Ice Cube filmó “War of the Worlds” sin coprotagonistas o un director

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Ice Cube filmó sus War of the Worlds escenas en solo 15 días, sin un director o coprotagonista.

El rapero y actor de 56 años aparece en un remake junto a Eva Longoria y otros, pero debido a las restricciones Covid-19 en 2020, la filmación se realizó de una manera que le impidió trabajar con sus coprotagonistas.

En una entrevista, Kai Cenat describió hacer la película * War of the Worlds * en 2020 durante la pandemia. Lo filmaron muy rápido, en solo 15 días, y tuvieron que hacer las cosas de manera diferente debido a Covid -19. El director y los actores no estaban físicamente presentes en el set; Esa era la única forma en que podían hacer la película de manera segura.

Es por eso que está limitado a lo que ves en la pantalla. Pero honestamente, si las cosas realmente se volvieron malas, eso es todo lo que cualquiera tendría que confiar.

Dijo que el lanzamiento de la película se retrasó porque Universal originalmente lo filmó, luego lo vendió a Amazon, y Amazon tardó tiempo en reunirse y procesar todas las imágenes.

Explicó que la película se originó con Universal, pero luego se vendió a Amazon Prime. Completarlo tomó algún tiempo debido a la forma única en que se filmó: todas las imágenes provenían de cámaras de vigilancia reales en todo el mundo. Esto significaba que tenían que crear todo desde cero para que funcione.

En la película, Ice Cube interpreta a William Radford, un experto en seguridad informática que se encuentra atrapado en una crisis mundial cuando los extraterrestres atacan la Tierra.

Las mejores películas de los años 2000 (2000-2009)

20. UP (2009)

La mayoría de las personas están familiarizadas con la secuencia de apertura increíblemente conmovedora de *UP *, que muestra rápidamente las alegrías y las dificultades del matrimonio de toda la pareja. ¡Pero el resto de la película es igual de especial! Sigue a Carl Fredricksen, un viudo anciano, mientras cumple una promesa a su difunta esposa volando su casa a América del Sur. En el camino, se hace amigo de un pájaro peculiar, un perro parlante llamado Dug y un joven explorador llamado Russell que se une en secreto a la aventura. La película está llena de un humor delicioso, momentos sinceros y un toque de magia. Y un desafío: ¡intenta ver los créditos iniciales sin llorar cuando comienza la hermosa música de Michael Giacchino!

19. Hellboy II: The Golden Army (2008)

El Ejército Golden es una mejora significativa sobre la primera película de Hellboy. Deja a los personajes poco interesantes del original (¡incluso haciendo una broma sobre uno enviado a la Antártida!) Y presenta villanos mucho más convincentes, villanos que, con su creencia de que la humanidad es defectuosa, son casi comprensivas. Los efectos especiales son notablemente mejores, los diseños de criaturas son más claramente el estilo de Guillermo del Toro, y cada personaje tiene más en juego. ¡Incluso Abe Sapien obtiene una historia significativa y un interés romántico! Muchos sienten que Del Toro merecía un Oscar para esta película, en lugar de por la forma del agua.

18. Fantástico Sr. Fox (2009)

Hay mucho que amar sobre el *fantástico Sr. Fox *de Wes Anderson. Lo que realmente destaca es su personalidad única: los pequeños detalles que lo hacen diferente de las películas animadas típicas, incluso otras películas de stop -motion. Es difícil decir * por qué * los primeros planos extremos de Kylie con esos ojos en blanco y negro giratorios son divertidos cada vez, pero simplemente lo son. Es casi una broma garantizada: los ojos giratorios en una zarigüeya es igual a la comedia. Y eso resume la magia del * fantástico Sr. Fox * perfectamente.

17. Olvidando a Sarah Marshall (2008)

El estilo cómico característico de Judd Apatow, una mezcla de humor espontáneo, chistes para adultos y momentos sinceros, realmente brilla en *olvidando a Sarah Marshall *. Jason Segel, quien escribió y protagoniza la película, interpreta a Peter, un compositor de televisión que intenta superar una ruptura en Hawai. Desafortunadamente, su ex novia (Kristen Bell) y su nuevo novio (Russell Brand) también están allí, lo que dificulta aún más las cosas. La película cuenta con un elenco de apoyo increíble, incluidos Mila Kunis, Jack McBrayer, Bill Hader y muchos otros, y es constantemente hilarante (¡no te pierdas el musical de títeres vampiros!). Pero lo que realmente destaca es la voluntad de Segel de ser completamente vulnerable y exponer sus inseguridades, y no se detiene.

