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A medida que profundizo en el cautivador mundo del cine, me sorprendo constantemente por las intrincadas conexiones que unen a entidades aparentemente no relacionadas. La película «American Beauty«, con su profunda exploración de la belleza en todas sus formas, ha dejado una marca indeleble en mí y en muchas otras personas.
¿Alguna vez te has sentido como una bolsa de plástico, flotando en el viento, con ganas de empezar de nuevo?
En ese caso, ten la seguridad de que brillarás como un fuego artificial. En Internet se cree ampliamente que cuando Katy Perry hizo esta declaración, aludía directamente a la escena más memorable de American Beauty, excluyendo a Mena Suvari y los pétalos de rosa.
Desde hace un cuarto de siglo, la conmovedora belleza de una solitaria bolsa de plástico flotando en el viento, interpretada por Ricky Fitts (Wes Bentley), y la agridulce comedia dramática que es American Beauty han dejado una impacto indeleble en audiencias de todo el mundo.
Además, se podría argumentar que el personaje de Lester Burnham, interpretado por Kevin Spacey, no solo pretendía representar la desesperación, sino también evocar una sensación de renovación y vitalidad antes de su fallecimiento, mientras encuentra una nueva perspectiva de la vida.
Al comienzo de la película, Lester nos informa que no vivirá más de un año. Sin embargo, es importante señalar que esto no es un giro de la trama como en «El sexto sentido». En cambio, nos preguntamos cómo transcurre su destino.
En la película se exploran numerosos conceptos –como el amor, la soledad, el vínculo, el deseo, el impulso profesional, el sueño americano, entre otros– y finalmente obtuvo cinco premios Oscar: Mejor Película, Mejor Director para Sam Mendes, Mejor Guión Original para Alan. Ball, Mejor Actor para Spacey y Mejor Fotografía para Conrad L. Hall.
Casualmente, una vez más, Annette Bening fue nominada a Mejor Actriz por la Academia, pero no recibió el premio.
Aunque recibió numerosos premios, se consideró algo poco convencional para ganar la Mejor Película debido a su naturaleza única en ese momento.
Hablando en The Open Ears Project de WNYC en 2019, el director Mendes reconoció que la película «American Beauty» es notablemente peculiar. Es una mezcla de diversos elementos que provienen de múltiples fuentes.
Puede que no esté obsesionado, sino más bien intrigado, así que permítanos compartir algunas ideas fascinantes y poco comunes sobre la película ‘American Beauty’.
El escándalo de Amy Fisher de 1992 plantó la semilla de American Beauty en la cabeza de Alan Ball.
En ese momento, el autor trabajaba en Adweek en Nueva York. Fue entonces cuando Amy Fisher, que entonces tenía 17 años, tuvo una relación sexual con Joey Buttafuoco, que tenía 35 años. El incidente ocurrió en la casa de Buttafuoco en Long Island. Mary Jo Buttafuoco, su esposa, recibió un disparo durante este suceso. Buttafuoco admitió haber cometido estupro y cumplió cuatro meses de prisión. Sin embargo, antes de ir a prisión, los medios habían etiquetado a Fisher como la «Lolita de Long Island». (Fisher, acusado de intento de asesinato, finalmente se declaró culpable de agresión agravada en primer grado y pasó siete años en prisión).
En una entrevista de 2012 para el Archive of American Television, Ball recordó su encuentro con un cómic protagonizado por Amy y Joey. Un lado mostraba a una Amy recatada mientras que Joey parecía lascivo y depredador. Al darle la vuelta al cómic, Joey parecía respetable y un buen cónyuge, mientras que Amy parecía más seductora. En ese momento, recordé haber pensado que la realidad debe estar en algún lugar entre esos dos extremos y que tal vez nunca descubramos cuál era realmente.
Respecto a si alguna parte de la película se basó en las experiencias personales de Ball o se extrajo de su vida, señaló que cuando escribió el guión, tenía la misma edad que su personaje principal, Lester Burnham, que tenía 42 años.
