Se espera completamente que James Gunn cree un seguimiento de la película de Superman, pero lo que es un poco inesperado es el momento rápido de su lanzamiento.
Hoy, Gunn, el guionista, el director de Superman, y el CEO conjunto de DC Studios, compartió en las redes sociales que la próxima secuela debutará en los cines en julio de 2027. ¡Esto significa que es menos de dos años hasta su lanzamiento!
Compartió una imagen, con una obra de arte de Jim Lee de Lex Luthor en su icónica armadura púrpura y verde de DC Comics, junto con la representación de David Corenswet de Superman.
Confirmación del título para la próxima película: “Superman – Man of Future”, llegará a los cines el 9 de julio de 2027.
Superman también es conocido como ‘The Man of Tomorrow’, aunque no tan conocido como ‘The Man of Steel’. Este último fue el título de la película inicial de Superman de Zack Snyder con Henry Cavill. Sin embargo, este apodo menos conocido sigue siendo popular en DC Comics. La serie de cómics titulada Superman: Tomorrow’s Man (una versión alternativa de ‘Superman: The Man of Tomorrow’) hizo su debut en las tiendas en 1995 y duró 16 números.
La capital de la nación, DC, ha salido con un cómic con Superboy, titulado “The Future Man”. Un conocido cuento de Superman comparte el mismo lema: “¿Qué pasó con el hombre del mañana?” Escrito por Alan Moore en 1986. Esta historia sirvió como un adiós a la fase inicial de la continuidad de Superman antes de que su historia fuera reelaborada durante la crisis en las tierras infinitas. Sin embargo, es poco probable que la narrativa de James Gunn prestará fuertemente de esta trama, dada su disimilar a cualquier elemento en su primera película Superman. Pero, de nuevo, ¡las sorpresas siempre son posibles!
En los Estados Unidos este año, el Superman de Gunn ocupa el tercer lugar en ganancias de taquilla, luego de la película Minecraft y el remake de Lilo & Puntada. A nivel mundial, se erige como la séptima película de mayor recaudación de 2025, acumulando $ 611 millones hasta ahora.
Superman 2 (en adelante Superman: Man of Tomorrow) abre en los cines el 9 de julio de 2027.
Cada película de DC Comics, clasificada de peor a mejor
46. Catwoman (2004)
Halle Berry se entera de que el nuevo producto de su compañía de belleza es dañino, lo que lleva a su muerte prematura a manos de sus superiores como parte de un encubrimiento. En un giro inusual, es resucitada por los gatos y asume el papel de Catwoman, una legendaria figura felina que ha estado protegiendo al mundo a lo largo de la historia. El personaje de Berry, Patience Phillips, ahora combina rasgos de gato en su lucha contra el crimen (ocasionalmente también lo instigó). Ella demuestra una agilidad excepcional, siempre aterriza en sus pies, es una jugadora de baloncesto extraordinaria, disfruta de robar joyas, emplea un látigo, hace juegos de palabras de baloncesto y tiene afición por el cuero, como un gato real.
El director de la película, Pitof, se origina en un fondo de efectos visuales, lo que desafortunadamente hace que las películas de DC sean escasas. Sin embargo, Catwoman se destaca como la película más mal editada jamás realizada. El reparto completo no solo usa la misma ropa durante dos días consecutivos, sino que parece que las escenas del primer día se reutilizaron para crear la impresión de dos días separados sin ninguna filmación adicional. Este extraño surtido de decisiones e incompetencia peculiares hace que Catwoman sea una visita obligada para los entusiastas de las malas películas.
45. Jonah Hex (2010)
En términos más simples y de conversación:
Jonah Hex de DC Comics es un vaquero duro con una cara con cicatrices, que suele apropiarse para un héroe occidental. Una película basada en él debería haber sido fantástica, con Josh Brolin desempeñando el papel en una trama de estilo spaghetti-Western, convirtiéndolo en un pistolero lleno de acción. Sin embargo, la película dio un giro extraño al otorgarle habilidades sobrenaturales (como hablar con los muertos) y armas poco realistas y exageradas que coincidían con su historia extravagante. La única razón por la que no dura en esta lista se debe a su corta longitud. Desafortunadamente, solo dura 80 minutos porque ha sido severamente cortado, lo que hace que sea difícil de entender. Jonah Hex es un fracaso tan inusual y catastrófico que incluso Wild Wild West parece un clásico en comparación con él. Y al igual que Wild Wild West y su actor principal …
(Nota: la comparación con los buscadores se deja fuera, ya que puede no entenderse fácilmente sin contexto).
