H es para Hawk Film Review: una adaptación decepcionante protagonizada por Claire Foy

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Algunos libros realmente capturan la esencia de su material original, de manera muy similar a las memorias profundamente personales de Helen Macdonald sobre el duelo. Su libro de 2014, H is for Hawk, que ganó un prestigioso premio, fue una exploración poderosa y conmovedora de la agitación interior. Desafortunadamente, la reciente adaptación cinematográfica dirigida por Philippa Lowthorpe parece plana y sin inspiración, lo que dificulta mantenerse comprometido.

Emma Donoghue, autora de Room, dirige esta película, pero desafortunadamente pierde la calidad reveladora y agradable de las reflexiones originales de Helen Macdonald. Claire Foy, que interpreta a un personaje basado en Macdonald, ofrece una actuación muy moderada. Si bien Foy demostró su talento para transmitir emociones complejas en The Crown, verla realizar repetidamente los meticulosos pasos del entrenamiento de un azor se vuelve sorprendentemente aburrido. La película tiene un efecto similar al de tomar una droga calmante: en última instancia, es bastante soporífero.

H de Hawk está plagado de clichés cansados ​​y una clara falta de imaginación

La película a menudo se centra en los ojos expresivos de Foy, pero cuando no lo hace, utiliza el halcón como símbolo de la tristeza de Macdonald por la pérdida de su padre, Alisdair (Brendan Gleeson), con quien era muy cercana. Vemos su lucha por entrenar al azor, Mabel, reflejando su propia dificultad para afrontar el dolor. Se siente sola, incluso en eventos laborales como una fiesta de profesores de Cambridge, debido al comportamiento salvaje de Mabel, pero en realidad es su dolor lo que la hace retraerse. También se distancia de su amiga Christina (Denise Gough), alegando que necesita vigilar a Mabel, aunque parece que su dolor es la verdadera razón de su distanciamiento.

En última instancia, la película lucha por hacer que te involucres en la conexión entre la mujer y el animal. Al guión le falta impulso y la dirección parece decepcionantemente plana. Fuera de las sesiones de entrenamiento, la historia frecuentemente retrocede en el tiempo para mostrar la relación de la mujer con su padre. Si bien Gleeson y Foy comparten una química encantadora y divertida, estos flashbacks se ven socavados por el hecho de que ya se sabe que su personaje ha fallecido, lo que hace que cada escena parezca demasiado sentimental.

La película es más eficaz cuando se centra en el presente. La sutil interpretación que hace Foy de la pérdida del control emocional es el elemento más fuerte de la película. Cada vez que la historia retrocede al pasado, el ritmo se ralentiza considerablemente, como un soufflé que se desploma. Aun así, es difícil conectar verdaderamente con la vida interna del profesor. Como vemos tan poco de su vida antes de la muerte de su padre, la conocemos principalmente como alguien abrumada por el estrés.

Sabes, ver esta película realmente me llamó la atención porque trata sobre cómo vemos las cosas y cómo eso afecta nuestra conexión con el mundo. El director habla de que su padre le enseñó a ver las cosas realmente, y su objetivo es mostrar que ser parte de la sociedad significa participar activamente en ella. Pero también existe esta corriente subterránea de cómo perderse simplemente observando puede llevar a sentirse realmente solo. La verdadera directora tuvo que descubrirlo por sí misma y, afortunadamente, podemos vislumbrar sus pensamientos a través de su propia narración: es un gran regalo. Sin embargo, sin esa voz interior, nos sentimos tan atrapados como el personaje que se esconde debajo del escritorio. Es como ser un halcón con anteojeras, desesperado por liberarse, pero sin tener adónde ir.

H es para Hawk se estrena en cines el 23 de enero de 2026.

2026-01-19 18:00