“Happy Gilmore 2” está ahora en Netflix

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Treinta años después, ¡una vez más es el campo de golf para Happy Gilmore! Increíblemente, Happy Gilmore 2, una secuela muy inesperada, ahora está disponible para transmitir en Netflix.

Para esta nueva película de transmisión, Adam Sandler una vez más interpreta al legendario tipo duro de hockey convertido en golfista profesional. Muchos de los miembros originales del reparto también reaparecen, incluidos Christopher McDonald, Julie Bowen, Kevin Nealon, Dennis Dugan y Ben Stiller.

Esta nueva entrega ha traído a bordo de Haley Joel Osment, Bad Bunny, el director de “Gems sin cortar”, Benny Safdie, así como varios miembros de la familia de Adam Sandler. Además, hay numerosas apariciones inesperadas de golfistas profesionales y otras figuras intrigantes cuya presentación preferiríamos ahorrar para más adelante.

(En serio, algunos de los cameos son salvajes.)

Sandler, junto con su frecuente colaborador Tim Herlihy, escribió “Happy Gilmore 2”, similar al original “Happy Gilmore” de 1996. La película inicial sirvió como un trampolín significativo para Sandler durante su transición de “Saturday Night Live a Fame Fame. Producido con un presupuesto de $ 12 millones, obtuvo más de $ 40 millones en cines y posteriormente vio un éxito aún mayor en el video casero.

En el espíritu de honrar a su predecesor, la última película teje una miríada de homenajes a la película original “feliz”, y eso incluye algunos reconocimientos verdaderamente sinceros para los actores fallecidos que formaron parte de ella, como las inolvidables Carl Weathers, que interpretaron el papel del maestro de golf de Happy Chubbs Peterson. Su esencia vive a través de estos conmovedores tributos.

Durante bastante tiempo, Sandler expresó su deseo de producir un seguimiento de “Happy Gilmore“. En abril de 2024, Drew Barrymore insinuó que Sandler estaba ocupado con la producción de películas. Posteriormente, en mayo, Sandler y Netflix revelaron oficialmente que el proyecto había comenzado al desarrollo. Aproximadamente un año después de este anuncio, la película se completó y se puso a disposición para la transmisión.

La secuela de “Happy Gilmore” ahora se está transmitiendo en Netflix. Para obtener más información sobre esta película, asegúrese de leer nuestra entrevista con su coprotagonista, Maxwell Jacob Friedman.

Las mejores secuelas no hechas por el director de la película original

15. The Bourne Supremacy (2004)

En este escenario, Doug Liman poseía el papel del director Paul Greengrass. El personaje “Jason Bourne”, cuando se menciona, evoca una estética específica que no está influenciada principalmente por la novela original “Bourne Identity”, sino su secuela “, The Bourne Supremacy, dirigida por Paul Greengrass. Esta película es notable por sus secuencias de acción de mano más arenosas, más intensas (y temblorosas), así como una representación más reservada de Jason Bourne de Matt Damon, que se embarca en una misión de venganza después de ser acusado erróneamente de un delito.

14. Blade II (2002)

En el original Blade, Stephen Norrington dirigió hábilmente la película que luego surgió como una influencia clave en el género de superhéroes. Sin embargo, cuando se negó a dirigir la secuela, los productores buscaron a Guillermo del Toro, quien luego fue reconocido principalmente por su trabajo en películas de terror de culto. Blade II sirvió como el paso de Del Toro en Hollywood, basándose en las fortalezas de la primera película: su mezcla de horror y acción, su intrincada mitología de vampiros basada en los cómics de Marvel y la retrato dedicada de Blade de Wesley Snipes. Del Toro mejoró estos elementos, haciendo que el horror sea más desgarrador, la acción más meticulosamente planificada y filmada, y desarrollando a Blade en un héroe trágico aún más conmovedor en medio de un complejo conflicto de vampiros que involucra múltiples facciones en guerra.

13. Toy Story 3 (2010)

En la producción de la tercera película de “Toy Story”, John Lasseter estaba ocupado con “autos”, y por lo tanto, Pixar golpeó a Lee Unkrich, un experimentado profesional de Pixar profundamente involucrado en la serie “Toy Story”, para hacerse cargo. Unkrich había servido anteriormente como editor en la primera película y codirector de “Toy Story 2”. No es sorprendente que “Toy Story 3” se vincule armoniosamente con sus predecesores, a pesar de profundizar en una historia más conmovedora sobre los juguetes que luchan con su propia obsolescencia, un toque de pixar característico, que muestra la profundidad emocional incluso en las películas de los niños sobre confrontar lo inevitable.

[En esta versión, traté de mantener la estructura y el tono originales al tiempo que hacía que sea un poco más fácil de leer eliminando algunas de las estructuras de oraciones más complejas.]