44. Escuadrón Suicide (2016)
En esta película, si el escuadrón suicida no estaba presente, tampoco el conflicto principal que se les encarga resolver. El antagonista es un miembro rebelde del Escuadrón Suicide, y una parte importante de la trama gira en torno a salvar a un personaje secreto que, como resultado, es el autor intelectual detrás del equipo de suicidio. Esencialmente, en esta película, el Escuadrón Suicide sirve como la raíz y el remedio para todos los problemas de la historia, similar a la forma en que Homer Simpson describe el alcohol. Aunque la idea original para la película podría haber sido bien estructurada por el director David Ayer, la versión final del equipo Suicide fue editado tanto que se asemeja a la repollo triturado más que una película coherente. Una nota de advertencia: el “corte extendido” no mejorará la película. De hecho, hacer un escuadrón de suicidio más tiempo probablemente no era lo que necesitaba.
43. Steel (1997)
En esta sincera pero humorística película de acción, Shaquille O’Neal entra en el papel de Steel, un compañero de Superman que se hizo cargo temporalmente durante la década de 1990 en el universo de DC Comics. Con Superman notablemente ausente, la historia tuvo que sufrir cambios significativos para acomodar los orígenes de Steel. Shaquille ciertamente encarna la presencia física requerida para un papel de superhéroe, y parece estar disfrutando inmensamente. Sin embargo, el guión está lleno de bromas autorreferenciales que a menudo rompen la cuarta pared, como los tiros de baloncesto faltantes de Shaq y los encogimientos de hombros, o Richard Roundtree haciendo humor sobre el eje del martillo de Steel. Además, el disfraz de acero parece mal diseñado, lo que le da a la película una sensación menos como una película genuina y más como un boceto en vivo de Saturday Night Live demasiado largo y desastrosamente divertido.
42. Supergirl (1984)
En los años anteriores a la década de 1980, cuando la fuente original de Superman se había agotado por completo, los cineastas crearon un spin-off centrado en la prima de Superman Kara Zor-El, retratada por Helen Slater. Esta historia siguió al viaje de Kara desde Argo City, una ubicación inusual escondida en el fondo de un lago de la Tierra y existía dentro del espacio interno. La narración gira en torno a la búsqueda de Kara para recuperar un MacGuffin crucial que alimenta su hogar.
En esta película, Superman (interpretado por Christopher Reeve) se menciona como ausente, aunque se puede ver un póster de él en un dormitorio universitario. La única otra referencia que conecta esta película con las películas originales de Superman es una breve aparición del personaje de Marc McClure, Jimmy Olsen. A pesar de que Helen Slater encaja bien en su papel, la película, titulada Supergirl, es en gran medida olvidable a menos que se le guste particularmente la representación de Faye Dunaway de un personaje de New Age Witch. Y chico, ¿encarna ese personaje bastante extensamente a lo largo de la película?
41. Green Lantern (2011)
En el mundo de los cómics, los fanáticos acérrimos a menudo se agitan cuando las adaptaciones se desvían demasiado de sus preciadas historias originales. La película presenta un contraargumento común a esta preferencia ‘Green Lantern’. Esta película intenta exprimir una gran cantidad de la tradición de la fuerza de la policía intergaláctica de DC y los anillos mágicos que empuñan en solo 114 minutos. Si bien presenta personajes como Tomar-RE, Kilowog, Abin-Sur, Sinestro, entre otros, la abundancia de contenido da como resultado un desarrollo de personajes superficiales, dejando un tiempo de pantalla insuficiente para Hal Jordan (interpretado por Ryan Reynolds) y su vida en la Tierra antes o durante su transformación en el Protector del Sector 2814. crecimiento en su frente; Sin embargo, es difícil creer que esté en igualdad de condiciones con Carol Ferris de Blake Lively, quien interpreta a un personaje 16 años más joven que Sarsgaard, a pesar de que sus personajes son supuestamente compañeros de mucho tiempo en la historia.
40. Justice League (2017)
Es decepcionante que la Liga de la Justicia, pretendida como un final climático para una narración conectada, se quedara corto y marcara un punto bajo para su universo cinematográfico. Inicialmente dirigido por Zack Snyder, se fue debido a asuntos personales, y Joss Whedon intervino. El producto final carece del estilo exclusivo de cualquier cineasta. La edición es al azar, el tono inconsistente, y el antagonista principal, un carácter genérico de CGI, carece de profundidad o motivación más allá del cliché de la dominación mundial. Curiosamente, el corte original de Snyder ahora está disponible en HBO Max, pero el lanzamiento inicial de Justice League siempre será recordado como una de las películas de DC más débiles.
39. Superman IV: The Quest for Peace (1987)
Aunque tiene una notoria reputación, la compañía de producción que maneja la franquicia de Superman en ese momento era conocida por explotar películas. En consecuencia, el presupuesto para “The Quest for Peace” se redujo significativamente, aproximadamente $ 17 millones en comparación con el presupuesto de $ 55 millones de la película original una década anterior. A pesar de estas limitaciones, Gene Hackman ofrece una actuación impresionante como el villano Lex Luthor, hay escenas de lucha agradables, y Christopher Reeve invierte toda su energía en la confrontación de Superman con su adversario más difícil hasta el momento: la inminente amenaza de la guerra nuclear.