16. Spider-Man 2 (2004)

Sin la presión de establecer la historia de fondo de Spider-Man y una nueva trama en una película, Sam Raimi creó una historia convincente en * Spider-Man 2 * centrándose en la compleja relación de Peter Parker con un científico talentoso (Alfred Molina) cuyas ambiciones se vuelven fuera de control, ayudando por amenazar los brazos robóticos. Los efectos especiales aún son notablemente bien, la secuencia del tren es un momento destacado en el cine Spider-Man, y los implacables desafíos lanzados en Peter Parker hacen que la película sea la conclusión finalmente feliz, aunque conmovedora, aún más gratificante.

15. Prueba de la muerte (2007)

Quentin Tarantino ha dicho * la prueba de muerte * fue su película menos favorita, pero respetuosamente no estoy de acuerdo. Todas sus películas son una celebración del cine, y * Death Prueba * es quizás su homenaje más sincero para una era perdida de cine, específicamente, la forma en que las películas se hicieron y proyectaron en el pasado. Originalmente salió como parte de una doble función con el *Planet Terror *de Robert Rodríguez *, bajo el título *Grindhouse *.

* La prueba de la muerte* también es un tributo a los efectos prácticos y el trabajo de acrobacias. Tarantino convierte a un especialista clásico, interpretado por Kurt Russell, en un villano aparentemente imparable, similar a personajes como Michael Myers. El único capaz de detenerlo es otra intérprete de acrobacias, Zoe Bell, quien en realidad se desempeñó como el doble de acrobacias de Uma Thurman en *Kill Bill *, y se interpreta en la película. El título se refiere al auto de Russell, que está construido para soportar cualquier accidente. Pero también se siente como Tarantino reconociendo un momento en que se hicieron acrobacias y efectos sin tecnología moderna, un momento que ha desaparecido en gran medida, aunque las películas en sí mismas siguen siendo atemporales.

14. Casi famoso (2000)

¿La película * casi famosa * inspiró a una generación a convertirse en periodistas alrededor del año 2000? Teniendo en cuenta los desafíos que enfrenta la profesión hoy, tal vez deberíamos culpar en la broma a Cameron Crowe. Pero recordemos qué película maravillosa, divertida y agridulce que creó, sacando de sus experiencias como joven reportero para * Rolling Stone * que cubre música rock en la década de 1970. Esa época se ha ido, pero la película de Crowe la captura bellamente, y es un tesoro tenerlo documentado.

13. Finding Nemo (2003)

Si bien no necesariamente la mejor película de Pixar, * encontrar a Nemo * captura perfectamente el espíritu del estudio. Cuenta con la combinación clásica de compañeros improbables en un viaje, una aventura que se hace única al tener lugar bajo el agua. La película está llena de personajes de apoyo memorables: ¡el pez acuario del dentista está tan bien desarrollado que podrían protagonizar su propia película! – y se basa en un clímax emocionante, todo impulsado por la historia profundamente emocional de la determinación de un padre de rescatar a su hijo.

12. Maestro y Comandante: El lado lejano del mundo (2003)

Aunque no fue un gran éxito cuando salió, * Master y Commander * se han convertido en una película de aventura verdaderamente apreciada. Es fácil ver por qué: la película ofrece batallas navales emocionantes y realistas con poderosos lugares y sonidos, y te sumerge en los detalles arenosos de la vida en el mar. Más allá de la aventura, ofrece un recordatorio sutil para elegir siempre las dos opciones imperfectas.

11. Brokeback Mountain (2005)

A pesar de perder el Oscar de la Mejor Película de 2005 por *Crash *, *Brokeback Mountain *ha resonado con más fuerza con el tiempo. Esto es particularmente significativo teniendo en cuenta cuán central es el paso del tiempo para el impacto emocional de la película. La película, protagonizada por Jake Gyllenhaal y Heath Ledger, cuenta la desgarradora historia de dos vaqueros que navegan por una historia de amor oculta en los años sesenta, 70 y 80, obligado a ocultar sus sentimientos de la sociedad y sus esposas debido a las normas sociales de la época. El tiempo y las circunstancias continuamente los mantienen separados. Más que una película sobre los vaqueros gay, * Brokeback Mountain * es una historia profundamente relatable sobre la pérdida, el anhelo y las fuerzas que separan a las personas.