12. Magic Mike XXL (2015)

Escritor: En la mayoría de los casos, las secuelas luchan para igualar o superar el original, especialmente cuando un nuevo director se hace cargo. Sin embargo, hay excepciones como la película “Magic Mike XXL”, la segunda entrega en la trilogía de Stripper Male y la única película no dirigida por Steven Soderbergh, que también ha dirigido la mejor película de “Magic Mike”. A diferencia del original, esta secuela descarta varios personajes principales, evitando gráficas predecibles que involucran drogas y codicia. En lugar de centrarse en los negocios, la historia cambia al placer, presentando personajes femeninos más atractivos que no son meros objetivos para las estafas de los Kings. Curiosamente, al contrario de la primera película, estos personajes ya no tienen como objetivo explotar; En cambio, buscan autoexpresión.

11. Dawn of the Planet of the Apes (2014)

Como entusiasta de la película cautivado por la saga Planet of the Apes, no puedo evitar expresar mi entusiasmo por Matt Reeves asumiendo el cargo de Rupert Wyatt en dirección al amanecer del planeta de los simios. Sobre la base de las bases colocadas por Rise of the Planet of the Apes, esta película combina magistralmente temas profundos en la raza y la clase de la serie original con efectos visuales innovadores de Weta, transformando artistas de captura de movimiento como Andy Serkis en simianos impresionantemente inteligentes. Si alguna vez ha sido cautivado por el audaz concepto detrás del Planeta de los Apes, entonces Dawn of the Planet of the Apes es una visita obligada, es la película que realmente trajo esta legendaria franquicia a el siglo XXI para una nueva legión de fanáticos.

10. El color del dinero (1986)

Colador del título: Martin Scorsese (anteriormente Robert Rossen)

En el mundo del cine, los directores no son diferentes a los jugadores de la piscina que usan tiros de trucos. La película “The Color of Money” emplea ambos tipos. Sorprendentemente, esta secuela excepcional, una sorpresa dada su calidad excepcional y su despido inicial como una producción de Subpar Scorsese, sigue al héroe de “The Hustler” 25 años después. Ahora, el personaje de Paul Newman, ‘Fast Eddie’, ya no es el Swift Hustler que una vez fue. En cambio, asume el papel del veterano de la piscina desgastada, asesorando a una estrella en ascenso (retratada por un joven crucero Tom). El guión escrito por Richard Price ofrece una plataforma ideal para que Paul Newman muestre sus talentos, mientras que Tom Cruise se ajusta a la perfección como su personaje contrastante y seguro de sí mismo.

9. Star Trek II: The Wrath of Khan (1982)

Como fanático de “Star Trek: The Motion Picture”, aprecio la película, pero creo que se inclinó mucho en “2001: una odisea espacial”. La dirección de Robert Wise parecía deberse más a ese clásico que a la misión de cinco años. Curiosamente, el director de “Star Trek II: The Wrath of Khan”, Nicholas Meyer, quien fue un completo ajeno a “Star Trek” al principio, logró capturar la esencia de la aventura y rejuvenecer las relaciones entre la tripulación clásica. Esto a pesar del hecho de que su conocimiento original de “Star Trek” era inexistente cuando tenía la tarea de dirigir la secuela. Sorprendentemente, su desprecio por adherirse al pasado ayudó a “la ira de Khan”, una película que sigue directamente de un episodio original de “Star Trek” sobre humanos genéticamente mejorados en el futuro, resuena profundamente con los fanáticos y respiran nueva vida en la franquicia. (Vale la pena señalar que “Star Trek VI: The Undiscovered Country” de Meyer también es una película fantástica y poco apreciada de “Trek”).

8. Skyfall (2012)

En este escenario, cuando Sam Mendes asumió el control sobre la serie James Bond, fue en un punto bajo, principalmente debido a la película menos que satisfactoria “Quantum of Solace”. Sin embargo, su película “Skyfall” mejoró significativamente el atractivo de 007 al ofrecer secuencias de acción impresionantes, imágenes impresionantes (cortesía de Roger Deakins), una canción temática excepcional y una narración que reconoció reverentemente el rico legado de bonos.

7. Misión: Imposible – Protocolo Ghost (2011)

En una nueva versión de Simplicity: Director: Brad Bird (tomando el cargo de J.J. Abrams et al.)

Cada misión: la película imposible ha evolucionado significativamente de su predeciente, pero desde la misión: imposible – protocol fantasma, la serie ha construido en gran medida sobre el estilo de esa película en lugar de comenzar a anular. Esta consistencia puede atribuirse a la definición exitosa de Brad Bird de lo que la franquicia Misión: Imposible debería encarnar: una cuenta regresiva emocionante para el desastre, la tecnología inventiva, las bromas entre Ethan Hunt y su tripulación, y la acción exagerada que empuja los límites.

