalmente Rubia* tenía una trama fuerte y centrada: Elle fue a Harvard para recuperar a su exnovio después de que él rompió con ella y se mudó a Boston, alegando que ella no era lo suficientemente seria para una esposa política. Si bien los proyectos posteriores de *Blonde* (que incluyen una secuela, un spin-off y una próxima serie precuela) presentan personajes como Elle, carecen de la misma historia convincente. No sorprende que una tercera película de *Blonde* protagonizada por Witherspoon nunca llegara a buen término, a pesar de años de discusión. ¿Cuál sería la historia?
Mi gran boda griega (2002)
Esta película parece una secuela hecha porque la primera fue popular, no porque hubiera una historia fuerte que contar. Después de que la pareja de *Mi gran boda griega* se casa y supera sus diferencias culturales, es difícil saber hacia dónde llevar la historia a continuación. Se necesitaron 14 años para hacer una secuela, y otros siete después para *Mi gran boda griega 3*. A menos que los realizadores estuvieran dispuestos a explorar una historia mucho más oscura, como un divorcio, sería difícil crear una continuación natural del original.
Tomado (2012)
Si bien * tomado * presentó al clásico héroe de acción aparentemente invencible, fueron las apuestas personales, el secuestro de la hija de Liam Neeson, lo que realmente hizo que la película se destaque. Entonces, ¿por qué alguien haría que las secuelas giren en torno a que su familia sea secuestrada *nuevamente *? ¡Los creadores de * tomados 2 * y * tomado 3 * lo hicieron! Parece que el conjunto de habilidades particular de este héroe atrae problemas para todos los que le importan, lo que resulta en un ciclo constante de secuestros.
La mejor película de cada año durante los últimos 100 años (según Letterboxd)
1925: La fiebre del oro
Con una calificación de 4,15 en Letterboxd, Charlie Chaplin es considerado uno de los mejores directores de cine mudo de todos los tiempos. Su película *The Gold Rush*, protagonizada por su famoso personaje Little Tramp en busca de oro en Alaska, a menudo se considera un logro supremo.
1926: El General
Con una calificación de 4,20 en Letterboxd, Buster Keaton es a menudo visto como el mayor rival de Charlie Chaplin. Su película *El General* es considerada su obra maestra. Protagonizada por Keaton y una locomotora real (que da nombre a la película), *El General* presenta increíbles acrobacias prácticas que todavía influyen en los cineastas de acción de hoy.
1927: metrópolis
Con una calificación de buzón de 4.25, * Metropolis * de Fritz Lang * es una película de ciencia ficción enormemente influyente. Es una historia imaginativa sobre una sociedad dividida que lucha con el impacto de la nueva tecnología, y muchas películas de ciencia ficción posteriores le deben deudas.
1928: La pasión de Joan of Arc
Con una calificación Letterboxd de 4,43, *La Pasión de Juana de Arco* de Carl Theodor Dreyer es una visita obligada para cualquier persona interesada en el cine poderoso. Renée Falconetti ofrece una actuación realmente desgarradora en el papel principal, mostrando el impacto que pueden tener incluso simples primeros planos.
1929: Hombre con una cámara de cine
Con una calificación de 4,28 en Letterboxd, el documental experimental de Dziga Vertov *Man With a Movie Camera* es un elemento básico de la escuela de cine. Si no la ha visto, vale la pena buscarla (la película completa está disponible en YouTube), ya que demuestra brillantemente los principios de la edición de montaje.
1930: Todo tranquilo en el frente occidental
Con una calificación de buzón de 4.17, esta película ganó un Premio de la Academia temprana a la Mejor Película. Se basa en una conocida novela contra la guerra y se ha adaptado para la pantalla varias veces, incluida una versión reciente de 2022 de Edward Berger para Netflix.
1931: Luces de la ciudad
Con una calificación promedio de 4,33 en Letterboxd, *City Lights* es una película clásica de Chaplin de 1931. Marcó un punto de inflexión para el director, combinando su comedia característica con temas más dramáticos. La película cuenta la historia del icónico Vagabundo de Chaplin que se enamora de una mujer ciega y trata desesperadamente de ayudarla a recuperar la visión.
1932: Problemas en el paraíso
Esta película tiene una calificación de buzón de 4.11. Es una comedia menos conocida y de ritmo rápido de la década de 1930, dirigida por Ernst Lubitsch, sobre dos artistas que trabajan juntos en un esquema importante. Es una película realmente divertida, y es interesante ver un rango de comedia tan alto, algo que rara vez sucede con las películas modernas. (Discutiré ese punto más tarde).
1933: El testamento del Dr. Mabuse
Con una calificación de 4,03 en Letterboxd, esta película es la segunda de Fritz Lang que aparece en esta lista y la primera secuela. Es una continuación de la película de Lang de 1922, *Dr. Mabuse the Gambler*, y presenta una escalofriante historia sobre un brillante criminal. Aunque prohibida en Alemania durante la década de 1930, la película ganó reconocimiento después de ser redescubierta por un público más amplio después de la Segunda Guerra Mundial. Lang luego completaría la serie con una tercera entrega, *Los mil ojos del Dr. Mabuse*.
1934: Sucedió una noche
Como aficionado al cine, siempre me entusiasma con las películas que realmente barren los Oscar. Este es especial: ¡es la primera película en ganar los cinco principales premios de la Academia! Es una comedia clásica de tornillo con sorprendente química entre Clark Gable y Claudette Colbert, y merece totalmente su lugar en la historia del cine. Actualmente tiene una calificación de 4.17 en Letterboxd, ¡lo cual es bastante alto!