38. Superman Returns (2006)
En esta versión reformulada, su objetivo es mantener el significado original mientras hago que el texto sea más conversacional y fácil de leer:
“Un momento destacado en ‘Superman Returns’, con Brandon Routh como Superman que guardaba un avión de Crashing, se encuentra entre las mejores escenas de películas de superhéroes. Sin embargo, el resto de la película parece estar demasiado enfocado en recuperar la atmósfera de las primeras dos películas de Superman dirigidas por Richard Donner, a pesar de que se hace mucho más tarde sin el elenco original. Esto es lo que es más importante o el Museo, pero es la energía más importante, pero carece de energía, pero es más importante. El aspecto intrigante de la trama se cae abruptamente como un giro sorprendente cerca del final del tercer acto, lo que podría haber proporcionado un enfoque emocionante para toda la historia.
37. Batman y Robin (1997)
En mi opinión, como entusiasta del cine, a pesar de ser culpado infamemente por la desaparición de la serie Batman de los 90, Batman & Robin todavía logra entretener con su campanina inherente. ¡Es casi como ver una obra maestra cursi! Ahora, debo admitir que Arnold Schwarzenegger repartir una gran cantidad de juegos de palabras relacionados con el hielo que podrían hacerte temblar. ¿Pero no hay algo irresistible en un buen juego de palabras con hielo?
Del mismo modo, la representación de Uma Thurman de la seductora hiedra venenosa es todo menos sutil, pero hay un encanto innegable para su personaje. ¿Y quién puede olvidar al Slinky y Sensual Uma Thurman?
El comportamiento relajado de George Clooney como Bruce Wayne podría parecer fuera de lugar, pero ¿no es refrescante ver a un superhéroe disfrutando de su estilo de vida de alto vuelo? Después de todo, ¿qué es no amar de un hombre que se pone un traje de bate de goma gigante?
Entonces, ya sea que lo etiquete horrible o no, no puedo evitar volver a visitar esta película una y otra vez. Incluso los disfraces muy recurridos de la era de Schumacher, particularmente esos infames pezones pronunciados, seamos sinceros, son bastante notables, no pueden disuadirme de apreciar el diseño elegante del traje inspirado nocturno de Chris O’Donnell. ¡Se destaca como uno de los mejores en la historia de la película DC, en mi libro!
36. Batman Forever (1995)
Ubicado precariamente entre los inquietantes horrores góticos de Burton y la llamativa extravagancia de Gotham City representada en Batman y Robin, encontramos a Batman para siempre. Esta película eleva a sus predecesores con un diseño más grandioso (aletas agrandadas en el Batmobile, los músculos de murciélagos exagerados) y las actuaciones. Batman se involucra en batallas de vida o muerte con dos caras, retratado por Tommy Lee Jones, y el Riddler, interpretado por Jim Carrey. Ambos actores compiten ferozmente en una batalla teatral para ofrecer el rendimiento más escandaloso jamás visto en la pantalla. (Vale la pena mencionar que Jim Carrey gana este concurso). Val Kilmer ofrece una representación intrigante como Batman; Es menos cálido que Michael Keaton y más reservado en comparación con George Clooney. Uno espera más de Kilmer en este papel, pero no necesariamente en esta película específica.
35. Wonder Woman 1984 (2020)
En este seguimiento algo ilógico de la icónica Wonder Woman , Gal Gadot y Chris Pine repiten sus roles, proporcionando los momentos más destacados en medio de una secuela bastante lenta. Ambientada en la década de 1980, la historia encuentra que Diana se enfrenta al magnate villano Max Lord (Pedro Pascal) y el formidable Cheetah (Kristen Wiig). Hay varias escenas de superhéroes emocionantes, como una persecución a través del desierto, pero también hay una cantidad excesiva de vagabundeo sin rumbo en todo momento.
34. ¡Shazam! Furia de los dioses (2023)
En la segunda entrega, “Shazam! Fury of the Gods”, hay una notable falta de encantamiento en comparación con el atractivo original. La primera película se centró en nuestro superhéroe adolescente y su exploración creativa de sus nuevas habilidades. Sin embargo, con el dominio de los poderes bajo control, esta secuela lucha por ofrecer razones convincentes para su existencia. Se sobrecarga en los efectos especiales, pero a menudo cae en los intentos de humor. En una nota positiva, Helen Mirren parece estar disfrutando de su papel como una de las hijas de Atlas.
33. El regreso de Swamp Thing (1989)
En esta versión, traté de hacer que el lenguaje fuera más natural y fácil de leer mientras mantenía el significado y el tono originales de su texto.
