James Cameron está trabajando en una nueva ‘Terminator’

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James Cameron ha revelado que está desarrollando otra película de Terminator, pero Arnold Schwarzenegger no aparecerá en ella esta vez.

James Cameron confirmó que Arnold Schwarzenegger no participará en futuras películas de Terminator. Siente que es hora de nuevos personajes y que el papel de Schwarzenegger como el T-800 tuvo una conclusión satisfactoria con ‘Terminator: Dark Fate’. Cameron cree que la franquicia ‘Terminator’ necesita explorar el concepto de viaje en el tiempo y la inteligencia artificial de maneras nuevas e inesperadas, yendo más allá de lo que el público ya ha visto.

Dark Fate es la entrega más reciente de la serie Terminator. Aunque Tim Miller, director de Deadpool, dirigió la película, James Cameron regresó como productor y coguionista. Es una secuela directa de Terminator y Terminator 2: Judgment Day originales de Cameron, ignorando efectivamente las historias de las películas posteriores (Terminator 3: Rise of the Machines, Terminator: Salvation y Terminator: Genisys) en las que Cameron no participó.

En Destino oscuro, Arnold Schwarzenegger regresó como un Terminator envejecido. La película explica esto mostrando que el tejido humano que cubre su esqueleto robótico envejeció naturalmente con el tiempo. Este Terminator, conocido como Carl, mató a un joven John Connor poco después de los acontecimientos de Terminator 2, pero se encontró sin una misión ni una forma de viajar al futuro. Como resultado, se creó una vida humana, se unió a una familia e incluso comenzó a experimentar sentimientos como tristeza y remordimiento por su violencia pasada.

El papel de Carl ofreció una oportunidad divertida y atractiva para una estrella de acción mayor, pero Dark Fate no tuvo un buen desempeño en taquilla, ganando solo 261 millones de dólares a nivel mundial a pesar de un presupuesto estimado de 200 millones de dólares. Dado que Schwarzenegger tiene ahora 78 años, traer de vuelta a un Terminator de unos 70 años en Dark Fate parecía una exageración, y podría ser difícil volver a hacerlo. (El director James Cameron también tiene 71 años).

Cameron compartió recientemente con The Hollywood Reporter que planea dedicarse por completo a la próxima película de Terminator después de que se apague el rumor inicial sobre Avatar. Explicó que su mayor desafío es garantizar que la historia parezca verdadera ciencia ficción, adelantándose a los acontecimientos actuales. En broma, se preguntó si alguien se daría cuenta de una adquisición de computadoras, dado el estado del mundo.

Avatar de Cameron:Fire and Ash se estrena en cines este fin de semana.

Las mejores películas de 2025

20. Atrapado robando

Caught Stealing, de Darren Aronofsky, fue una agradable sorpresa entre las películas del año. Estrenada a finales de agosto (un típico vertedero de malas películas), es un thriller realmente entretenido y crudo con una atmósfera fantástica de la vieja escuela de Nueva York. La historia se parece a After Hours y está llena de giros inesperados. Lo que más destacó fue lo nostálgico que se sentía, ya fuera al ver el Shea Stadium, el viejo Kim’s Video o simplemente el hecho de que un estudio importante hiciera un drama inteligente y centrado en adultos como Caught Stealing.

19. Efhus

El título Eephus captura perfectamente la sensación de esta película amable y aparentemente sencilla. Al igual que el tono del eephus, la película te atrae sutilmente y, justo cuando crees que lo has descubierto, te sorprende con un nuevo giro. (Los otros nombres para ese lanzamiento, como bola de error o curva de gravedad, también encajarían bien en la película).

Eephus se centra en el último partido jugado por dos equipos de béisbol amateur de un pequeño pueblo antes de que su campo sea demolido. A lo largo de nueve entradas, el coguionista y director Carson Lund profundiza en las conexiones entre compañeros de equipo y oponentes, utilizando este juego en última instancia sin importancia para examinar por qué las tradiciones y rutinas del béisbol son tan significativas para tanta gente.

