Hubo un empate en los Oscar por séptima vez en la historia

Durante la 98ª edición de los Premios de la Academia, ocurrió un hecho poco común: un empate. Esto ha sucedido sólo unas pocas veces en la historia de los Oscar, que se han celebrado 97 veces anteriormente.

En 2025, los Premios de la Academia tuvieron dos ganadores al Mejor Cortometraje de Acción en Vivo, lo cual es inusual ya que realmente no se pueden tener dos “mejores” de nada. Pero eso es lo que pasó: ¡fue un empate! Y cuando la Academia tiene un empate, otorga el premio a ambas películas en lugar de realizar otra votación.

El premio de este año al Mejor Cortometraje de Imagen Real lo compartieron dos películas: “The Singers” y “Two People Exchanging Saliva”. (Son películas no relacionadas).

Por curiosidad, aquí están los seis empates anteriores en la historia de los Premios de la Academia…

1932: Mejor actor: Frederic March, Dr. Jekyll y Mr. Hyde y Wallace Beery, El Campeón

1949: Mejor Cortometraje Documental – Anuncio “Una oportunidad de vivir” “Tanto por tan poco”

1968: Mejor actriz – Katharine Hepburn, Un león en invierno y Barbra Streisand, Funny Girl

1986 – Mejor Documental – Artie Shaw: El tiempo es todo lo que tienesy Abajo y afuera en Estados Unidos

1994 – Mejor cortometraje de acción real – “Es una vida maravillosa de Franz Kafka” y “Trevor”

2012 – Mejor edición de sonido –Skyfally Zero Dark Thirty

Curiosamente, la afirmación inicial de un empate entre March y Beery no era exacta. El sitio web oficial de los Oscar aclara que…

Fredric March ganó por sólo un voto sobre Wallace Beery. Sin embargo, en aquel entonces, las reglas de los Premios de la Academia establecían que cualquiera que estuviera dentro de un radio de tres votos del ganador también recibiría un premio. Desde entonces, esas reglas se han actualizado; ahora, un empate solo ocurre si el total de votos es exactamente el mismo.

La lista completa de los ganadores del Premio de la Academia de este año se puede encontrar aquí.

Los peores ganadores del Oscar a la mejor película

15. Márty (1955)

Debo admitir que, si bien Marty no es una película mala, simplemente no captura la magia de la obra televisiva original en Philco Television Playhouse. La historia de estas dos personas solitarias que se encuentran funciona mejor como una pieza más ajustada, de una hora de duración y, sinceramente, las escenas adicionales de la película no aportan mucho. Rod Steiger y Nancy Marchand aportaron a Marty y Clara una cualidad tan cruda y desgarradora que Ernest Borgnine y Betsy Blair, por muy buenos que sean, no logran alcanzar. Sigue siendo la película más fuerte de esta lista, absolutamente, pero siempre me pareció un poco extraño que la versión para televisión, que creo que es superior, no obtuviera el Oscar.

14. El artista (2011)

Ha pasado un tiempo desde que alguien pensó en la película The Artist, ¿no? Se la recuerda principalmente por ganar cinco premios de la Academia, incluidos Mejor Director y Mejor Película; los premios de ese año podrían haber sido para películas como Moneyball o El árbol de la vida. La película en sí no es mala; Es una comedia encantadora y bien hecha sobre la era del cine mudo, con una gran actuación de Jean Dujardin. Pero, en última instancia, parece olvidable. La Academia ha ignorado muchas más comedias merecedoras y genuinamente divertidas a lo largo de los años, lo que hace que sea un poco frustrante que esta película relativamente menor haya recibido un honor tan alto.

13. Bailando con lobos (1990)

Los Oscar de 1990 son recordados por una gran sorpresa: Dances With Wolves de Kevin Costner ganó la Mejor Película sobre Goodfellas de Martin Scorsese. Dances With Wolves es un western visualmente impresionante sobre un soldado de la Guerra Civil que se conecta con una tribu nativa americana y finalmente se une a ellos. Si bien la historia ahora parece un tanto cliché, fue muy popular entre el público y la crítica cuando se estrenó, y la dirección de Costner fue competente. Es discutible si fue una mejor dirección que el trabajo de Scorsese en Buenos amigos.