32. Constantine (2005)
Esta moderna historia de suspenso sobrenatural, ingeniosamente misteriosa, puede no parecerse a los clásicos cómics de Hellblazer o su sombrío antihéroe en tono y apariencia. Si está apegado a la serie Old Hellblazer, esto podría ser algunos inconvenientes para usted inicialmente. Sin embargo, logra ofrecer una experiencia agradable, con su humor negro que se suma a su encanto. Keanu Reeves ofrece una actuación decente, pero Constantine se habría beneficiado de más Tilda Swinton como Arcángel Gabriel.
31. Joker (2019)
Los innumerables Oscar que podría ganar esta película no cambiarán de opinión acerca de que es solo otra historia similar a Scorsese, oscura y triste, exagerada con una tristeza excesiva. Sí, Joaquin Phoenix ofrece una actuación intensa y aterradora como Arthur Fleck, el trágico personaje de payaso, pero ha mostrado aún más profundidad en otros lugares, particularmente en roles similares a este sobre las personas perturbadas que se vuelven violentas debido a sus problemas de salud mental. Además, hay al menos otras dos representaciones del Joker que encontramos más cautivadoras que esta. Entonces, pasaré a verlo.
30. Joker: Folie à Deux (2024)
La película provoca deliberadamente a la audiencia que disfrutó de la transformación de Arthur Fleck en Gotham City Hero, reemplazando su agitación con escenas de la corte y actuaciones musicales extravagantes. Si bien la idea de poner la primera película en la prueba y el casting Lady Gaga como una fanática de Joker desquiciada es intrigante, folie à deux no puede capitalizar estos conceptos, y las canciones (¿quizás intencionalmente) carecen de impacto.
29. Black Adán (2022)
Dividir Black Adam de Shazam da como resultado un antihéroe sombrío y sombrío que carece del contraste del optimista Billy Batson. Dwayne Johnson ha estado esperando pacientemente su oportunidad de encarnar a este personaje, y él exuda fuerza que fácilmente podría destruir un avión con nada más que sus manos desnudas. Sin embargo, Black Adam proporciona principalmente imágenes impresionantes en medio de una historia de origen de superhéroes poco inspiradora, apenas insinuando un tema que sugiere que el poder se corrompe.
En un tono más conversacional: tocar Black Adam aparte de Shazam nos deja con un antihéroe de mal humor y melancólico que carece de la alegre influencia de Billy Batson. Dwayne Johnson ha estado esperando durante años para encarnar este personaje, y ciertamente se ve lo suficientemente poderoso como para romper un avión con sus manos desnudas. Desafortunadamente, eso es sobre All Black Adam Ofers: algunas imágenes llamativas en una historia de origen de superhéroes aburrida con una leve sugerencia de la idea de que el poder se corrompe.
28. Batman v Superman: Dawn of Justice (2016)
En el universo extendido de DC, dos aliados de larga data, Batman retratado por Ben Affleck y Superman interpretados por Henry Cavill, tienen su primer encuentro y terminan luchando entre sí. Batman acusa a Superman de causar la destrucción de la metrópolis durante los eventos representados en “Man of Steel”, una afirmación que podría tener cierto mérito. Sin embargo, la dinámica competitiva entre estas dos figuras icónicas se convierte en un nivel demasiado masculino en “Batman v Superman”. Esto da como resultado momentos que bordean la auto-burla. Después de ver esta película, parece poco probable que alguna vez tomemos al personaje llamado Martha en serio nuevamente.
27. Man of Steel (2013)
Como entusiasta del cine, me encuentro anhelando un toque más personal en la representación de Superman en “Man of Steel”. El joven Clark Kent lamentó la inmensidad del mundo, pero su amorosa Ma respondió con sabiduría que tal vez estaba dentro de su poder hacerlo más pequeño. Zack Snyder podría haberse beneficiado de prestar atención a este consejo, ya que la película parecía luchar a comprender la esencia de su personaje principal en medio de una exageración de motores mundiales, estructuras colapsantes y kriptonianos hostiles.
Quizás Snyder tuvo como objetivo presentar a Superman no como un faro de esperanza e inspiración, sino como un extraño alienígena cuya presencia podría representar una mayor amenaza para la humanidad que un salvador. Por lo menos, esta nueva perspectiva del personaje es intrigante.
26. Superman III (1983)
En una era dominada por películas de superhéroes de gran éxito que requieren conflictos cósmicos, estacas colosales y efectos visuales espectaculares, es refrescante apreciar una película como modesta e intencionalmente caprichosa como “Superman III”. Los elementos de esta película recuerdan a una comedia de estilo Tati, donde Superman ocasionalmente transversa, que se asemeja a la adaptación de un problema cómico de metrópolis excéntrico. Además, algunas escenas sirven como críticas sutiles pero conmovedoras al capitalismo: un sistema Superman ha participado durante mucho tiempo en el combate desde sus escapadas iniciales. Para colmo, la película es difícil de descartar por completo cuando Superman se vuelve villano y realiza un acto mezquino como corregir la torre inclinada de Pisa, aparentemente solo para molestar a un vendedor de recuerdo sin pretensiones. ¡Oh, qué Jerk Superman puede ser!
