La película de Sergio Leone de 1964, Por un puñado de dólares, inicialmente no recibió mucha atención ni elogios. Sin embargo, a pesar de ser una nueva versión de Yojimbo de Akira Kurosawa, resultó lo suficientemente exitosa como para justificar una continuación. Esa continuación fue Por unos pocos dólares más, un título particularmente apropiado para una secuela notablemente buena.
Estrenada en 1965, Por unos pocos dólares más es un western destacado de los inicios de la carrera de Clint Eastwood. Cuando la gente habla de La trilogía del hombre sin nombre, la conversación suele centrarse en la primera y la última película, El bueno, el feo y el malo. Esta entrega intermedia a veces se pasa por alto, pero es una película fantástica en sí misma. Aunque no comenzó la serie ni tuvo el alcance épico de la película final, Por unos pocos dólares más es una historia oscura y apasionante, que destaca por su compleja trama y las sólidas actuaciones de Eastwood y Lee Van Cleef.
‘Por unos pocos dólares más’ es el capítulo intermedio subestimado y pasado por alto de la trilogía
United Artists
En lugares donde la vida era barata, la muerte a veces se convertía en una mercancía. Esto provocó el surgimiento de los cazarrecompensas.
Como gran admirador de estas películas, siempre me encantó la tarjeta de título inicial: realmente prepara el escenario para lo que está por venir. Mientras que Por un puñado de dólares nos presentó al genial y calculador pistolero de Clint Eastwood que juega dos bandos uno contra el otro, Por unos pocos dólares más realmente se adentra en el crudo mundo de la caza de recompensas en el Salvaje Oeste. Como muchos Spaghetti Westerns, es una historia sobre venganza y lo que la gente considera justicia, y se centra especialmente en el villano. Gian Maria Volonté es fantástico como El Indio, el líder de una pandilla verdaderamente despiadada, y rápidamente descubres que es un hombre profundamente problemático con una historia dolorosa.
Realmente creo que Por unos pocos dólares más se destaca en la Trilogía de los dólares por su villano: ¡es tan complejo! El personaje de Eastwood y el coronel Mortimer de Van Cleef lo persiguen, y es una búsqueda mucho más estratificada que en las otras dos películas. Realmente mostró lo bueno que era Leone construyendo relaciones entre personajes, algo que perfeccionó más adelante en Érase una vez en el Oeste, pero puedes ver los inicios aquí. La forma en que Manco y Mortimer interpretan a Indio, cambiando constantemente entre trabajar con y contra el uno con el otro, tratando de ganarse su confianza antes de hacer su movimiento… es simplemente brillante.
La película se centra en gran medida en el plan de Indio para robar el Banco de El Paso y en cómo Mortimer ayuda a Manco a actuar de incógnito para ganarse la confianza de Indio. A lo largo de la historia, flashbacks y una caja de música recurrente sugieren que Indio está agobiado por un pasado turbulento. Esta es posiblemente la entrega más sombría de la serie, que revela la dependencia de Indio a las drogas para hacer frente a un acto terrible que cometió contra una joven hace años. Este secreto es lo que finalmente vincula a Indio y Mortimer, mientras que Manco simplemente intenta reclamar la recompensa por la captura de Indio.
Con ‘Por unos cuantos dólares más’, Sergio Leone perfecciona su estilo visual único
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Por unos pocos dólares más de Clint Eastwood es posiblemente su mejor western, en gran parte debido a su fuerte dinámica entre Eastwood y Lee Van Cleef. A diferencia de la mayoría de las películas de Eastwood, en las que él es el centro de atención, esta le ofrece un coprotagonista verdaderamente excepcional. Su química es fantástica, comenzando con un enfrentamiento inicial divertido (un divertido tiroteo dirigido a sombreros que muestra perfectamente sus estilos contrastantes y los temas centrales de la película) y continúa a lo largo de cada escena en la que colaboran, enriqueciendo en última instancia la historia.
El estilo cinematográfico de Leone en esta película se basa en las técnicas utilizadas en Por un puñado de dólares, pero con más impacto. Utiliza primeros planos dramáticos, prolonga momentos de tranquila tensión antes de una violencia repentina y captura la inmensidad del Salvaje Oeste. A esto se suma la música de Ennio Morricone, que es particularmente importante para la historia de la película y la conexión entre los personajes Indio y Mortimer, incluso en comparación con sus otras películas.
Un símbolo clave de la película es la caja de música que lleva Indio, que representa un acontecimiento trágico: su papel en el suicidio de una mujer. Los realizadores combinan hábilmente el sonido de la caja de música con la partitura de la película, a veces haciéndola parecer parte de la escena y otras veces agregándola como un elemento musical separado. Esta mujer era hermana de Mortimer, lo que impulsó una poderosa búsqueda de venganza. La caja de música se vuelve central en el enfrentamiento final entre los dos hombres, y la partitura de Ennio Morricone parece un personaje más de la historia. El duelo es visualmente impresionante, capturado en una única y amplia toma que muestra a los tres personajes (Indio, Mortimer y Manco) juntos.
‘Por unos pocos dólares más’ tiene todas las grandes características de una película occidental clásica
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Ahora es un buen momento para ver Por unos pocos dólares más (transmitido en MGM+), especialmente ahora que celebra su 60 aniversario. Más allá de eso, la película es un buen ejemplo de cómo se pueden hacer bien las secuelas. Si bien muchas películas modernas apuntan a construir universos masivos e interconectados y establecer grandes seguimientos, Por unos pocos dólares más adopta un enfoque diferente. Es una secuela que no intenta ser más grande que la primera película; más bien, se centra en contar una historia nueva y más apasionante.
Por unos pocos dólares más es un western fantástico con un villano complejo y dos personajes principales fascinantes que no son simplemente buenos o malos. Es una historia emocionante llena de cazarrecompensas, robos a bancos y traiciones: todo lo que esperarías del género. La película fue un gran éxito en Italia, convirtiéndose en la película más taquillera en 1967, aunque inicialmente recibió críticas mixtas. Hoy en día, se considera un clásico y a menudo se lo aclama como el mejor western de Clint Eastwood.
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2025-12-18 16:20