18. Fue sólo un accidente

Los fanáticos de las películas que presentan a hombres con problemas que secuestran a personas a las que culpan de terribles males han visto una reciente caída en la calidad entre Bugonia y el nuevo lanzamiento, Fue solo un accidente. Si sale otra película similar, podría indicar una tendencia en toda regla. En Fue sólo un accidente, el director Jafar Panahi cuenta la historia de un ex prisionero iraní, Vahid Mobasseri, que inesperadamente se encuentra con un hombre que cree que lo torturó durante su injusto encarcelamiento, Ebrahim Azizi. Solo reconoce la voz del hombre y el sonido de su prótesis de pierna, ya que en realidad nunca vio a su torturador. Sin saber qué hacer, reúne a otras víctimas de tortura para que le ayuden a confirmar la identidad del hombre y decidir cómo proceder. La película es a la vez desgarradora y sorprendentemente divertida. Lo que hace que Fue sólo un accidente sea especialmente impactante es que el propio Panahi ha sido encarcelado varias veces y recientemente fue sentenciado a otro año de prisión por el gobierno iraní, esta vez por hacer esta misma película.

17. Bugonia

Yorgos Lanthimos es conocido por sus películas oscuramente divertidas e inquietantes, y su última, Bugonia, continúa esa tradición. Es una actualización retorcida de la película surcoreana de 2003 ¡Salven el planeta verde!, que refleja nuestra obsesión actual con las teorías de la conspiración. La película se centra en un hombre solitario y cada vez más perturbado, Teddy (interpretado con escalofriante eficacia por Jesse Plemons), que secuestra a una poderosa directora ejecutiva farmacéutica, Michelle (Emma Stone, en su cuarta colaboración con Lanthimos). Teddy cree que Michelle está involucrada en un complot alienígena para destruir el mundo y exige una confesión. Si bien la situación es absurda, la película equilibra hábilmente el humor con miedo y tensión genuinos, creando un reflejo extrañamente preciso de las ansiedades de la vida moderna.

16. El vecino perfecto

Este impactante documental de Netflix utiliza imágenes de cámaras corporales de la policía para contar la historia de un trágico acto de violencia en Florida. Muestra cómo los conflictos en curso entre una mujer y sus vecinos desembocaron trágicamente en un asesinato. El vecino perfecto detalla los inquietantes acontecimientos que condujeron al crimen y sus devastadoras consecuencias, lo que lleva a los espectadores a considerar si el sistema legal a veces protege a los culpables en lugar de a las víctimas. Aunque es un documental sobre crímenes reales, muchos la llaman la película más aterradora de 2025.

15. Reflejo en un diamante muerto

Con su estilo lujoso y exagerado y sus vibraciones clásicas de espías, ‘Diamonds are Forever’ se encuentra con el terror italiano en esta película visualmente impresionante. Los directores Bruno Forzani y Hélène Cattet llenan la película de imágenes sorprendentes, que siguen a un héroe anciano (Fabio Testi) mientras lucha con su estado mental. Un villano puede incluso hipnotizar a la gente haciéndoles creer que están en una película, y la película en sí está tan enamorada del cine de explotación retro que lanza un hechizo similar sobre la audiencia, creando una experiencia cautivadora e inolvidable.

14. Mickey 17

A Bong Joon-ho le encanta elegir actores famosos conocidos por sus papeles heroicos, ubicarlos en historias extrañas y futuristas y luego desafiar esas imágenes heroicas. Después de interpretar al Capitán América como un villano, ahora se ha enfrentado a la estrella de Batman, Robert Pattinson, en su nueva película, Mickey 17.