25. Aquaman y el reino perdido
La conclusión del DCEU viene inesperadamente con Aquaman en su centro, a pesar de que no es la mejor representación del personaje. Esta secuela está desarticulada e inconsistente, como si dos películas separadas se unieran para crear un lanzamiento de teatro confuso. La relación entre el medio hermano Arthur (interpretado por Jason Momoa) y Orm (Patrick Wilson) proporciona un alivio cómico, pero la película parece haber sido editada al azar, dejando huecos en personajes como Mera de Amber Heard o Atlanna de Nicole Kidman. El final podría no ser lo que los fanáticos esperaban, pero dado el rendimiento general del DCEU, lamentablemente se siente apropiado.
Esta versión mantiene el significado y el estilo originales al tiempo que hace que el texto sea más fácil de entender para un público más amplio.
24. Superman II (1980)
Los fanáticos adoran a Terence Stamp y su línea icónica “¡arrodillarse antes de Zod!” Hasta tal punto que pasan por alto el hecho de que el resto de la película, “Superman II”, es un desorden desorganizado. Incluso elementos de la película original de “Superman” como la química entre Christopher Reeve y Margot Kidder en sus escenas de comedia de tornillos parecen estar fuera de lugar en esta secuela. La preocupación de Superman al mostrarle a Lois su fortaleza de soledad lo lleva a ignorar a tres supermenadores kryptonianos que se apoderan de la tierra, lo que parece extraño dada su súper audición. Es desconcertante que, a pesar de poseer besos mágicos de Amnesia, habilidades de teletransportación y emblemas de cofre de proyectiles en esta película, Superman aparentemente carecería de conciencia de estos poderosos seres que conquistan el planeta, considerando que tiene un súper escucha. (Nota: ambos cortes de la película carecen de calidad).
23. Superman y The Mole Men (1951)
La película inicial de DC Comics sirvió como precursor de la serie de televisión “Adventures of Superman” de la década de 1950 protagonizada por George Reeves, quien retrató a Superman. Aunque los efectos especiales son generalmente pobres, los temibles “hombres topo” son simplemente individuos pequeños que usan cuellos de tortuga negros y tapas calvas que se asemejan a Eggheads, la narración transmite efectivamente los principios éticos que definen a Superman. Muestra su coraje para proteger a un niño vulnerable de la violencia de la mafia, mientras que George Reeves encarna hábilmente la esencia compasiva de Clark Kent más que cualquier otro actor en la historia.
22. Birds Presy (2020)
La película “Birds of Prey” intenta imitar el humor y la anarquía de la película de Marvel “Deadpool”, con el personaje de Margot Robbie, Harley Quinn, interpretando un papel clave. Ella es una antihéroe moralmente cuestionable, profana y consciente de sí mismo que aprende a hacer el bien protegiendo a una niña con un equipo de aliados poco probables. La película tiene un ambiente genial y rebelde y un héroe interesante en Harley, pero podría beneficiarse de profundizar en sus personajes. Las referencias frecuentes al Joker crean una sensación extraña, como si la película se centrara demasiado en un personaje que en realidad no está presente, emitiendo una energía similar a Poochie.
(Poochie era un personaje ficticio de dibujos animados que se introdujo con fuerza en el “Show de Itchy & Amp; Scratchy” en un episodio de “The Simpsons”, convirtiéndose en un símbolo de personajes forzados e innecesarios).
21. Watchmen (2009)
La nueva versión de Zack Snyder de la serie icónica de Alan Moore y Dave Gibbons se puede comparar con el remake de Psycho de Gus Van Sant en el mundo de las películas de cómics: se mantiene fiel al original, pero carece de la chispa y la innovación. Los créditos iniciales, que muestran cómo los superhéroes del universo Watchmen podrían haber influido en la historia del siglo XX, siguen siendo cautivadores. Sin embargo, gran parte del resto ha sido eclipsado por la más impresionante adaptación de HBO de Damon Lindelof.
20. The Flash (2023)
En esencia, el Flash estaba destinado a marcar el final del universo extendido de DC, pero sorprendentemente sirve como un homenaje sincero a sus aspectos más impresionantes. Por ejemplo, Ben Affleck ofrece una actuación agradable como Batman, y hay una gran cantidad de interconexión entre las diferentes propiedades de DC dentro de la película, lo que lo convierte en un gran evento cruzado en lugar de una película en solitario para The Flash.
Ezra Miller retrata efectivamente dos versiones de Barry Allen en la historia, pero es Michael Keaton quien roba el programa con su regreso como Batman, 30 años después de su aparición inicial como el superhéroe icónico.
