Hoppers es la película de Pixar más loca hasta el momento, y podría haber sido aún más loca (Exclusivo)

by

Pixar ofrece constantemente películas animadas conmovedoras e imaginativas, y su próxima película, Hoppers, continúa esa tendencia. Sin embargo, lo que distingue a este es su concepto tremendamente original, y la historia se vuelve cada vez más inesperada a medida que se desarrolla.

La película se centra en Mabel, interpretada por Piper Curda, una apasionada ambientalista que choca con el alcalde por su plan de destruir un área natural para una nueva carretera. Decidida a salvar la vida salvaje, a Mabel se le ocurre un plan sorprendente: transfiere su mente a un castor robótico para ayudar a los animales a defender su hogar.

La idea básica detrás de esta película no es sorprendente viniendo de Pixar, pero créanme, se vuelve loca. Quiero decir, ¿cuándo has visto alguna vez un tiburón sacado del agua por pájaros y usado como arma? Exacto, es así de inesperado.

En una entrevista reciente con TopMob, el director Daniel Chong compartió que si bien su película, Hoppers, ya es bastante alocada, originalmente tenía ideas aún más extravagantes.

Según Chong, las pruebas de detección iniciales fueron sorprendentemente alocadas. Realmente traspasaron los límites lo más que pudieron, pero con el entendimiento de que siempre podían reducir las cosas. Explicó que Pixar les da a los cineastas la libertad de tomar riesgos y experimentar, y eso es lo que hace que trabajar allí sea tan especial.

Durante las primeras proyecciones de prueba, los creadores de Hoppers observaron cuidadosamente las reacciones de la audiencia para determinar si alguna parte de la película era inapropiada o necesitaba ajustes, manteniendo al mismo tiempo su visión original.

Nicole Grindle, productora de Hoppers, enfatizó el importante apoyo que recibieron del personal veterano de Pixar. Entre ellos se encontraba Pete Docter, conocido por Inside Out, quien inmediatamente respondió positivamente a la película.

Puede encontrar más de nuestra conversación con Daniel Chong y Nicole Grindle más abajo en la página. Su película, Hoppers, se estrenará en cines el 6 de marzo de 2026.

Hoppers estaba casi más loco de lo que ya está

  • TopMob: “[La película] aumenta el nivel a 11 y nunca mira hacia atrás. Es como, ‘Estamos haciendo lo que queremos’. ¿Pueden hablar sobre las discusiones que surgieron en esta película en términos de hasta dónde iban a llegar, y las cosas locas que hacen en esta película, como cuándo tal vez retroceder o cuándo simplemente intentarlo?

Daniel Chong explica que como hacer una película de Pixar lleva alrededor de seis años, tienen mucho tiempo para probar cosas nuevas y aprender de los errores. Esa libertad para experimentar es una parte clave del proceso, y es como finalmente toman forma sus películas. Dice que sus proyecciones de prueba iniciales fueron sorprendentemente caóticas, pero siempre se sintieron cómodos sabiendo que podían reducirlas si fuera necesario.

Durante las primeras proyecciones, hicimos muchas pruebas y errores, probando ideas y evaluando qué tan comprometida estaba la audiencia. Mostrábamos la película a la gente del estudio y obteníamos sus comentarios honestos, cosas como: “No entendí esta parte” o “Eso no me pareció creíble”. Fue como un taller colaborativo en el que refinamos la película, descubriendo dónde estábamos yendo demasiado lejos, qué era necesario ajustar y qué elementos centrales necesitábamos preservar para mantenernos fieles a nuestra visión.

También me encantó la película, al igual que Pete Docter desde el principio. Apreció su estilo único y recibimos mucho aliento de los miembros del equipo de Pixar desde hace mucho tiempo, lo cual fue fantástico. Surgieron algunas preocupaciones de otras partes del estudio, cosas como: “¿Es realmente creíble que transporten un tiburón?”, que no siempre entendí. Pero en general me apoyaron. Creo que el personal general de Pixar siempre creyó en el proyecto y eso marcó una gran diferencia en su éxito.

Cómo Hoppers aborda creativamente la violencia de la cadena alimentaria

La única manera de abordarlo es si tuviera un toque cómico, ¿sabes?

  • TopMob: “Una cosa que también aprecié de la película fue que, en un momento, abordan la cadena alimentaria y el hecho de que los animales tienen que comerse unos a otros. Y es algo que casi todas las películas animadas sobre animales simplemente evitan por completo, pero esta película decidió abordarlo. Entonces, ¿por qué decidiste que, sí, somos una película que abordará esto y estará de acuerdo con ello?”

Creo que la mejor manera de manejar esta historia es con un enfoque cómico. Mi idea era retratar al Rey Jorge como un líder que ha encontrado una manera para que todos vivan juntos en paz, incluso en circunstancias inusuales, como la necesidad de que algunos sean comidos. Es un símbolo de buen liderazgo porque ha logrado que todos acepten sus roles y las reglas establecidas, incluso si esas reglas parecen contradictorias. El mensaje central es que todos tenemos un propósito y aceptarlo, incluso si eso significa ser alimento, es la clave para la armonía. En última instancia, se trata de mostrar su carácter y demostrar por qué fue un gran rey.

Nicole Grindle señaló la hipocresía de llamar bárbaros a los animales por comerse unos a otros cuando los humanos hacen lo mismo. Apreció cómo el trabajo resaltaba que comer otras criaturas es simplemente una parte del mundo natural y cómo todos los seres vivos coexisten de esta manera.

2026-03-03 03:05