Pattinson interpreta a Mickey, un hombre con múltiples copias de sí mismo. A través de una tecnología cuestionable, Mickey trabaja como un agente desechable, completando peligrosas misiones vitales para la colonización espacial. Cada vez que muere en una misión, se crea un nuevo cuerpo. Actualmente se encuentra en su versión número 17 cuando ocurre un problema técnico, lo que hace que un Mickey número 18 también esté activo.

Si bien Mickey 17 puede no ser tan consistentemente fuerte como el aclamado Parasite de Bong, eso podría ser intencional. Una película que presenta 18 personajes casi idénticos, cada uno con ligeras diferencias de personalidad, naturalmente podría tener algunos cambios de humor y tono.

13. Amistad

La obra Friendship fue una experiencia teatral verdaderamente única en 2025, que provocó una notable cantidad de reacciones audibles del público (suspiros, jadeos e incluso gritos de incredulidad) para una comedia. Estas reacciones fueron merecidas; La historia se centra en las experiencias cada vez más incómodas y humillantes de Tim Robinson después de que una amistad prometedora con su vecino, Paul Rudd, se desmorona sin esfuerzo durante una terrible reunión. La falta de idea de Robinson es una fuente constante de risas, pero el comportamiento tranquilo de Rudd es aún más divertido. El guión, escrito por el director Andrew DeYoung, explora implacablemente las inseguridades masculinas de una manera que podría hacer que algunos espectadores se estremezcan tanto que se desgarren un músculo.

12. Bolso negro

No esperaba que Black Bag fuera un misterio tan apasionante y retorcido al estilo de Agatha Christie, pero, sorprendentemente, me encantó. La película está protagonizada por Michael Fassbender y Cate Blanchett como un matrimonio que resulta ser espía. Su felicidad se ve amenazada cuando a Fassbender se le asigna la tarea de investigar a su esposa, sospechando que podría estar trabajando en su contra. Más allá del gran reparto secundario (que incluye a Regé-Jean Page, Marisa Abela, Naomie Harris y Pierce Brosnan), la mayor fortaleza de la película es su imprevisibilidad. Realmente no sabes qué va a pasar a continuación, lo que lo convierte en un reloj realmente atractivo y divertido.

11. Superhombre

Muchos fanáticos serios de los cómics nunca compararían una película de DC con Superman de Richard Donner, pero Superman de James Gunn en realidad la supera en algunos aspectos. Nicholas Hoult ofrece una actuación fantástica como Lex Luthor: es increíblemente egocéntrico y se ofende fácilmente. El elenco de apoyo también es excelente, con Edi Gathegi como el acertadamente llamado Mr. Terrific y Krypto, el súper perro travieso y ladrón de escenas de Superman.

Esta nueva película también presenta a un Superman encantador y maravillosamente identificable, interpretado por David Corenswet, lo que hace que sea fácil apoyarlo. Es una película divertida, emocionante y romántica, con un toque de comentario social. Es importante destacar que establece un listón alto para futuras películas de DC, lo cual es emocionante porque pretende ser la primera de una serie completa de nuevas películas de superhéroes.

10. Tren de sueños

Cada año debería haber un premio a la mejor película de Netflix que realmente merezca ser vista en un cine. El primer ganador es la hermosa y reflexiva película Train Dreams. (¡De hecho, lo vi en Netflix!) Es una historia lenta, hermosa y desgarradora que sigue a Robert Grainier (interpretado brillantemente por Joel Edgerton), un leñador solitario, durante varias décadas. El director Clint Bentley utiliza la vida de Grainier para mostrar cómo el noroeste del Pacífico cambió con el tiempo, mientras viaja, trabaja, conoce gente y forma una familia con una mujer llamada Gladys (Felicity Jones). Train Dreams no es una película para realizar múltiples tareas o verla en una habitación luminosa. Para apreciarlo de verdad, es necesario apagar las luces, guardar el teléfono y sumergirse por completo en otro tiempo y lugar.