19. Swamp Thing (1982)
Los trailers proclamaron con entusiasmo: “¡Vive la leyenda del cómic de terror!” – Una declaración hecha dos años antes de ‘una pesadilla en Elm Street’. Wes Craven dirigió esta adaptación de la famosa criatura de terror de DC, con Ray Wise como el científico que se convierte en una masa sensible de lodo después de un catastrófico accidente de laboratorio. A pesar de que las aspiraciones de Craven a menudo superan su presupuesto, su ‘Swamp Thing’ ofrece una atractiva combinación de emociones, comedia y un toque de oda poética a la naturaleza “.
Al usar un lenguaje más conversacional y romper las oraciones para un mejor flujo, esta versión tiene como objetivo hacer que el texto sea más legible mientras mantiene su significado original.
18. Beetle azul (2023)
En un lenguaje más simple y más natural:
La película “Blue Beetle” a menudo parecía tomar prestadas secuencias de acción de otras películas de DC y Marvel, como “Shazam!” y el “Iron Man” inicial. Sin embargo, lo que lo distingue de algunos proyectos de DCEU fue su énfasis en la familia del personaje titular. A diferencia de muchas historias de superhéroes que enfatizan al héroe que mantiene su identidad secreta oculta de los seres queridos, “Blue Beetle” profundizó en cómo Jaime Reyes (Xolo Maridueña) descubrió un escarabajo místico afectó a todos a su alrededor, particularmente su abuela cautivadora (Adriana Bardaza). Mientras Maridueña tocaba un Jaime Reyes decente, no pude evitar sentir que Barraza era tan sobresaliente que desearía que hubiera una película en la que interpretó al superhéroe.
17. Aquaman (2018)
¿James Wan y Jason Momoa transformaron el superhéroe de DC que se comunica con los peces en una expedición inesperada (con un toque de elementos trippy) en todo el mundo, de hecho! ¡Bravo!
16. Liga de Justicia de Zack Snyder (2021)
A pesar de no ser un triunfo cinematográfico, la Liga de la Justicia de Zack Snyder marcó una mejora significativa sobre su versión liberada originalmente, con una trama más coherente y un desarrollo más profundo del personaje, especialmente para el héroe conflictivo de Ray Fisher. Aunque el tiempo de ejecución extendido de cuatro horas es algo excesivo, el corte original puede haber sido demasiado conciso. Sin embargo, el corte de Snyder se destaca como la película de DC más destacada en la carrera de Snyder, potencialmente dando forma a su impresión duradera con la compañía.
15. ¡Los titanes adolescentes van! To the Movies (2018)
Los amantes de la atención de las meta-comedias: la adaptación de acción en vivo de la larga serie de Cartoon Network con los adolescentes Sidekicks de DC podría molestar el concepto de películas de superhéroes aún más despiadadas que “The Lego Batman Movie”. (También presenta a Will Arnett como el Slade del villano). Cuando Robin lamenta el hecho de que cualquier otro héroe de DC, excepto él, está recibiendo una película (¡no es incorrecto!), Su equipo se aventura con Hollywood, donde se les informa la única forma en que pueden obtener su propio spin -off es si no hay otros héroes cerca. Hacen lo que cualquiera de los superhéroes excepcionales haría en tal escenario: viajan en el tiempo para evitar que Superman, Batman y el resto de la Liga de la Justicia usen una capa o una máscara. ¡Además, Nicolas Cage retrata a Superman! Una película que no obtiene el reconocimiento que merece.
14. Batman (1966)
La película “Batman” de 1966, que se lanzó entre la primera y segunda temporada del programa de televisión de Adam West, se siente como una colección de los mejores momentos de esa excelente serie. Presenta a Adam West y Burt Ward como el dúo dinámico animado que lucha contra una alineación de villanos como la Catwoman de Lee Meriwether, el pingüino de Burgess Meredith, el Riddler de Frank Gorshin y el Joker de Cesar Romero. Las personas que critican a “Batman” por sus aspectos campy podrían no darse cuenta de que el espectáculo y la película están destinados como sátiras, una burla de las series de Batman de la década de 1940 que tal vez nunca hayan visto. Hay dos tipos de personas en este mundo: aquellos que encuentran divertido que Batman siempre lleva un repelente de Bat-Shark y aquellos que están equivocados.
13. El escuadrón suicida (2021)
Marvel cometió un error significativo cuando despidieron temporalmente a James Gunn de trabajar en Guardians of the Galaxy Vol. 3. Reloz, Gunn cambió las lealtades a rivales a los estudios y dio una nueva vida a la franquicia de escuadrón suicida en dificultades, transformándola en una de las propiedades más emocionantes de DC. En lugar de quedarse con el Chaos Warners que había creado anteriormente, Gunn salvó a sus personajes de primer nivel como Harley Quinn de Margot Robbie y Amanda Waller de Viola Davis, mientras eliminaba el resto (¡disculpas a Jared Leto!). En su lugar, Gunn introdujo más humor y varias nuevas incorporaciones, incluidas Bloodsport de Idris Elba y el pacificador de John Cena, que posee el físico sobrehumano ideal (y el sentido del humor retorcido) para retratar una versión distorsionada de héroes patrióticos inquebrantablemente patrióticos. Brutal, divertido y extrañamente cautivador, el escuadrón de suicidios es la película que los fanáticos esperaban que fuera el escuadrón suicida original.