10. Los Ángeles se juega a sí mismo (2003)

Mi amigo Rumsey Taylor lo resumió perfectamente: “La mejor reseña de películas que jamás hayas visto”. Esta película de tres horas es un viaje fascinante a través de la historia de Los Ángeles y cómo la ciudad ha sido retratada en las películas desde el comienzo del cine. También explora cómo esas representaciones en pantalla han dado forma a la propia imagen de la ciudad. Esencialmente, un ensayo de video innovador, notablemente creado * antes de * YouTube incluso existió, * Los Ángeles se reproduce a sí mismo * es una pieza inteligente y perspicaz de crítica cinematográfica y una película completamente agradable por derecho propio.

9. Anchorman: The Legend of Ron Burgundy (2004)

Sinceramente, creo que la escena de Colonia con Ron Borgoña de Will Ferrell y Brian Fantana de Paul Rudd es lo más divertido que he visto en una película. En serio, cada línea y casi cada palabra me matan. ¡Tengo dificultades para encontrar incluso un par de momentos divertidos! Captura perfectamente el humor de la película, esa cita, “60 por ciento del tiempo, funciona cada vez”, realmente lo resume. Y toda la película, esta brillante sátira de Adam McKay sobre el mundo de los presentadores de noticias de la década de 1970, es consistentemente hilarante.

8. No hay país para los viejos (2007)

Los hermanos Coen son conocidos por sus excelentes películas, y * ningún país para los viejos * a menudo se considera lo mejor. Explora un tema que frecuentemente revisan: cómo la persecución implacable de la riqueza puede ser vacía y ruinosa. La historia comienza cuando un hombre (Josh Brolin) descubre la escena de un acuerdo de drogas fallido y roba una gran suma de dinero. Este acto desencadena una serie de muertes brutales e innecesarias. Dirigido hábilmente por los Coens, y basado en la novela de Cormac McCarthy, * ningún país * retrata un mundo que se siente duro, impredecible e implacable, un lugar donde el destino es tan simple como un volteo de monedas.

7. El rey de Kong: un puñado de cuartos (2007)

El clásico videojuego * Donkey Kong * es un reflejo sorprendentemente preciso de los desafíos de la vida. Es increíblemente difícil, a menudo injusto, y el éxito a menudo se siente como una cuestión de suerte. De vez en cuando puede triunfar, pero con la misma facilidad, serás derribado inesperadamente, como ser atropellado por un barril lanzado por un gorila implacable que ha tomado a alguien que te importa. Incluso lograr grandes cosas no ofrece una satisfacción duradera, ya que todo finalmente termina. No hay verdadera ganadora, solo una pérdida eventual. Y a veces, incluso tienes que lidiar con personas impredecibles y intrigantes.

Es por eso que *el rey de Kong *no es solo un documental sobre competitivo *Donkey Kong *; Es una película sobre la experiencia humana.

6. Memento (2000)

No descarte * Memento * como un truco inteligente. Si bien es cierto que la película tiene una estructura compleja y no lineal, posiblemente una de las más intrincadas jamás creadas, es mucho más que eso. La forma en que la historia salta a tiempo no es solo para el efecto; Deliberadamente desorienta al espectador, colocándolos dentro de la mente de Leonard Shelby (Guy Pearce), la protagonista de la película, que sufre de una forma rara de amnesia que le impide formar nuevos recuerdos.

Leonard se ve impulsado a encontrar al asesino de su esposa, y la película comienza aparentemente mostrando su éxito, antes de rebobinar para revelar la verdad completa y complicada. * Memento* rápidamente estableció Christopher Nolan como director prometedor, pero el poder de la película proviene de la trágica humanidad de Leonard, un hombre desesperado por encontrar sentido en su vida. Si bien Nolan continuó experimentando con la narración de historias y explorando ideas similares en su trabajo posterior, en gran medida dejó el humor negro presente en * Memento *, como la escena de persecución confusa en la que no está claro quién perseguía quién, o el nombre irónico del hotel de Leonard, el “Inn de descuento”, un guiño a su hábito de descartar la historia de un hombre con una condición similar.