1935: Tange Sazen y la olla valen un millón de ryo
Con una calificación de Letterboxd de 3,99, *Tange Sazen and the Pot Worth a Million Ryo* es una comedia japonesa dirigida por Sadao Yamanaka. La película sigue la búsqueda de un mapa del tesoro escondido dentro de una maceta. Si bien no es muy conocido en Estados Unidos, es muy considerado un clásico en Japón. No lo he visto personalmente, pero estoy familiarizado con su reputación.
1936: Modern Times
Con una calificación de buzón de 4.26, esta película de Chaplin es considerada una de las mejores. Es una comedia hilarante pero sombría que muestra cómo los trabajadores comunes pueden sentirse como simples partes del implacable sistema capitalista.
1937: Abran paso al mañana
Los usuarios de Letterboxd le dan a esta película una puntuación de 4,23. El director Leo McCarey era famoso por comedias como *La terrible verdad* y *Duck Soup*, pero muchos consideran este drama como su obra maestra. Es una historia conmovedora sobre una pareja de ancianos que enfrenta dificultades durante la Gran Depresión y se siente abandonada por sus hijos.
1938: Criar al bebé
Con una calificación de 4,00 en Letterboxd, esta clásica comedia loca dirigida por Howard Hawks cuenta con un elenco fantástico: Katharine Hepburn, Cary Grant e incluso un leopardo. Es una combinación atemporal que aún hoy deleita al público.
1939: La historia del último crisantemo
¡Me encanta Kenji Mizoguchi! Es un director japonés que, aunque tal vez no tan conocido como Kurosawa o Ozu, creó algunas de las películas más increíblemente tristes y hermosas que he visto. Uno de mis favoritos es *la historia de los últimos crisantemos *, y se encuentra en el fascinante mundo del teatro Kabuki del siglo XIX.
1940: el gran dictador
Con una calificación de buzón de 4.33, Charlie Chaplin * The Great Dictator * sigue siendo una película notablemente valiente y divertida. Aunque controvertido cuando se lanzó por primera vez para su sátira de Adolf Hitler, ahora se celebra como un raro ejemplo de comedia verdaderamente valiente.
1941: Ciudadano Kane
Con una calificación de 4,19 en Letterboxd, *Ciudadano Kane* sigue siendo la película mejor calificada de 1941. Si bien ya no se la considera universalmente la mejor película de todos los tiempos, ha caído del primer puesto en listas compiladas por publicaciones como *Sight & Sound Magazine*: todavía resuena fuertemente entre el público. Sorprendentemente, este fue el primer largometraje de Orson Welles como director y desafió audazmente todas las convenciones establecidas del cine de Hollywood en la década de 1940.
1942: Ser o no ser
Hace poco vi otra comedia fantástica de Ernst Lubitsch, y ésta tuvo un giro realmente interesante: ¡estaba ambientada en tiempos de guerra como telón de fondo! Carole Lombard y Jack Benny son brillantes en ello. Es un clásico por una razón. Y si lo disfrutas, debes saber que hay una nueva versión posterior con Mel Brooks y Anne Bancroft que también es bastante buena. ¡Definitivamente recomiendo echarle un vistazo!
1943: malla por la tarde
Con una calificación Letterboxd de 4,26, esta película es uno de los primeros trabajos destacados de la cineasta experimental Maya Deren. Es una película surrealista e inusual que es difícil de expresar con palabras, pero afortunadamente, puedes encontrarla fácilmente y verla en YouTube ahora mismo.
1944: Doble indemnización
Con una calificación de 4,26 en Letterboxd, este clásico del cine negro de Billy Wilder cuenta la historia de una mujer cautivadora y peligrosa (Barbara Stanwyck) que convence a un agente de seguros (Fred MacMurray) para que la ayude a cometer un asesinato para obtener beneficios económicos. Es un excelente ejemplo del género en su máxima expresión.
1945: Breve encuentro
Con una calificación de buzón de 4.33, * breve encuentro * es un incluido obligatorio en cualquier lista de las mejores películas románticas. La película cuenta la historia de dos personas casadas que tienen una aventura secreta después de reunirse en una estación de tren. A diferencia de muchas películas románticas que priorizan los finales felices, incluso cuando son poco realistas, esta película, dirigida por el aclamado David Lean, ofrece una representación de amor más realista y conmovedora.
1946: es una vida maravillosa
Bien, entonces * es una vida maravillosa * es un clásico de Navidad total ahora, ¿verdad? Pero consigue esto: cuando salió en 1946, ¡la gente * odiaba *! En serio, fue una taquilla y un desastre crítico. ¡Es un poco salvaje pensar en lo que me alegra que Bethoxboxd no haya existido en ese entonces para realmente acumularse! La película trata sobre un tipo realmente bueno que aprende que la vida es algo más que solo dinero, y simplemente no se conectó con el público en ese momento. Sin embargo, ahora es una visita obligada cada año: vaya a figurar.
1947: Fuera del pasado
Con una calificación de buzón de 4.12, * del pasado * es un clásico cine negro conocido por sus imágenes increíblemente atmosféricas y una escritura aguda. Protagonizada por Robert Mitchum como un ex detective perseguido por su pasado, la película es sombría y elegante. Si bien no fue alabado inicialmente, ahora se considera una obra maestra, al igual que *es una vida maravillosa *. Sin embargo, a diferencia del mensaje esperanzador de esa película, * fuera del pasado * ofrece una visión mucho más cínica de la vida.