Recordó una época en la que sintió que había perdido el entusiasmo y estaba decidido a reavivarlo. Además, sus recuerdos de trabajar en Adweek influyeron en gran medida en cómo retrató su entorno laboral. Sin embargo, más allá de eso, no hubo otras influencias significativas. Por cierto, una oleada emocional inesperada lo invadió cuando fue testigo de cómo el viento arrastraba una bolsa de plástico cerca del World Trade Center a principios de los años 90.
Mientras escribía su guión ganador del Premio de la Academia, originalmente una obra de teatro, Ball se encontró enfrentando las limitaciones que percibía al componer guiones para comedias de situación televisivas.
Y continuaría haciéndolo, creando el NSFW Six Feet Under y True Blood para HBO.
El guión de Ball se vendió bastante rápido y cuando llegó a Kevin Spacey, el actor pudo entender por qué.
En 1999, no tenía ninguna duda de que el guión en el que estaba trabajando era extraordinario y distinto. Fue una de las raras ocasiones en las que mi trabajo inicial permaneció prácticamente intacto. El estudio reconoció el valor del material y resistió cualquier impulso de modificar una sola palabra o diluir su esencia.
Spacey asumió el personaje de Lester, un cónyuge y padre cansado de mediana edad que, durante su viaje, aparentemente extravió su rumbo o propósito.
En sus propias palabras, expresó que había comprendido la situación y dijo: «Lo he comprendido y lo entiendo», afirmó Spacey. «La idea de estar atrapado en un punto de la vida en el que anhelas algo diferente… Todo lo que deseas es transformarte y embarcarte en un nuevo viaje.
Lo que finalmente saca a Lester de su rutina es un extraño enamoramiento por la amiga de su hija adolescente, Angela (interpretada por Mena Suvari a la edad de 18 años).
Si bien el evento sirvió como detonante para el cambio significativo de Lester, fue incómodo entonces y lo sigue siendo ahora, particularmente debido a las acusaciones de conducta sexual inapropiada contra Spacey que surgieron en 2017. Estas acusaciones, que él ha negado y han sido desestimadas tanto en casos penales como tribunal civil.
En sus memorias de 2021, tituladas «La gran paz«, Suvari describió un caso en el que «Kevin me llevó a una habitación compacta con una cama y nos encontramos acostados uno al lado del otro, yo frente a él mientras él gentilmente me abrazó.» En ese momento recordó sentirse cómoda y contenta debido a su costumbre de ser receptiva y buscar cariño, afirmando que el simple hecho de ser tocada era placentero para ella.
En 2021, la actriz compartió con Tamron Hall que no estaba criticando específicamente a Spacey, sino más bien contemplando por qué la dinámica entre un hombre mayor y una mujer más joven no le parecía inusual en ese momento.
Ahora que lo pienso en retrospectiva, me sorprendió sentirme tan a gusto en esa situación, aclaró. Este libro no pretende culpar ni acusar a nadie… Más bien, es simplemente mi intento de compartir mi perspectiva a lo largo de la historia.
Respecto a aquel caso con Spacey, quien es veinte años mayor que ella, mencionó que no fue una situación que le generara dudas. En cambio, le pareció claro; alguien deseaba o posiblemente necesitaba algo de ella, ya fuera emocionalmente, y ella sigue sin estar segura de los detalles incluso ahora.
Para Thora Birch, quien interpretó a Jane, la hija de Lester, enterarse de las acusaciones contra Spacey fue ciertamente «traumático» para ella.
2019 me encontró expresando una profunda incomodidad en una entrevista para el podcast «It Happened in Hollywood» de The Hollywood Reporter. Sin embargo, trato de mantener separados los aspectos profesionales y personales de mi vida. En esencia, el dolor y la decepción que experimenté no están directamente relacionados con la película, el guión, los personajes o la experiencia general que compartimos. Fueron un asunto personal profundamente desafortunado y mal manejado.
Birch señaló que si bien las acusaciones pueden parecer una «defecto» en la película, en realidad fue un grupo completo de personas quienes crearon esta película, y todos lo hicieron por amor a ella.