12. El espectáculo más grande del mundo (1952)

1952 fue un año histórico para el cine de todo el mundo. John Ford dirigió El hombre tranquilo, Akira Kurosawa hizo Ikiru, Vittorio De Sica estrenó Umberto D. y Orson Welles estrenó su versión de Otelo en el Festival de cine de Cannes. Hollywood también produjo clásicos como el western High Noon, el drama The Bad and the Beautiful y el musical Singin’ in the Rain. Sorprendentemente, la película que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película trataba sobre el circo.

Más allá de su controvertida victoria, El espectáculo más grande del mundo es una producción a gran escala bien hecha. Si bien tiene una historia, es principalmente un espectáculo deslumbrante, dedicando gran parte de sus dos horas y media de duración a mostrar los increíbles actos de Ringling Bros. y Barnum & Circo Bailey. En muchos sentidos, es similar a los grandes éxitos de taquilla del verano actual: lleno de estrellas, acción y efectos visuales asombrosos, pero carente de un profundo impacto emocional o sustancia intelectual. Es una película sólida e impresionantemente auténtica por lo que es, pero es el tipo de película que normalmente no gana, ni siquiera es nominada, al Oscar a la Mejor Película.

11. Mi bella dama (1964)

A pesar de los hermosos disfraces y las canciones pegadizas, esta película no ha resistido bien el paso del tiempo. Audrey Hepburn se siente como la elección equivocada para el papel, y Rex Harrison es intencionalmente desagradable, y ninguno de los dos sabe cantar. El canto de Hepburn es doblado por otra actriz, y Harrison esencialmente dice sus canciones en uno de los primeros micrófonos inalámbricos, lo que solo resalta lo desagradable que es su voz. Todo esto respalda una cuestionable “historia de amor” en la que un hombre critica repetidamente a una mujer por su acento hasta que ella finalmente lo deja, y entonces parece darse cuenta de que le importa. Es una visión extraña del romance.

10. Libro Verde (2018)

El Libro Verde de Peter Farrelly simplificó la historia real del pianista Don Shirley (Mahershala Ali) y su conductor Tony Lip (Viggo Mortensen) en una historia agradable, pero demasiado simplista, sobre las relaciones raciales en Estados Unidos. La familia Shirley protestó por ciertas partes de la película, afirmando que no participaron en su creación. (El guión fue coescrito por Nick Vallelonga, el verdadero hijo de Tony Lip, quien se basó en entrevistas con su padre). En última instancia, la película parece torpe y demasiado sentimental, un poco como intentar comerse una pizza entera doblada por la mitad.

9. El hombre pájaro (2014)

Aunque técnicamente brillante, Birdman se siente emocionalmente vacío. La película sigue a una ex estrella de cine que intenta revivir su carrera con una obra de Broadway, pero a pesar de las impresionantes tomas largas que crean la ilusión de una sola toma continua, carece de corazón genuino. Michael Keaton ofrece una actuación sólida, pero el estilo visual de la película no puede compensar su núcleo emocional superficial. Aunque cuenta con una cinematografía impresionante, no está a la altura de las películas verdaderamente geniales del año como Boyhood, El Gran Hotel Budapest, Selma y Whiplash.

8. Gigi (1958)

Vértigo, de Alfred Hitchcock, está considerada una de las mejores películas jamás realizadas, pero ni siquiera fue nominada a Mejor Película en 1958. Ese año, el Oscar fue para Gigi, una película visualmente impresionante pero, en última instancia, superficial, ambientada en la Belle Époque francesa. Aunque dirigida con colorido glamour por Vincent Minnelli, la historia de Gigi es escasa: trata sobre un hombre rico y apuesto que simplemente está aburrido de su vida privilegiada, lo que lo convierte en un personaje difícil de apoyar. Hoy en día, Gigi es recordada principalmente por su canción “Thank Heaven For Little Girls”, una canción que sería impensable en una ganadora moderna de Mejor Película.

7. Belleza americana (1999)

Dejando de lado las controversias que rodean a Kevin Spacey, la historia de American Beauty sigue siendo profundamente problemática. Incluso con un actor diferente, la película se centra en un hombre que atraviesa una crisis de mediana edad y se obsesiona con la amiga de su hija. Él fantasea con ella de una manera altamente sexualizada, y la película presenta estas fantasías no como inquietantes, sino como un camino hacia la renovación personal.

Para colmo de problemas, la película retrata a la esposa de Lester como una mujer fría y materialista, y termina teniendo una aventura. Si se hubiera hecho hoy, American Beauty probablemente provocaría indignación y no habría recibido el Oscar a la Mejor Película que ganó en 1999, especialmente considerando que venció a películas aclamadas por la crítica como El sexto sentido y The Insider.