5. El prestigio (2006)

El * el prestigio * de Christopher Nolan es donde realmente perfeccionó su estilo característico. La película combina plazos complejos, giros sorprendentes y temas recurrentes como personajes defectuosos y el dolor de la pérdida para crear una experiencia poderosamente conmovedora. Ubicado en Londres victoriano, sigue a dos magos competidores, interpretados por Christian Bale y Hugh Jackman, cuya rivalidad los lleva a avances increíbles y consecuencias mortales. * The Prestige* es una película basada en capas de narración de cuentos, examinando los sacrificios que los artistas hacen para su trabajo y el complejo equilibrio entre el bien y el mal dentro de todos nosotros. Sigue siendo increíblemente gratificante de ver, incluso después de aprender sus secretos, revelando nuevos detalles con cada visión para aquellos que prestan mucha atención.

4. Atrápame si puedes (2002)

A pesar de ser una película ligera y divertida, * Atrápame si puedes * también es una historia sorprendentemente conmovedora sobre la soledad y la importancia de la familia. Cuenta con un elenco fantástico, incluido Leonardo DiCaprio como el inteligente estafador Frank Abagnale Jr., Christopher Walken como su padre luchador, Jennifer Garner y Amy Adams como sus intereses románticos, y Tom Hanks como el determinado y serio agente del FBI Carl Hanratty.

La entretenida persecución entre Hanratty y Frank también está teñida de tristeza. Ambos personajes están profundamente solos, y su búsqueda entre sí se convierte en el foco central de sus vidas, una conexión simbolizada por sus llamadas telefónicas navideñas anuales. De hecho, *Atrápame si puedes *podría ser una de las películas navideñas más agridulce jamás hechas, justo ahí arriba con *Es una vida maravillosa *. Si no disfrutas de esta película, estoy preparado para contarte una broma …

3. La campana de buceo y la mariposa (2007)

2007 fue un año fantástico para las películas, pero el que realmente resonó conmigo fue *la campana de buceo y amp; La mariposa*. Julian Schnabel adaptó bellamente las memorias de Jean-Dominique Bauby sobre vivir con síndrome cerrado, y tuvo un profundo impacto en mi vida. Dejé el teatro inspirado e inmediatamente comencé a planear proponerle a mi novia, ¡una decisión que todavía me siento muy bien después de 15 años y dos hijos! Al revisar la película recientemente, recordé cuán poderoso sigue siendo.

2. Zodiac (2007)

David Fincher es conocido por sus películas sobre asesinos en serie, pero * Zodiac * es más que un thriller de crimen. Es una mirada a San Francisco durante varias décadas, contada a través de las perspectivas de tres hombres obsesionados con resolver el caso asesino del zodiaco. Estos incluyen un inspector de policía que inspiró la película *Bullitt *-Un reportero del crimen cuyos artículos lo convirtieron en un objetivo, y un detective aficionado que no puede seguir adelante incluso después de que cesen los asesinatos.

Lo que * Zodiac * hace excepcionalmente bien es mostrar cuán consumidor puede ser una obsesión. Fincher sumerge a los espectadores en una compleja red de pistas y falsos clientes potenciales utilizando trabajos y edición de cámaras hábiles. Al final de la película, que se remonta inteligentemente a sus momentos iniciales después de un tenso 157 minutos, comprenderá completamente el impulso implacable del detective.

1. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

No puedo recordar exactamente dónde o cuándo vi *Eternal Sunshine *, pero fue hace unos 20 años mientras vivía en la ciudad de Nueva York. Los detalles de esa visualización inicial se han desvanecido con el tiempo, como lo hacen tantos recuerdos. Irónicamente, eso me hace apreciar la película aún más ahora. Lo que es tan convincente de * Sunshine Eternal de la mente impecable * es que utiliza una idea de ciencia ficción, una pareja que se borra mutuamente de sus recuerdos, para explorar cómo nos afecta la pérdida de memoria natural. Jim Carrey y Kate Winslet crean una de las parejas más memorables en la historia del cine, en gran parte porque su relación está destinada a fallar. En última instancia, todas las relaciones terminan, y en cierto modo, es como ver una casa de playa caer lentamente en el océano.

2025-09-15 17:00