1948: los zapatos rojos
Con una calificación de buzón de 4.40, * The Red Shoes * es una película visualmente impresionante. Este clásico cuenta la historia de una talentosa bailarina que lucha por elegir entre su pasión por la danza y sus sentimientos románticos. Es famoso por su vibrante cinematografía Technicolor.
1949: finales de primavera
Con una calificación Letterboxd de 4,34, *Late Spring* de Yasujirō Ozu es la primera de una serie de películas protagonizadas por Setsuko Hara. Estas películas siguen la vida de una joven llamada Norkio en el Japón de la posguerra, y ésta se centra en un padre decidido a encontrarle un marido.
1950: Sunset Boulevard
Recientemente volví a visitar el Sunset Boulevard *de Billy Wilder *, y wow, todavía se aguanta. Es una película verdaderamente icónica, una mirada brillante y a menudo desgarradora a una estrella de cine muda que lucha con su relevancia en un cambiante Hollywood. La línea, “Ella sigue siendo grande … ¡son las fotos las que se pusieron pequeñas!” Encapsula perfectamente los temas de la película, y no es de extrañar que esta se considere una de las mejores películas jamás hechas sobre el mundo de las películas. ¡Los usuarios de Betrayboxd claramente están de acuerdo, dándole una calificación sólida de 4.43!
1951: As en la manga
Bien, déjame contarte sobre el *as *Ace de Billy Wilder en el hoyo *. Como fanático de Wilder, estoy constantemente impresionado por lo relevantes que siguen siendo sus películas, y esta podría ser *más *relevante hoy que incluso *Sunset Boulevard *. Kirk Douglas es fantástico como un reportero cínico que explota un rescate de cuevas en Nuevo México, convirtiéndolo en un espectáculo de medios masivo. Curiosamente, como *es una vida maravillosa *, esta película no fue un éxito cuando salió por primera vez. Pero honestamente, el tiempo ha sido increíblemente amable con eso. O tal vez, lamentablemente, el mundo acaba de alcanzar la visión oscura de Wilder.
1952: Ikiru
Con una calificación de buzón de 4.51, Akira Kurosawa es mejor conocida por sus películas de Samurai, pero su película * Ikiru * es una verdadera obra maestra. Es una historia profundamente conmovedora sobre un funcionario, interpretado por Takashi Shimura, quien se entera de que está terminalmente enfermo y decide vivir sus meses restantes al máximo.
1953: Historia de Tokio
Con una calificación de buzón de 4.44, * Tokyo Story * es una película conmovedora de Japón de la posguerra. Comparte similitudes con *dar paso al mañana *, centrándose en una pareja de ancianos que visitan a sus hijos en Tokio y se dan cuenta de que se han convertido en una carga. Es un reloj muy recomendable, pero tal vez no si ya está pensando mucho en su propia mortalidad; en ese caso, es posible que desee posponerlo por un tiempo.
1954: Seven Samurai
Bien, finalmente vi *Los siete samuráis*, y ¡guau! Está totalmente a la altura de las expectativas. Es fácil ver cómo esta película básicamente *creó* el género de las películas de samuráis y, sinceramente, ha influido en toneladas de películas de acción desde entonces. La acción es asombrosa, está bellamente filmada y las actuaciones, especialmente de Takashi Shimura y Toshiro Mifune, son simplemente increíbles. Si estás interesado en grandes películas de todo el mundo, absolutamente *tienes* que ver esta. ¡Le doy un 4,6 sobre 5!
1955: Ordet
Con una calificación de buzón de 4.35, esta película de tarea tardía de Carl Theodor Dreyer (Director de *The Passion of Joan of Arc *) explora cómo la fe da forma a la vida de dos familias danesas. Es un reloj exigente, definitivamente no es algo para poner casualmente mientras se distrae, pero aquellos que se involucran completamente con él encontrarán una experiencia profundamente conmovedora.
1956: Noche y niebla
Como aficionado al cine, me he estado sumergiendo en algunas películas de la Segunda Guerra Mundial increíblemente poderosa, y una que realmente se quedó conmigo es Alain Resnais ‘ *Noche y niebla *. Es un documental que es difícil de ver, sinceramente, corta entre imágenes de guerra reales e imágenes inquietantes de los campos de concentración como son hoy. Resnais se convirtió en un gran nombre en el cine de Art House, e incluso ahora, * Noche y niebla * se considera una de sus películas más vitales e importantes. Es una pieza de cine realmente impactante.
1957: 12 hombres enojados
Como gran cinéfilo, siempre reviso Letterboxd, y *12 Angry Men* se ubica constantemente en lo más alto. En este momento, es la segunda película mejor calificada en el sitio y, sinceramente, ¡podría permanecer allí por mucho tiempo! Es un brillante drama legal dirigido por Sidney Lumet, originalmente una obra de televisión, y toda la película se desarrolla en una sala: la sala del jurado, donde doce hombres debaten un caso realmente difícil. Lo sorprendente es que incluso con un elenco pequeño y una única ubicación, la actuación es fenomenal y el director utiliza una edición y un trabajo de cámara inteligentes para atraerte realmente a la historia.
1958: Vértigo
Los usuarios de Betrayboxd le dan a esta película una calificación de 4.23. Es un poco sorprendente que solo una película de Alfred Hitchcock haya hecho la lista, pero no es sorprendente que sea *Vértigo *. Durante décadas, *Citizen Kane *fue considerado la mejor película de todos los tiempos, pero *Vértigo *finalmente tomó su lugar a la vista * Sonido* encuesta. Si bien ahora es muy aclamado por su historia de obsesión y asesinato, * Vértigo * no fue inicialmente un éxito cuando salió por primera vez, un destino que comparte con varias otras películas en esta lista.