6. Fuera de África (1985)

Esta película ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en 1985. Está protagonizada por Meryl Streep y Robert Redford, y está basada en una historia real de Karen Blixen (a quien interpreta Streep). La película sigue a Blixen cuando deja Dinamarca para establecer una granja en Nairobi y se involucra con un cazador local (Redford). Si bien es hermosa a la vista, la película en sí no es particularmente memorable.

5. Cimarrón (1931)

Algunas películas de los años 30 todavía parecen modernas, pero Cimarrón no ha envejecido tan bien. Este western sigue a un editor de periódicos y su familia en Oklahoma a medida que el estado evoluciona desde finales del siglo XIX en adelante. Si bien el público de la época probablemente disfrutó de su gran escala y escenario (y era menos sensible a sus estereotipos problemáticos), los espectadores de hoy encontrarán que otros westerns han explorado temas similares con mejores historias, actuaciones y efectos visuales.

4. Choque (2005)

Las películas ganadoras de un Oscar sobre raza a menudo parecen demasiado simplistas y torpes, lo que explica por qué Crash ganó en 2004, a pesar de la fuerte competencia de películas como Buenas noches y buena suerte, y especialmente Brokeback Mountain de Ang Lee. La película cuenta con un elenco famoso, que incluye a Sandra Bullock, Don Cheadle y Matt Dillon, lo que le da un aire de prestigio que a menudo atrae a los votantes de la Academia. Sin embargo, la película en sí –una colección de historias entrelazadas sobre el racismo en Los Ángeles, donde los personajes son tanto víctimas como perpetradores– parece caótica e insatisfactoria, al igual que los problemas de la vida real que intenta retratar.

3. El gran Ziegfeld (1936)

¿Crees que a los Oscar les gustan las películas biográficas largas y demasiado dramáticas? Esta película, estrenada hace 85 años, demuestra que esto lleva sucediendo desde hace tiempo. Pero en serio, ¿por qué dura una película sobre un productor de Broadway deshonesto que no crece ni aprende nada en tres horas? Ni siquiera está lleno de bromas ingeniosas entre William Powell y Myrna Loy, aunque sería divertido. ¡Loy ni siquiera aparece durante las primeras dos horas! Algunos de los números musicales son buenos, y Powell hace un gran trabajo al hacer que el defectuoso Ziegfeld sea algo agradable, a pesar de que es un mentiroso que se aprovecha de la gente y realmente no contribuye mucho a sus espectáculos, principalmente criticando el vestuario y manipulando a la prensa. Honestamente, la pregunta más importante sigue siendo: ¿por qué esta película necesita durar tres horas?

2. Conduciendo a la señorita Daisy (1989)

Muchos consideran que Driving Miss Daisy no sólo es una pobre ganadora de Mejor Película, sino también extraña. Si bien es cierto que la película aborda temas poco comunes en Hollywood (el envejecimiento y la dinámica entre empleadores y empleados), tal vez eso fue suficiente para impresionar a los votantes del Oscar en 1990. Sin embargo, en última instancia, es un estudio de personajes bastante simple. A pesar de abarcar 25 años, la película no muestra de manera efectiva cómo su mundo o sus personajes cambian con el tiempo. El envejecimiento de los personajes se siente abrupto: en un momento Dan Aykroyd luce como en 1989 y al siguiente lleva una peluca gris. En comparación con Haz lo correcto de Spike Lee (que ni siquiera fue nominada), o incluso con las otras películas que compiten por Mejor Película ese año – Nacido el 4 de julio, La sociedad de los poetas muertos, El campo de los sueños y Mi pie izquierdo – Driving Miss Daisy simplemente no se sostiene. Cualquiera de esas otras películas sería una mejor opción si miramos hacia atrás.

1. La vuelta al mundo en 80 días (1956)

La versión de esta película de la clásica aventura alrededor del mundo se siente sorprendentemente lenta y carece de emoción. La película sigue deteniendo el viaje en escenas largas e innecesarias (bailes, corridas de toros y acrobacias) que realmente retrasan las cosas. David Niven parece aburrido y ese sentimiento se contagia al público. Un intento equivocado de conectar la historia con imágenes de los primeros viajes espaciales sólo hace que la película parezca aún más prolongada. Es difícil creer que esta fuera considerada la mejor película de 1956; Parece que a la Academia simplemente le faltaron otros contendientes fuertes.

2026-03-16 03:58