12. The Batman (2022)
En la película arenosa e intelectualmente estimulante de Matt Reeves, Batman comienza de nuevo. La película trae de vuelta el aspecto detective del personaje en DC Comics. Robert Pattinson retrata a un Bruce Wayne que solo tiene dos años en su papel de vigilia como el Caballero Oscuro de la Ciudad de Gotham. Se cruza con el Riddler de Paul Dano, un villano dirigido a figuras clave de Gotham en un juego macabro que solo Batman puede desentrañar. Mientras que otras películas de Batman se han tomado en serio al personaje, ninguna parece haber profundizado en lo que el personaje representa, para sus fanáticos y los ciudadanos de Gotham, tan cuidadosamente como el Batman. Particularmente notables son las complejas conclusiones de la película, que se hacen eco de la escala épica del señor de los anillos: el regreso del rey.
11. The Lego Batman Movie (2017)
Como entusiasta de la película que fue de mala gana que mi hija “LEGO Batman Movie” durante un período de dos años, he llegado a apreciarlo como posiblemente la película de superhéroes más hilarante jamás realizada. El cruzado con capa egocéntrico retratado por Will Arnett, al igual que yo viendo esta película 20 veces, descubre que los amigos pueden ser familiares (esa canción pegadiza está atrapada en mi cabeza, volviéndome loco). Esta parodia no solo se burla, sino que también rinde homenaje a casi todas las iteraciones de Batman a lo largo de su ilustre historia, incluso mostrando el físico cincelado de Batman, o como me gusta llamarlo, su impresionante paquete de nueve.
10. Wonder Woman (2017)
En esta colaboración, la cautivadora destreza de la princesa Diana de Gal Gadot armonizó con las robustas escenas de acción de Patty Jenkins. Como Wonder Woman, Gadot viaja desde su santuario isleño aislado, Themyscira, hasta las trincheras con cicatrices de batalla de Europa durante la Primera Guerra Mundial. En el camino, se encuentra enamorada de un apuro (Chris Pine), todo mientras demuestra una considerable producción de combate. El personaje de Diana es un desafío debido a su inocencia y fuerza, valentía sin agresión excesiva. Sin embargo, el rendimiento de Gadot superó hábilmente las expectativas.
9. The Dark Knight Rises (2012)
La idea que el personaje retrató en el Rises de 1966 Batman and the Dark Knight es esencialmente la misma es bastante sorprendente. Este hecho subraya la extraordinaria flexibilidad del personaje de Batman. El Caballero Oscuro que se eleva, que sirve como el capítulo final en la trilogía Batman de Christopher Nolan, fue generalmente emocionante, pero algo demasiado ambicioso. En un esfuerzo por superar al Caballero Oscuro, podría haber mordido más de lo que podría masticar. Sin embargo, si más películas de cómics apuntaban a algo más profundo que el mero entretenimiento, el resultado mejoraría significativamente.
8. Shazam (2019)
Cuando parecía que el DC Extended Universe (DCEU) había alcanzado su fin, Warner Bros. revivió asombrosamente la franquicia con un giro creativo en el Capitán Marvel original, que ahora se llama Shazam. Esta película reinventa el material fuente como una hilarante comedia de intercambio de carrocería que recuerda a “Big”. Asher Angel retrata a Billy Batson, un huérfano que se transforma en la poderosa pero torpe figura de Zachary Levi cada vez que pronuncia la palabra “¡Shazam!”. Con villanos convincentes, un sentido del humor juguetón y un clímax de acción impresionante repleto de giros inesperados, Shazam podría ser la mejor película del DCEU.
7. Superman (2025)
En términos más simples,
Muchas personas les resulta blasfemo comparar las dos películas de Superman. Si bien me inclino hacia la película de 1978 de Richard Donner, debo admitir que la versión de James Gunn tiene sus méritos, particularmente en su interpretación de Lex Luthor (un nicisista Nicholas Hoult) y un elenco de apoyo estelar, incluido Edi Gathegi como el Sr. Terrific y Krypto the Desobedient Superdog.
La película también cuenta con un Superman relatable, interpretado por David Corenswet, lo que lo hace más fácil de animar y creer. Es entretenido, lleno de acción, romántico y sutilmente ofrece comentarios sociales. Esta película eleva el listón para futuras películas de DC, lo cual es fantástico teniendo en cuenta que se espera que inicie todo un universo de ellas.