1959: La condición humana I: No hay amor mayor
Los usuarios de Letterboxd valoran altamente *La condición humana* de Masaki Kobayashi, dándole un 4,55/5. Esta película de casi diez horas dividida en tres partes sigue el difícil viaje de un hombre a través del Japón de la Segunda Guerra Mundial. Si bien es un desafío verlo, dos de los capítulos de la película están clasificados como los mejores de sus años de estreno: ¡un logro notable!
1960: El Trou
Con una calificación Letterboxd de 4,49, esta intensa película policial está basada en la historia real de una fuga de una prisión de París en 1947. Sorprendentemente, uno de los actores involucrados fue en realidad parte del verdadero intento de fuga. Muchos espectadores la comparan con el clásico drama carcelario de Robert Bresson, *A Man Escaped*, aunque esa película no está incluida aquí.
1961: La condición humana III: la oración de un soldado
Con una calificación de buzón de 4.62, la película final en la trilogía * Condición humana * de Masaki Kobayashi es una conclusión poderosamente sombría de la historia de guerra que cuenta. Esta alta calificación sugiere que los usuarios de Boteboxd aprecian películas desafiantes y sombrías.
1962: Harakiri
Con una calificación de buzón de 4.69, esta película de venganza Samurai de 1962 actualmente se ubica como la mejor película ficticia en la plataforma. Dirigida por Masaki Kobayashi, quien también hizo *la condición humana *, la película es inquietante y apasionante. Ofrece un mensaje poderoso: las desgracias de los demás podrían convertirse fácilmente en tuyas.
1963: Alto y bajo
Con una calificación de 4,60 en Letterboxd, *High and Low* de Akira Kurosawa cuenta la historia de un exitoso hombre de negocios que debe elegir si paga un rescate cuando el hijo de su chófer es secuestrado por error. Spike Lee hizo recientemente una nueva versión, llamada *Highest 2 Lowest*, que fue bien recibida, pero la mayoría de los espectadores aún prefieren la película original de Kurosawa.
1964: Mujer en las dunas
Con una calificación de 4,47 en Letterboxd, esta película es una visita obligada. Si no estás familiarizado con el cine japonés de los años 50 y 60, ¡estás de enhorabuena! Este clásico de Hiroshi Teshigahara es una historia surrealista y cautivadora sobre un hombre que queda atrapado en una duna de arena con una mujer local.
1965: Barba Roja
¡Recientemente descubrí *Barba Roja* y es increíble! También es genial saber que fue la última vez que Akira Kurosawa dirigió a Toshiro Mifune: hicieron algunas películas increíbles juntos. Sé que *Rashomon*, *The Hidden Fortress*, *Yojimbo* y *Throne of Blood* son películas súper famosas de Kurosawa/Mifune, pero aparentemente esta es un poco menos conocida, ¡aunque es fantástica!
1966: Lo bueno, lo malo y lo feo
Los usuarios de beticOboxd le dan a esta película una calificación de 4.5 de 5.
Hablando de *Yojimbo *, inspiró fuertemente el primer spaghetti Western de Sergio Leone, *un puñal de dólares *. Leone y Clint Eastwood trabajaron juntos dos veces más en otras películas de la serie “Man sin nombre”, más famoso *The Good, The Bad y The Ugly *. Esa película presenta un enfrentamiento legendario entre Eastwood, Lee Van Cleef y Eli Wallach, todos compitiendo por un tesoro escondido. Incluso si no está familiarizado con la película, es probable que haya escuchado su música icónica y reconozca su estilo distintivo, especialmente el famoso tiroteo de tres vías al final.
1967: Guerra y Paz
Los usuarios de Betrayboxd le dan a esta película una calificación de 4.36. Siempre he querido leer *Guerra y paz *, pero tal vez solo vea la adaptación de la película. Aunque, en realidad, ¿cuánto tiempo * es * la película? No importa, no estoy seguro de tener tiempo.
1968: Érase una vez en Occidente
Con una calificación de buzón de 4.39, Sergio Leone *Once Upon a Time in the West *(1968) construyó sobre el alcance épico de su trabajo anterior, como *lo bueno, lo malo y lo feo *. La película se considera un clásico, y su título ha sido imitado muchas veces desde su lanzamiento.
1969: Ejército de las Sombras
Con una calificación de buzón de 4.36, * Army of Shadows * comparte cualidades con otras películas aclamadas. Está ambientado durante la Segunda Guerra Mundial, presenta hermosas imágenes, actuación fuerte y ofrece una representación muy oscura de la vida.
1970: Le Cercle Rouge
Los usuarios de beticboxd califican esta película 4.21 de 5. Ahora estamos viendo *Le Cercle Rouge *, el seguimiento de Jean-Pierre Melville en 1970 de su película *Army of Shadows *. Es una película de atracción famosa por su clímax casi completamente silencioso e increíblemente influyente.
1971: Demonios
Esta película tiene una calificación de 4,22 en Letterboxd. Es un trabajo menos conocido del director japonés Toshio Matsumoto, pero si te parece interesante, puedes usar la función de lista de seguimiento de Letterboxd para guardarlo para más adelante. ¡Simplemente haga clic en el botón para agregarlo a su lista!
1972: El Padrino
Con una calificación de 4,53 en Letterboxd, *El Padrino* es una película clásica de la que probablemente hayas oído hablar. Por las dudas: cuenta la historia de una familia poderosa y sus complejas vidas. Es una película muy apreciada que vale la pena ver.
