Howard Shore sobre el 'generoso' David Cronenberg, acercando 'LOTR' como una sola historia y componiendo en sus sueños: 'Hay algunas siestas involucradas'

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Como crítico de cine experimentado con predilección por las partituras cinematográficas que resuenan profundamente en mi alma, me siento completamente encantado por el enigmático y profundamente talentoso Howard Shore. Su enfoque único a la hora de componer música para películas, que implica tomar una siesta y soñar hasta llegar al corazón de cada historia, es nada menos que cautivador. Este hombre tiene una rara habilidad para acceder al reino subconsciente del cine, creando melodías que son tan inquietantemente hermosas como emocionalmente evocadoras.

Al compositor Howard Shore le gusta pensar en ello.

Compartió durante el Festival de Cine de Zurich que cuando se trata de su proceso creativo, profundiza en sus emociones internas. En esencia, describió el cine como un viaje a una habitación oscura llena de imágenes, casi como un sueño. Se encuentra en este estado de ensueño y utiliza esa idea al componer música para películas. Esto a menudo implica algo de relajación, visualización de la pieza y luego poner el lápiz sobre el papel y elaborar la partitura real basada en sus sueños.

En lugar de estudiar una película, la escucho. Presto atención al ritmo de las actuaciones de los actores y a los sonidos que hacen. Básicamente, creo una imagen mental basada en estas señales auditivas.

Shore, tres veces ganador del Premio de la Academia, fue honrado con el Premio a la Trayectoria Profesional en un festival de cine suizo. Durante el evento, compartió ideas sobre sus asociaciones creativas con su compatriota canadiense David Cronenberg y deleitó a los fanáticos al compartir detalles detrás de escena sobre la trilogía «El Señor de los Anillos» de Peter Jackson.

Inicialmente, nuestras grabaciones se llevaron a cabo dentro de un ayuntamiento ubicado en Wellington, Nueva Zelanda. Posteriormente, se nos pidió que utilizáramos estudios de mezcla de sonido construidos por el gobierno. Curiosamente, mi espacio de trabajo tenía una estructura extraña: según su memoria, parecía un ataúd.

A pesar de ser una trilogía, abordó “LOTR” como “una sola pieza”.

Debido a la falta de papel de la posguerra, se dividió en tres entregas. Sin embargo, fue concebido como una sola narrativa, y así lo traté. De la misma manera, Peter tenía esta perspectiva al hacer la película», explicó. Comparó su colaboración con dos personas que sostienen linternas en la oscuridad, se turnan para liderar y seguir, ofreciéndose apoyo mutuo. Su objetivo era permanecer fiel al libro y a Tolkien. lo más posible.

Con Cronenberg, no pretende visualizar directamente conceptos del guión, sino que prefiere dejar espacio para la interpretación de los espectadores. Sin embargo, las películas de Jackson presentaron un conjunto único de desafíos.

Inicialmente, me centré en componer música para The Mines of Moria. Pasé una cantidad considerable de tiempo refinándolo para transmitir los conceptos apropiados. Sin embargo, pronto descubrí que las técnicas que había estado utilizando durante años, que recuerdan el estilo de Cronenberg, no eran adecuadas para este proyecto. Ahora, mi objetivo es utilizar la música como un medio para mejorar la claridad de la narrativa.

Ha colaborado en 17 películas con Cronenberg, la última de las cuales fue «The Shrouds», que tuvo su debut en Cannes.

«Es muy generoso».

Reconoció abiertamente: «Somos grandes colaboradores. En ‘The Brood’, ‘Scanners’ y ‘Videodrome’, empleamos la electrónica de maneras poco convencionales. Para ‘The Fly’, fue más sinfónico. A lo largo de nuestra asociación, He experimentado con varios métodos de narración musical, manteniendo vivo el impulso.

Los directores a menudo comunican su visión de manera menos directa y, en cambio, crean una película. Cuando se trata de David Cronenberg, nuestras conversaciones sobre música son mínimas. Más bien, es una colaboración instintiva. Me da la libertad de explorar y experimentar como desee.

Con el tiempo, Shore ha colaborado con directores como David Fincher (quien le concedió una importante libertad creativa en «Seven», «Panic Room» y «The Game»), Jonathan Demme, Martin Scorsese y otros. Después de completar películas como «After Hours», «The Fly» y «Big» que fueron exitosas, se le presentaron una variedad de proyectos cinematográficos debido a su versatilidad. Encontró este período particularmente agradable, ya que le permitió trabajar con directores que crearon mundos únicos. Actualmente, pasa la mayor parte de su tiempo desenterrando obras inéditas de sus archivos y evitando presentaciones en vivo no autorizadas de «El Señor de los Anillos». Shore trabaja en estrecha colaboración con Alan Frey para garantizar que todos los directores conozcan las partituras y que los solistas aprobados las interpreten. En los últimos 20 años, se ha esforzado por hacer que la música sea lo más excelente posible evitando malas interpretaciones. Además, mantiene un diálogo continuo con el público, tanto en el escenario como a través de la pantalla. De vez en cuando, los directores se ponían en contacto con él después del estreno de la película, expresando una nueva comprensión de ciertos aspectos que no habían captado inicialmente, desconociendo algunos elementos durante la producción. Shore tampoco siempre estuvo al tanto de estas ideas.

2024-10-06 13:17