Como actriz infantil, Birch descubrió que papeles en películas como «Hocus Pocus» y «Now and Then» allanaron el camino para su transición a nuevos proyectos, siendo «American Beauty» particularmente instrumental en el lanzamiento de la siguiente fase de su carrera como actriz. .
En 2001, compartió con Review Graveyard que estaba gratamente sorprendida por la variedad de roles que se le ofrecían. Inicialmente había esperado sólo papeles para personajes melancólicos y adolescentes, pero en cambio se encontró con una amplia gama de profundidades emocionales. Los personajes la vieron como una joven dulce e inocente y como individuos maduros y experimentados. Esta diversa gama de proyectos le permitió pasar de interpretar papeles infantiles a papeles adultos, siendo «American Beauty» la película que marcó este cambio significativo en su carrera.
Aunque Sam Mendes ya había dirigido una exitosa reposición de «Cabaret» en Broadway y contaba con más de una década de experiencia en la escena teatral del West End, todavía necesitaba persuadir a DreamWorks para que le confiara la dirección de «American Beauty».
En el año 2000, logró una hazaña notable al convertirse en una de las seis personas en recibir un Premio de la Academia a la Mejor Dirección por su primera película. Esto lo coloca en compañía de Kevin Costner (por «Dances With Wolves»), James L. Brooks («Terms of Endearment»), Robert Redford («Ordinary People»), Jerome Robbins (codirector de «West Side Story «), y Delbert Mann («Marty»).
Sin embargo, pasaron 20 años antes de que Mendes volviera a ser nominado por el drama sobre la Primera Guerra Mundial 1917.
Le explicó a The Believer en 2009 que, si bien cree que «American Beauty» era una película que reflejaba su época, no le dio intencionalmente un estilo específico. En cambio, siente que su estilo de dirección surge orgánicamente y lo adapta a las necesidades del material para que resuene con eficacia.
La banda sonora nominada al Oscar de Thomas Newman transmitía su estilo único: brillante, melodioso pero sutilmente tenso. Fue influenciado por el Gassenhauer de Carl Orff de la década de 1920. Curiosamente, a pesar de tener 15 nominaciones al Oscar por sus bandas sonoras (incluidas The Shawshank Redemption, Buscando a Nemo, Skyfall y American Beauty), no ha ganado ningún premio, un récord que comparte con el fallecido Alex North.
En 2019, Mendes compartió en The Open Ears Project de WNYC que su experiencia inicial de recorrer Los Ángeles en automóvil, tocando repetidamente la música, generó la idea de una película sobre la vida suburbana estadounidense. Curiosamente, nunca antes había experimentado personalmente los suburbios estadounidenses, lo que hacía que todo pareciera desconocido y extraño.
Una persona de Reading, Inglaterra, se rió entre dientes y dijo: «Aquí había una pieza de música clásica europea que parecía resonar con otro ámbito y ecosistema. Realmente me conmovió de una manera profunda.
La música tiene una capacidad única para trascender el lenguaje, como explicó Mendes. Uno de sus encantos reside en su capacidad de eludir las palabras y sus significados directos, así como las narrativas. Además, la música es increíblemente eficaz para evocar sentimientos. A veces, la emoción que despierta puede parecer inmerecida. En otras ocasiones puede aliviar rápidamente las emociones.
Al escuchar las melodías de Gassenhauer, mencionó: «Hay una extraña sensación de nostalgia que me invade, recordando momentos en los que aún no me había embarcado en mi viaje cinematográfico. Lo sentí como una nueva exploración.
Mendes hizo mixtapes de Spacey para ayudarlo a meterse en el personaje.
En una entrevista con Lex Fridman en su podcast en junio, el director supuestamente compartió que le envió dos cintas. Spacey etiquetó a uno como «pre-Lester», que fue antes de que comenzara a cambiar de dirección, y al otro como «post-Lester». Estas cintas contenían diferentes canciones.
Además, Mendes aconsejó a Spacey que estudiara la interpretación de Jack Lemmon en la película de 1960 «The Apartment», donde interpretó a un tímido empleado de una empresa de seguros que descubre el coraje después de enamorarse del ascensorista, interpretado por Shirley MacLaine.