1973: Escenas de un matrimonio
Con una calificación de buzón de 4.43, esta película marca una aparición significativa de Ingmar Bergman, quien aún no había estado representada en esta lista. Si bien es conocida por películas como *The Séptimo Sello *y *Persona *, esta entrada es su aclamada representación de un matrimonio fallido. (Y para aquellos que cuestionan su inclusión: * Las escenas de un matrimonio * comenzaron como una miniserie de televisión, pero existe un lanzamiento teatral más corto, justificando su lugar aquí).
1974: El Padrino Parte II
El Partido de Padrino II tiene una calificación de buzón de 4.59. Si bien una secuela de una película querida puede ser arriesgada, ¡esta ofrece! Durante medio siglo, los fanáticos han argumentado sobre si la primera o segunda película de Padring es superior, y los usuarios de Letterboxd prefieren ligeramente la Parte II, dándole una calificación solo 0.06 puntos más alto que el original.
1975: Barry Lyndon
Con una calificación de 4,40 en Letterboxd, el drama histórico de Stanley Kubrick *Barry Lyndon* marcó un cambio significativo de dirección con respecto a sus trabajos anteriores como *2001: Una odisea en el espacio* y *La naranja mecánica*. Cuando se estrenó en 1975, muchos críticos lo encontraron confuso, lo que fue una reacción común a las películas de Kubrick a lo largo de su carrera. Sin embargo, en general cambiaron de opinión con el tiempo.
1976: Condado de Harlan, EE. UU.
Con una calificación de 4,33 en Letterboxd, el documental de Barbara Kopple de 1973 sobre la huelga de los mineros del carbón del condado de Harlan es una visita obligada. Es una visualización esencial para los realizadores de documentales y cualquier persona interesada en la historia de los derechos de los trabajadores en los Estados Unidos.
1977: El ascenso
Con una calificación de buzón de 4.42, * The Ascent * es una película muy aclamada, ganando el primer premio en el Festival de Cine de Berlín y considerado un logro histórico en el cine soviético de los años setenta. La película muestra una historia sombría de la Segunda Guerra Mundial, centrándose en las experiencias de dos soldados rusos capturados por los alemanes.
1978: Sonata de otoño
Con una calificación de buzón de 4.48, esta película de Ingmar Bergman presenta a Ingrid Bergman junto a Liv Ullmann. Es una historia poderosa sobre una compleja relación madre-hija y es muy recomendable, aunque quizás no sea la mejor opción para la visualización del Día de la Madre.
1979: Apocalipsis ahora
Con una calificación de 4,44 en Letterboxd, *Apocalypse Now* inicialmente enfrentó críticas y fue etiquetada como una producción problemática. Sin embargo, una vez estrenada, la película sobre la guerra de Vietnam de Francis Ford Coppola fue reconocida como una obra maestra: una descripción verdaderamente aterradora e inolvidable de los horrores de la guerra.
1980: El imperio contraataca
Los usuarios de Letterboxd le otorgan un 4,4 sobre 5. Mientras que *Star Wars* no pasó el corte, *El Imperio Contraataca* sí; tal vez esto finalmente resuelva el debate sobre qué película es superior.
1981: La bota
Con una calificación de 4,32 en Letterboxd, *Das Boot* es ampliamente considerada la mejor película de submarinos jamás realizada. Si bien muchas películas de submarinos crean un intenso suspense debido a sus espacios reducidos, la película de Wolfgang Petersen destaca por encima del resto.
1982: Fanny y Alexander
Con una calificación de 4,42 en Letterboxd, *Fanny y Alexander* desdibujan la línea entre el cine y la televisión. Ingmar Bergman la creó originalmente como una miniserie, pero también se estrenó en los cines una versión más corta. Finalmente, tanto la serie completa como la película condensada se proyectaron en salas de arte de todo el mundo, e incluso ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera. ¡Ciertamente califica como una película!
1983: nostalgia
Andrei Tarkovsky, un célebre cineasta ruso, es conocido por sus películas de ritmo lento y atmosférico. Su película * nostalgia * sigue a un escritor ruso que viaja en Italia y retrata bellamente la sensación de ser un extraño, utilizando tomas largas y fluidas y secuencias de ensueño, sellos distintivos del estilo de Tarkovsky. Actualmente tiene una calificación de buzón de 4.28.
1984: Deja de tener sentido
Con una calificación de 4,68 en Letterboxd, *Stop Making Sense* de Jonathan Demme es ampliamente considerada una de las mejores películas de conciertos jamás realizadas. Muestra las inolvidables actuaciones de Talking Heads en 1983 en el Pantages Theatre, con éxitos como “Psycho Killer”, “LifeDurante Wartime” y “Take Me to the River”.
1985: Ven y mira
Con una calificación de buzón de 4.62, esta poderosa película de guerra rusa fue una vez la película mejor calificada en el sitio (actualmente es el #4, después de *Harakiri *, *12 hombres enojados *y *La condición humana Parte III: una oración de soldado *). Dirigido por Elem Klimov, retrata los horribles actos cometidos por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial, mostrados a través de la perspectiva de un niño que se une a los combatientes de resistencia soviética. Incluso entre otras películas de guerra intensas, * ven y see * es excepcionalmente brutal.
1986: el sacrificio
Los usuarios de Letterboxd califican esta película con 4,29 sobre 5. Andrei Tarkovsky se enteró de que tenía cáncer poco después de completar *El Sacrificio* y lamentablemente falleció en 1986. Esto añade una capa profundamente conmovedora a la película, que se centra en un hombre que intenta evitar la Tercera Guerra Mundial y el fin del mundo sacrificando su propia vida a Dios.