9. Depredador: Tierras baldías

La última película de Predator parece una nueva versión de Terminator 2, aunque no alcanza el mismo nivel de grandeza. Esta vez, el Depredador no es un villano misterioso e imparable, sino un héroe sorprendentemente identificable. Un joven Predator exiliado es enviado a un planeta peligroso para demostrar su valía derrotando a un monstruo increíblemente poderoso, uno que comparte algunas similitudes con el T-1000.

En el camino, forma equipo con varios compañeros divertidos, incluida Elle Fanning como una androide implacablemente optimista. A pesar de este giro cómico, la película aún ofrece la intensa acción y la brutalidad que los fanáticos esperan de la franquicia Predator. Esta es la película Predator más fuerte del director Dan Trachtenberg hasta el momento, con imágenes impresionantes, secuencias de acción emocionantes, artilugios geniales y una historia reflexiva sobre la familia y el honor.

8. Armas

Si Zach Cregger te pide que bajes a su sótano, en serio, ¡vete! Está claro que le encanta crear entornos espeluznantes e inquietantes, y su nueva película, Weapons, no es una excepción. Debajo de la tranquila superficie de una ciudad de Pensilvania se encuentra un sótano realmente aterrador, que se convierte en el centro de un misterio desconcertante. Diecisiete niños desaparecen de una sola clase de escuela primaria, y la investigación se desarrolla a través de los ojos de la maestra (Julia Garner), el padre de uno de los niños desaparecidos (Josh Brolin), un oficial de policía con problemas (Alden Ehrenreich) y otros. Weapons salta entre las perspectivas de diferentes personajes, creando un tono que es a la vez profundamente inquietante y sorprendentemente divertido, como una comedia oscura Pulp Fiction que no sabías que estabas esperando.

7. Avatar: Fuego y Ceniza

Creo que Avatar: Fire and Ash es la mejor de las tres películas de Avatar hasta el momento. Las imágenes continúan mejorando con cada película, gracias a los avances en 3D y la tecnología de alta velocidad de fotogramas. Pero más que eso, Fire and Ash realmente cumple con la inversión emocional acumulada durante casi veinte años: puedes ver el peso del tiempo en los rostros de personajes como Jake Sully, Miles Quaritch y Neytiri. O tal vez es simplemente que, como padre, me conmueven fácilmente las historias sobre padres que intentan proteger a sus hijos en un mundo difícil. Sea lo que sea, estoy emocionado por Avatar 4 y no puedo esperar a verlo.

6. El arma desnuda

¡Esta película era exactamente lo que necesitaba! El lanzamiento de The Naked Gun en 2025 ofrece 85 minutos de risas constantes. Está repleto de chistes visuales, juegos de palabras tontos, humor escandaloso y referencias inteligentes a la cultura pop: una actualización fantástica de la franquicia original, posiblemente una de las mejores actualizaciones de la década de 2020. Liam Neeson interpreta a Frank Drebin Jr., el hijo del personaje icónico de Leslie Nielsen, y es igualmente hilarantemente torpe. Drebin, interpretado por Neeson, es un duro detective que investiga a un malvado hombre de negocios (interpretado con entusiasmo por Danny Huston) mientras narra constantemente sus pensamientos, incluida una observación particularmente escandalosa sobre su interés amoroso, Pamela Anderson, y su apariencia. Este nuevo Naked Gun demuestra que las comedias de parodia (y las comedias hechas para el cine) todavía tienen mucho que ofrecer.

5. Depredadores

La demanda de contenido reconocible y fácil de crear ha llevado a una oleada de documentales que revisitan momentos de la cultura popular del pasado. Estas películas suelen explorar por qué algo era popular y qué problemas sociales abordaba; recientemente, hemos visto documentales sobre figuras como Pee-wee Herman, Jerry Springer y MoviePass. Si bien estos no son necesariamente malos, el documental Predators se destaca por la conexión personal del director con el tema y su enfoque reflexivo. Examina el segmento de Dateline NBC “Para atrapar a un depredador”, que, a pesar de ser sensacionalista, parecía servir al bien público al prevenir la explotación infantil. Sin embargo, convertir esto en entretenimiento tuvo consecuencias no deseadas que ni el programa ni su audiencia consideraron plenamente.