Spacey comentó: «Siempre sentí que fue inteligente por parte de Sam elegir a Lemmon, dado lo importante que era para mí», refiriéndose a su colaboración en la película de 1992 «Glengarry Glen Ross».
Según la explicación de Mendes, Spacey afirmó que «la actuación de Lemmon en esa película es asombrosa, ya que no hay un solo caso en el que lo veamos transformarse. En cambio, se desarrolla y se convierte en el personaje». En última instancia, retrata debido a las diversas experiencias que encuentra a lo largo de la película.
Se maravilló: «Fue simplemente una gran dirección».
Y para acentuar aún más la evolución de Lester, hubo peluquines.
Spacey usó tres pelucas distintas, recordó, junto con tres tallas de ropa distintas y distintos tonos de maquillaje que cambiaron sutilmente para reflejar el creciente optimismo de Lester con el tiempo.
Al principio, lucía una peluca bastante aburrida y deslucida, como dijo el actor, y su maquillaje era bastante monótono y poco interesante.
En algún momento, continuó, la peluca sufrió una transformación con reflejos sutiles, añadiéndole más vitalidad. La ropa también se volvió más cómoda.
En resumen, la tercera peluca tenía un tono dorado radiante con toques de sol y mejillas sonrosadas, y estaba diseñada a la perfección. Explicó: «Nos referimos a ellas como ‘técnicas teatrales’. Los espectadores no se dan cuenta de que están siendo influenciados sutilmente.
Spacey reconoció a Mike Torchia como la figura clave detrás de su destacada condición física durante el rodaje del último capítulo de Lester, que incluyó no sólo las escenas posteriores sino también algunas de las primeras que vimos.
Además, Torchia, responsable de preparar a Spacey para la película de 2000 «Ordinary Decent Criminal», se encontró con una tarea desafiante por delante.
En 2010, cuando entré en su residencia de Dublín, me sorprendió la abundancia de pasta y salsa Sockarooni de Paul Newman cuidadosamente apiladas en sus gabinetes. Parecía que este hombre, Kevin, tenía el ritual de tragar cada noche un gran plato de pasta cubierto con medio frasco de salsa Sockarooni y queso. Un día impulsivo, decidí descartarlo todo. Cuando Kevin regresó a casa, quedó desconcertado, casi enfurecido, y exclamó: «¿Dónde está mi pasta?» Él perdió el equilibrio y me preguntó: «¿Qué se supone que debo hacer ahora?
Annette Bening obtuvo su segunda nominación al Oscar de un total de cinco por su interpretación excepcional de Carolyn Burnham, la motivada y exitosa esposa de Lester. Aunque a veces puede ser mordaz, es importante recordar que ella también está lidiando con los reveses de la vida.
En cambio, la actuación de Bening, aunque claramente impresionante, involucró una escena improvisada en la que se desplomó desesperada al descubrir a Lester fallecido, apoyado en sus camisas colgadas en el armario al regresar a casa.
En muy pocas ocasiones tienen el lujo de declarar: «‘Adelante e improvisa, haz lo que quieras’, pero recuerdo claramente ese caso y recuerdo haber sentido una fuerte necesidad de hacerlo», expresó Bening en Entertainment Tonight en marzo. «Necesitaba ese momento para representar su personaje extrañando a su marido. Era crucial, incluso en medio de toda la dureza que rodeaba a su personaje, que ella realmente lo apreciara.
Mientras tanto, a ella «simplemente le encantó» interpretar a Carolyn, añadió Bening. «Ella era un poco psicótica».
Bening compartió una escena de sexo directa pero divertida con Peter Gallagher, quien interpretó al realeza corredor de bienes raíces local Buddy King.
En febrero, la actriz compartió con Deadline que casi se muere de risa durante la escena, y él también se unió a la risa. Como sus rostros no eran visibles, no importó mucho. Lo que hizo que la situación fuera aún más divertida fue que instalaron una gran pantalla para la iluminación y el equipo también se escondió detrás de ella. Peter es conocido por ser bastante gracioso en la vida real. No sólo es guapo sino también divertido: una combinación fantástica. Me encontré con él recientemente en Nueva York y nos reímos otra vez de ese momento divertido en el set.