1987: ¿Dónde está la casa del amigo?
Con una calificación de 4,37 en Letterboxd, la aclamada “Trilogía Koker” de Abbas Kiarostami comienza con esta sencilla historia. Sigue a un joven que tiene la misión de encontrar la casa de su compañero de clase, con la esperanza de devolver un cuaderno y evitar que su amigo sea expulsado.
1988: Cinema Paradiso
Con una calificación de buzón de 4.49, está claro que los fanáticos del cine adoran películas * sobre * películas. Un excelente ejemplo es *Cinema Paradiso *, un querido ganador del Oscar de 1989 por la mejor película de idiomas extranjeros. Este clásico italiano cuenta la historia de un niño que forma un vínculo especial con el proyeccionista en su cine local, y continúa resonando con los amantes del cine de hoy.
1989: Haz lo correcto
Los usuarios de buzón altamente elogiados *hacen lo correcto *, dándole una calificación de 4.40. Esto es notable porque los premios de la Academia pasaron por alto la película de Spike Lee en 1989, otorgando la mejor imagen a *conducir a la señorita Daisy *en lugar de *hacer lo correcto *u otros nominados como *nacidos el 4 de julio *, *Dead Poets Society *, *campo de los sueños *y *mi pie izquierdo *.
1990: París está ardiendo
Con una calificación de 4,54 en Letterboxd, este documental es una mirada innovadora a la cultura de baile de la ciudad de Nueva York a principios de los años 1990. Más que una simple película sobre una subcultura, captura el espíritu de una época y las personas que la vivieron. La directora Jennie Livingston dedicó siete años al proyecto, lo que dio como resultado una película verdaderamente significativa e influyente.
1991: Un día de verano más brillante
Con una calificación de 4,50 en Letterboxd, la película de Edward Yang *A Brighter Summer Day* ha obtenido importantes elogios. En el 2022 *Vista y amp; Encuesta Sound*, ocupó el puesto 78. Ambientada en el Taiwán de los años 60, la película de casi cuatro horas combina una historia detallada sobre la mayoría de edad con una narrativa criminal inspirada en un asesinato real ocurrido en la juventud del director.
1992: Baraka
Con una calificación de 4,33 en Letterboxd, *Baraka* es un documental impresionante que muestra la belleza y la fragilidad de nuestro mundo. En lugar de una narración o narrativa tradicional, la película utiliza impresionantes imágenes de 70 mm de lugares de todo el mundo.
1993: La lista de Schindler
Con una calificación de 4,53 en Letterboxd, la poderosa y desgarradora película de Steven Spielberg sobre Oskar Schindler (Liam Neeson) cuenta la historia real de un empresario alemán que salvó a más de cien judíos durante la Segunda Guerra Mundial empleándolos en su fábrica.
1994: la redención de Shawshank
En Letterboxd, *The Shawshank Redemption* tiene actualmente una calificación de 4,58. Cuando se estrenó en 1994, su sencilla historia de amistad y perseverancia no recibió tanta atención como la más elegante *Pulp Fiction* o la gran escala de *Forrest Gump*, que de hecho ganó la Mejor Película ese año. Sin embargo, con el tiempo, las opiniones han cambiado: *Pulp Fiction* tiene una calificación de 4,25 en Letterboxd y *Forrest Gump* tiene una calificación de 4,16.
1995: La Haine
Con una calificación de buzón de 4.50, * La Haine * ha ganado una popularidad significativa a través de la comunidad de la aplicación. Al igual que películas como *The Human Condition *y *Ven y see *, el boca a boca positivo en Letterboxd ha llevado a más personas a verlo. Esta película francesa, sobre la vida de tres jóvenes inmigrantes, alcanzó un hito en el verano de 2025 al ser registrada por un millón de usuarios de buzón, un logro impresionante generalmente reservado para películas más grandes y conocidas.
1996: Secretos y amp; Mentiras
Con una calificación de buzón de 4.28, Mike Leigh ya era conocido como un director talentoso a mediados de la década de 1990. Sin embargo, su película *Secrets & Mentiras*, una historia sobre una mujer que encuentra a su madre biológica y el impacto que su reunión tiene en ambos, informó su condición de cineasta internacional líder.
1997: azul perfecto
Como gran fanático del anime, siempre me ha impresionado el trabajo de Satoshi Kon. Se le considera uno de los grandes y, sinceramente, cada película que hizo, como *Tokyo Godfathers*, *Millennium Actriz* y *Paprika*, es fantástica. ¿Pero *Azul Perfecto*? Ese realmente se destaca. Es ampliamente considerada su obra maestra y, de hecho, es la película con mayor audiencia de 1997 en Letterboxd, ¡superando incluso a grandes éxitos de taquilla como *Boogie Nights* y *Titanic*! Simplemente demuestra lo verdaderamente especial que es.
1998: La eternidad y un día
Bien, entonces acabo de terminar de ver el ganador de este año Palme d’Or, y es … mucho. Excelente al difunto, el gran Bruno Ganz como escritor que enfrenta su propia mortalidad que se involucra inesperadamente en rescatar a un joven inmigrante de algunas personas verdaderamente horribles. Es una película pesada, seguro. Y honestamente, mirando las calificaciones de buzón, parece que el público no se apresura a adoptar películas de sentirse bien hechas después de la edad de oro de Hollywood. Un reloj poderoso, pero definitivamente no alegre.