6. Batman Begins (2005)
Como entusiasta del cine dedicado, debo decir que sumergirse en “Batman Begins” era como un soplo de aire fresco. Hábilmente despegó todo el equipaje que anteriormente había agobiado la franquicia, llevándonos de regreso a las raíces de nuestro personaje favorito: Batman. Este reinicio introdujo un nuevo Bruce Wayne, encarnado de manera excelente por Christian Bale, y presentó un antagonista excepcionalmente intrincado, retratado magistralmente por Liam Neeson. Christopher Nolan, el director, preparó el escenario para algo realmente excepcional con esta película; Incluso si no hubiera seguido construyendo sobre ello en años posteriores, aún sería elogiado por crear una de las mejores películas de Batman jamás hechas.
5. Superman (1978)
En un guiño a Marlon Brando, Glenn Ford y aquellos que pronuncian mal ‘Krypton’, esta película podría ser más impactante si se eliminaran los 45 minutos iniciales, comenzando cuando Clark Kent llega a Metrópolis. Para 1978, el público era muy consciente de los orígenes de Superman o tenía una comprensión lo suficientemente buena como para seguir al resto de la película. El atractivo de Superman, a pesar de sus envejecimiento de los efectos especiales, radica en Christopher Reeve. Pocas películas de cómics cuentan con una actuación tan fuerte como su interpretación de Clark Kent y Superman, y se destaca en ambos roles.
4. Batman (1989)
Como entusiasta del cine que ha visto su parte justa de las películas, puedo decir con confianza que Batman de Tim Burton, incluso después de tres décadas, sigue siendo una obra maestra atemporal. Si bien podría haber revolucionado el enfoque de Hollywood para las adaptaciones de cómics, uno podría argumentar que muestra signos de envejecimiento. Sin embargo, su atractivo duradero es innegable.
En el pasado, el Joker de Jack Nicholson era el hablar de la ciudad y con razón. Su carisma era palpable y su presencia electrizante. Pero si me preguntas hoy, es el Batman de Michael Keaton lo que deja una impresión duradera. Como Bruce Wayne, encarnaba una intrigante mezcla de cordura y locura, un bicho raro que no pudiste evitar admirar.
Cuando el Caballero Oscuro, sus movimientos algo rígidos, el resultado del disfraz restrictivo, lo transformaron en una figura intimidante, casi sobrenatural. Cada vez que adornaba la pantalla, una ola de temor de mí. En pocas palabras, Batman de Keaton estableció un nuevo estándar para los superhéroes enigmáticos.
3. Batman Returns (1992)
Tim Burton persuadió con éxito a Warner Bros. para que le permitiera crear un seguimiento de la película original de Batman, haciéndola aún más sombría, peculiar y sombría que la primera. En esta entrega, Michael Keaton se enfrenta a dos villanos infames de la ciudad de Gotham: el pingüino de Danny Devito, que contamina la ciudad con desechos, y la Catwoman de Michelle Pfeiffer, vestida con vinilo. Sin embargo, vale la pena señalar que Batman Returns es en realidad la última película de Batman de Tim Burton en lugar de la segunda entrega de una serie que consta de cinco películas.
2. Batman: Mask of the Phantasm (1993)
En una era anterior a la “película LEGO Batman”, la película animada “Batman: Mask of the Phantasm” abogó fuertemente de que la animación era la plataforma óptima para el Caballero Oscuro. Elaborado por el mismo equipo responsable del icónico “Batman: The Animated Series”, “Mask of the Phantasm” encapsuló todos los elementos que hicieron que el espectáculo fuera excepcional: imágenes impresionantes, animaciones suaves y artistas de voz famosos, en una presentación casi impecable de 75 minutos. Con más de 25 años detrás de esto, esta película se ha mantenido atemporal debido en parte a su deliberadamente anacrónico Art Deco y su diseño futurista, que incluso en 1993 parecía fuera de lo común. Ninguna de las trágicas historias de amor retratadas en películas de Batman de acción en vivo se compara con la relación de Bruce Wayne y Andrea Beaumont.
1. The Dark Knight (2008)
“The Dark Knight” de Christopher Nolan sigue siendo el punto de referencia en el que se miden todas las películas de Batman, y posiblemente todas las películas de superhéroes. La película ofreció una gran cantidad de imágenes emocionantes, especialmente en IMAX, donde introdujo el formato para el cine convencional por primera vez. También planteó numerosos dilemas éticos y filosóficos para que los espectadores reflexionen. Las citas de la película se han convertido en frases comunes en el discurso cotidiano, como una línea famosa (“O mueres un héroe o vives lo suficiente como para verte como el villano”) que es tan poderoso y citado con frecuencia que parece sorprendente que se originó en una película de Batman de 2008. La interpretación de Heath Ledger del Joker, combinada con Hans Zimmer y el puntaje memorable de James Newton Howard, así como el elegante y elegante bat-pod, hacen de “The Dark Knight” una obra maestra cinematográfica llena de momentos destacados. Incluso más de una década después, esta película aún no se ha superado en su impacto.
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2025-09-03 20:49