En lugar de una visión general, el director David Osit se centra en casos concretos, entrevistando a los implicados: los señuelos, un experto en los métodos del programa e incluso YouTubers que lo han imitado. Osit permanece en gran medida fuera de cámara, planteando preguntas con delicadeza y consideración. Esto contrasta marcadamente con el estilo a menudo agresivo y confrontacional de Chris Hansen. Se puede escuchar la seriedad y el conflicto interno en la voz de Osit mientras habla con sus entrevistados, revelando que él mismo veía el programa con frecuencia cuando se emitió originalmente. En una época en la que la empatía parece escasa, películas como Depredadores son particularmente importantes y ofrecen una oportunidad muy necesaria para la reflexión y la comprensión.

4. Marty Supremo

Si Uncut Gems de los hermanos Safdie te pareció demasiado relajada, Marty Supreme es la película para ti. Esta película sigue a Marty Mauser (Timothée Chalamet, que sigue impresionando en cada papel), un jugador de tenis de mesa y estafador sumamente seguro y hábil que cree que está destinado a la grandeza. Sin embargo, su arrogancia lo mete constantemente en problemas, lo que crea una historia trepidante que parece un juego interminable en el que un error significa un desastre. Oscuramente divertido, con un elenco fantástico que incluye a Gwyneth Paltrow y Kevin O’Leary (Mr. Wonderful de Shark Tank) y repleto de intenso suspenso, Marty Supreme es tan cautivador que te encontrarás esperando que se convierta en un gran éxito de taquilla.

3. No hay otra opción

No Other Choice de Park Chan-wook es una película genuinamente entretenida, a la vez hilarante y emocionante. Parece algo que a Alfred Hitchcock le hubiera encantado, quizás incluso más que Star Trek: Sección 31. Pero más allá del disfrute superficial, la película está hábilmente realizada, llena de chistes visuales y temas repetidos. Las imágenes de plantas y árboles se conectan sutilmente con la historia de un dedicado trabajador de una fábrica de papel (interpretado poderosamente por Lee Byung-hun) que pierde su trabajo y lucha por encontrar nuevo trabajo. Si bien la historia proviene de una novela de Donald Westlake, centrar el trabajo del protagonista en el papel parece especialmente relevante hoy en día. En una era en la que la tecnología amenaza muchos puestos de trabajo, un fabricante de papel representa perfectamente la lucha por sobrevivir a medida que las industrias más antiguas se desvanecen.

2. Pecadores

¿Es Sinners la mejor película de vampiros del año? ¿O es una exploración profundamente reflexiva de Estados Unidos, la música, la apropiación cultural y las historias que creamos en torno al genio artístico? La respuesta es ambas. Sinners de Ryan Coogler también es genuinamente aterradora, sorprendentemente sensual y, a menudo, bastante divertida. Es una película ambiciosa y se acerca notablemente a ser una obra maestra.

1. Una batalla tras otra

“Una batalla tras otra” se destaca en el Hollywood actual, donde las películas basadas en propiedades existentes son comunes. Es una película notablemente ambiciosa y costosa (se rumorea que costó más de 150 millones de dólares) con una visión clara del director Paul Thomas Anderson y temas políticos subyacentes. La película desafía una categorización fácil, combinando a la perfección elementos de un thriller de suspenso, una aventura peculiar y un drama con conciencia social, una combinación en la que los estudios solían sobresalir. En esencia, es una historia conmovedora sobre un padre que intenta proteger a su hija adolescente de su pasado y de un mundo sumido en el caos. Es divertido, visualmente impactante, inusual, inquietante y emocionante; esencialmente, una nueva obra maestra de Paul Thomas Anderson.

2025-12-17 19:30