1999: Fight Club
Con una calificación de buzón de 4.27, el * Fight Club * de David Fincher * sigue siendo muy popular a pesar de ser una película divisiva. Actualmente es la película mejor calificada de 1999, ganando muchas reseñas de cinco estrellas. ¡Sin embargo, es difícil discutirlo más sin regalar spoilers!
2000: Yi Yi
La película de Edward Yang *Yi Yi*, una amplia historia sobre una familia taiwanesa a través de generaciones, tiene una alta calificación en Letterboxd, tal vez incluso más que su película *A Brighter Summer Day*. Es un reloj más suave y conciso (de hecho, una hora más corto) si estás buscando un drama familiar sincero pero quieres algo un poco menos largo.
2001: Alejado
Hayao Miyazaki ya era un célebre animador antes de 2001, conocido por sus hermosas películas dibujadas a mano. Pero ese año, lanzó *Spirited Away *, que siguió al éxito internacional de *Princess Mononoke *y le valió a Studio Ghibli su primer Oscar a la mejor película animada. Lo que se establece * SIGHT Away * aparte de muchas películas animadas por computadora tempranas es que todavía se ve impresionante hoy.
2002: Ciudad de Dios
Recientemente vi * City of God * y wow, ¡es increíble! Es una historia criminal realmente expansiva ambientada en Brasil, y pone totalmente al director Fernando Meirelles en el mapa. He oído que también ha generado aún más contenido: un programa de televisión llamado *City of Men *y una nueva serie, *City of God: The Fight Rages on *, ¡que definitivamente estoy revisando ahora!
2003: El señor de los anillos: El regreso del rey
Con una calificación de 4,53 en Letterboxd, *El regreso del rey* goza de gran prestigio. Sin embargo, en realidad creo que es la menos fuerte de las tres películas de *El Señor de los Anillos* – creo que *La Comunidad de los Anillos* es la mejor. Si bien la mayoría de los usuarios de Letterboxd parecen no estar de acuerdo, ¡tengo una opinión firme al respecto!
2004: Nadie lo sabe
Con una calificación de 4,40 en Letterboxd, la película de Hirokazu Kore-eda *Nobody Knows* cuenta la desgarradora historia de unos hermanos pequeños que tienen que valerse por sí mismos después de que su madre los abandona. Sorprendentemente, la película está basada en una historia real y es una de las favoritas de la crítica en Letterboxd.
2005: Linda Linda Linda
En Letterboxd, *Linda Linda Linda* tiene actualmente una calificación de 4,16 y es considerada una de las mejores películas de 2005. Es probable que la reciente restauración y relanzamiento de la película haya aumentado su popularidad y puntuación en la plataforma. La película es una comedia sobre una banda de rock adolescente, estrenada originalmente en 2005.
2006: Kill Bill: Todo el maldito asunto
En Letterboxd, *Kill Bill* tiene una calificación de 4,39. Originalmente, Quentin Tarantino imaginó *Kill Bill* como una sola película de larga duración. Sin embargo, el productor Harvey Weinstein lo convenció para que lo estrenara en dos partes. Más tarde, Tarantino reeditó las dos partes en una sola versión llamada *The Whole Bloody Affair*, que ha mostrado ocasionalmente en proyecciones desde entonces.
2007: Habrá sangre
Los usuarios de Betrayboxd le dan a las películas de 2007 una calificación promedio de 4.46. Fue un año fantástico para las películas, e inicialmente, el país de los hermanos Coen * No Country For Old Men * barrió los principales premios, y sigue siendo una película aclamada por la crítica. Sin embargo, con el tiempo, el * Pablo Anderson * habrá sangre * ha ganado aún más reconocimiento como una poderosa historia sobre el oeste americano y los peligros de la codicia sin control.
2008: El caballero oscuro
Con una calificación de 4,48 en Letterboxd, *El caballero oscuro* de Christopher Nolan fue una película de superhéroes de notable éxito. No fue sólo un éxito de taquilla, recaudando más de mil millones de dólares a nivel mundial, sino que también fue muy elogiado por la crítica. De hecho, obtiene una puntuación más alta que cualquier otra película de 2008, superando incluso a *Love Exposure* de Sion Sono por un margen significativo. Las películas de superhéroes no son comunes en esta lista, lo cual tiene sentido considerando que Christopher Nolan ofrece constantemente películas que se distinguen del típico género de superhéroes.
2009: Inglourious Basterds
Con una calificación de buzón de 4.35, * Inglourious Basterds * no es personalmente mi mejor película de Tarantino, pero no sorprende que se clasifique tan bien para 2009. La película parece tener muchas cualidades que los usuarios de buzón aprecian: es un drama inteligente e histórico sobre la Segunda Guerra Mundial que también celebra las películas de impacto.
2010: incendios
Con una calificación de buzón de 4.43, esta película marcó un importante punto de inflexión para Denis Villeneuve, el director que luego crearía éxitos de gran éxito como *Dune *y *Blade Runner 2049 *. Es un drama canadiense sobre hermanos gemelos que descubren secretos sobre su familia, y un hermano que nunca conocieron, después de que su madre fallece.
2011: una separación
Con un presupuesto de menos de 1 millón de dólares, *A Separation* de Asghar Farhadi fue un gran éxito, recaudando alrededor de 25 millones de dólares en los cines. También recibió múltiples nominaciones al Premio de la Academia y ganó el Oscar a la Mejor Película Internacional, una novedad para el cine iraní.