4. Blade Runner 2049 (2017)

En 2017, parecía riesgoso crear una secuela del atmosférico “Blade Runner”, originalmente dirigida por Ridley Scott. Sorprendentemente, Denis Villeneuve asumió el desafío y logró mantenerse fiel a la visión original de Scott, al tiempo que avanzó la historia de la franquicia en 40 años.

En 2017, parecía una mala idea hacer una secuela del menos comercial “Blade Runner” dirigida por Ridley Scott. Sin embargo, Denis Villeneuve logró hacer eso mientras mantenía el estilo original y la ambigüedad de la trama de Scott, y avanzando la historia aún más en el tiempo.

6. Creed (2015)

En esta versión reformulada, he intentado mantener el tono original mientras lo hago más accesible y más fácil de leer:

Director: Ryan Coogler (tomando el control de Sylvester Stallone y otros)
Si insiste en etiquetar cred como un spin -off en lugar de una secuela, lo entiendo. Sin embargo, para mí, es una secuela en cada aspecto significativo, excepto su título. Sylvester Stallone permanece en el elenco, repitiendo su papel de Rocky, pero esta vez se desempeña como entrenador de mentores para un joven boxeador, retratado por Michael B. Jordan. Considero que Creed es uno de los mejores ejemplos de secuelas heredadas. Captura la esencia de Rocky , su música e incluso el espíritu del propio Rocky Balboa. Sin embargo, también presenta varios giros frescos en la fórmula clásica. Coogler, que creció viendo las películas Rocky con su padre, demuestra claramente su afecto por el material de origen en Creed.

5. Top Gun: Maverick (2022)

En la década de 2020, uno podría ser difícil imaginar una película más no esencial que una secuela de Top Gun, dado que se lanzó hace casi 35 años. Sin embargo, con una determinación inquebrantable y un nivel extraordinario de dedicación a las técnicas tradicionales de realización de películas, el director Joseph Kosinski, junto con el productor y estrella Tom Cruise, logró crear una secuela de los principales arma que no solo no solo ofrecía emoción y diversión, sino que también parecía contemporánea, pero no explícitamente explícitamente explícitamente político, pero que ofrece un deseo de inspiración que puede ser una gran cantidad de pantallas.

3. Aliens (1986)

Director: James Cameron (en lugar de Ridley Scott)
Lo que se destaca sobre aliens es que crea hábilmente una secuela cautivadora de alien , pero no se parece al original en absoluto; En cambio, encarna la esencia de una producción de James Cameron. Por el contrario, el alienígena de Ridley Scott comienza con un día ordinario en el espacio para un equipo de transportistas, y el Xenomorfo no se introduce hasta bien entrado en la película. El resto de la película se siente como una escalofriante casa embrujada de espacios, donde un alienígena es prácticamente indestructible. En contraste, Aliens presenta numerosos extraterrestres, muchos de los cuales se eliminan rápidamente en la escena tras la escena. (Con los marines espaciales, los cargadores de potencia y el armamento avanzado, parece un precursor de una historia avatar ). Algunos argumentan que aliens es el epítome de un director que transforma una película fantástica para atender a su propia visión creativa.

2. Goldfinger (1964)

Como entusiasta del cine, diría que Goldfinger, bajo la dirección de Guy Hamilton (que se hace cargo de Terence Young), es el epítome de las películas de Bond. No fue el Dr. No el que preparó el escenario para cada aventura 007 e innumerables películas de acción por venir. Esta película icónica es una de las películas más impactantes del siglo XX. Cada vez que ves, un héroe de Debonair emerge de un traje de buceo en un esmoquin nítido, o es testigo de la caída de un villano a manos de un auto deportivo de alta tecnología, puedes sentir la influencia de Goldfinger. Esta película no es solo emocionante y divertida, sino también llena de giros inesperados que dejan una impresión, como un láser bien ubicado … ¡del tipo que te golpea en todos los lugares correctos!

1. The Empire Strikes Back (1980)

Como defensor, me gustaría expresar que si bien George Lucas todavía estaba involucrado en el Empire Strikes Back como coguionista y productor ejecutivo, fue Irvin Kershner quien realmente dio vida a la película. Continuó magistralmente la visión de Lucas y profundizó más en los aspectos más oscuros de la historia. Hasta el día de hoy, los fanáticos continúan discutiendo sobre si la Star Wars original o el imperio retrocede es mejor, pero el hecho de que tal debate existe dice mucho sobre la importante contribución de Kershner al Imperio.

2025-07-25 21:27