Bening descubrió que, además de las frecuentes citas de líneas de The American President de Sorkin, la frase que más a menudo le repiten es la resuelta de la agente inmobiliaria Carolyn: «Voy a vender esta casa hoy».
El papel más importante de Wes Bentley fue interpretar a Ricky Fitts, el camarógrafo vecino con un comportamiento sincero y de vendedor de marihuana que, a pesar de su avanzada edad, mostraba una empatía que lo hacía un tanto enigmático para el público típico de la escuela secundaria.
Pero cuando apareció para leer para el papel, apenas lo tenía en la bolsa.
En una conversación en Jimmy Kimmel Live in 2023, el actor Bentley mencionó que Lee Daniels, su manager en ese momento, lo había animado a hacer una audición para American Beauty. Sin embargo, cuando el joven de 20 años fue a encontrarse con la directora de casting Debra Zane, era evidente que no lo estaban anticipando. «No estaba en su agenda, no me reconocieron… Fue una situación incómoda», recordó Bentley sobre el encuentro.
Sin embargo, «mostraron amabilidad durante el proceso», mencionó la estrella de Yellowstone, «y conseguí el papel después de sólo un par de audiciones.
El título de la película conlleva múltiples interpretaciones: se refiere a Ángela, una adolescente totalmente estadounidense, que simboliza el atractivo físico; la belleza visual de la película que representa la belleza superficial de nuestro mundo; los mensajes más profundos representados por cosas aparentemente insignificantes como una bolsa de plástico flotante; y la imagen glamorosa del sueño americano. En esencia, una «belleza americana» es un tipo de rosa.
La película presenta con frecuencia una flor, que suele ser de un color rosa intenso o carmesí con tallos puntiagudos y hojas de color verde oscuro. Esta flor en particular fue cultivada inicialmente por el francés Henri Ledechaux en 1875, y fue George Valentine Nash, jardinero jefe y curador del Jardín Botánico de Nueva York, quien la introdujo en Estados Unidos.
En el póster de American Beauty, es Christina Hendricks quien sostiene con la mano una rosa cerca del abdomen de Chloe Hunter.
En 2021, la ex estrella de Mad Men compartió en The Rich Eisen Show que uno de sus trabajos anteriores era participar en la filmación de un póster de película. Admitió que no sabía qué era la película en ese momento. Había dos modelos involucrados, incluyéndome a mí y a otra. Filmamos varias combinaciones de nuestras manos y estómagos para diferentes versiones. Curiosamente, mi mano terminó siendo utilizada mientras que también apareció su estómago.
Continuó diciendo: «Participé en varios trabajos relacionados con el modelado de manos. Como bailarina de ballet, estoy familiarizada con los movimientos elegantes de las manos. Eran trabajos comunes y corrientes, con los que probablemente me ganaron alrededor de cien dólares. Simplemente estaba feliz de Tenía trabajo. En ese momento, no sabía que sería para ‘American Beauty’. Más tarde, cuando vi la película, exclamé: ‘¡Esa es mi mano!’
Los fanáticos de la película «American Beauty» resonaron profundamente con «Firework» de Katy Perry, mientras un espectador sincronizaba creativamente el momento icónico de la película con la letra repetida de la canción: «Seré como una bolsa de plástico y soplaré en el viento.
En ocasiones, la belleza del mundo es tan cautivadora que resulta desafiante tomar un respiro o entablar una conversación con alguien.
Después del estreno de la película, en una reunión de amigos en Melbourne, Australia, Bentley expresó su confianza durante una charla con una atractiva mujer. Admitió en Jimmy Kimmel Live que creía que le estaba dando una impresión positiva, sintiendo que era el momento adecuado. Sin embargo, ella miró levemente hacia atrás.
Sin darse cuenta de que su atención se desviaba cada vez más hacia algo detrás de él, Bentley no había notado que la bolsa de plástico se acercaba gradualmente hasta rodear su rostro con un suave remolino.
El actor soltó: «No funcionó».
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2024-09-15 14:20