2012: el acto de matar
Con una calificación de 4,41 en Letterboxd, *The Act of Killing* es una película poderosa e inquietante que explora los horrores de la guerra. Investiga las purgas anticomunistas en Indonesia durante la década de 1960 entrevistando a los hombres que llevaron a cabo los asesinatos. Sorprendentemente, estos hombres incluso recrearon sus crímenes ante la cámara. La película es brutalmente honesta y profundamente inquietante.
2013: Prisioneros
Con una calificación de 4,31 en Letterboxd, este thriller oscuro marca la primera película estadounidense de Denis Villeneuve después de *Incendies*. La historia se centra en una búsqueda desesperada de un secuestrador, y cuando la policía libera al principal sospechoso, el hijo de una de las víctimas, interpretado por Hugh Jackman, toma el asunto en sus propias manos. Definitivamente no es una película alegre para ver en pareja.
2014: interestelar
Con una calificación de buzón de 4.43, la película de ciencia ficción alucinante de Christopher Nolan sobre el poderoso vínculo entre un padre y un niño se ha convertido en un clásico. Ahora es especialmente popular, después de un relanzamiento especial en el invierno de 2024 celebrando su décimo aniversario.
2015: El mundo del mañana
Recientemente volví a visitar *El mundo del mañana* de Don Hertzfeldt y todavía me deja boquiabierto. Hertzfeldt ha sido uno de los favoritos en Internet durante años gracias a su animación única dibujada a mano, y esta colección de tres cortometrajes de ciencia ficción es donde realmente brilla. En serio, estos cortos tienen un gran impacto: estamos hablando de siglos de narración, que abarcan todo, desde la clonación y los viajes en el tiempo hasta, sí, el fin del mundo, todo hecho en su estilo maravillosamente peculiar y ondulado. Es un trabajo verdaderamente especial.
2016: La doncella
El thriller erótico de Park Chan-wook de 2016 es un éxito entre los usuarios de Letterboxd, lo que le valió una calificación de 4,40. Es conocido por sus impactantes giros y vueltas: ¡recomendamos verlo sin saber qué sucede!
2017: Un taxista
Con una calificación de buzón de 4.20, vale la pena echarle un vistazo a esta película. Es una película coreana protagonizada por la canción Kang-ho (conocida de *The Host *y *Parasite *) como un taxista que involuntariamente se involucra en el levantamiento de Gwangju de 1980 cuando acepta llevar a un periodista alemán a la ciudad para informar sobre las protestas y la reacción del gobierno.
2018: Spider-Man: Into the Spider-verse
Con una animación sorprendentemente creativa, * Spider-Man: Into the Spider-verse * trajo con éxito un estilo visual único a la pantalla grande. Más allá de las imágenes impresionantes, la película entregó un mensaje fuerte sobre el heroísmo: cualquiera puede ser un héroe asumiendo la responsabilidad y haciendo lo correcto, ¡aunque tener superpoderes como pegarse a las paredes y girar invisible no duele!
2019: parásito
Con una calificación de 4,54 en Letterboxd, *Parasite* de Bong Joon-ho es ampliamente considerada una de las mejores películas del siglo XXI. Hizo historia como la primera película en idioma no inglés en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película. La película retrata poderosamente la marcada división entre ricos y pobres, y hasta dónde llegarán las personas para escapar de la pobreza, un tema que continúa resonando hoy.
2020: El Padre
Los usuarios de Betrayboxd calificaron las películas de 2020 un promedio de 4.29 de 5 estrellas. El año vio significativamente menos lanzamientos teatrales debido a la pandemia Covid-19. Incluso *The Father *, la película de 2020 mejor calificada en Letterboxd, no tuvo un amplio lanzamiento teatral hasta febrero de 2021 (aunque se estrenó en Sundance en enero de 2020). Independientemente de cuándo se lanzó, la narración poderosa y única de la película, que coloca a los espectadores dentro de la mente de un hombre (Anthony Hopkins) con demencia, merece reconocimiento.
2021: Marcel el caparazón con los zapatos puestos
Con una calificación Letterboxd de 4,24, esta encantadora película combina acción en vivo y animación stop-motion. Sigue a Marcel, una pequeña criatura, y lo que sucede cuando un cineasta comienza a documentar su vida y a compartir videos en línea. Esta es la primera aparición del estudio independiente A24 en esta lista y, dado su reciente éxito, es probable que se presenten más películas en futuras actualizaciones.
2022: Todo en todas partes, a la vez
Con una calificación de buzón de 4.26, * Todo en todas partes a la vez * es una película aclamada por la crítica y popular que ganó un Oscar a la Mejor Película. Es conocido por su combinación única de ciencia ficción, fantasía, comedia y artes marciales.
2023: Spider-Man: a través de la araña verse
Los usuarios de beticOboxd califican esta película 4.41 de 5. Solo dos franquicias tienen múltiples entradas en esta lista: *The Godfather *y *Spider-Verse *. Esto resalta lo difícil que es crear una secuela realmente excelente. Sin embargo, el equipo * Spider-Viever * logró hacer exactamente eso, superando las expectativas al construir su concepto innovador con aún más personas de araña y diversas técnicas de animación.
2024: No hay otra tierra
Con una calificación de buzón de 4.59, * ninguna otra tierra * ganó el Premio de la Academia 2024 a la mejor función documental. Creado por un equipo colaborativo de artistas y activistas palestinos e israelíes, la película explora el conflicto en curso en el Medio Oriente. A pesar de recibir el reconocimiento de la crítica a nivel internacional, no fue recogido por un distribuidor tradicional en los Estados Unidos, por lo que los cineastas lo lanzaron ellos mismos en los cines y en línea.
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2025-10-07 23:52