Pensé que Jay Kelly de Netflix sería perfecto para mí. He pasado los últimos 18 años como periodista de entretenimiento en Los Ángeles, siguiendo de cerca la industria cinematográfica y las personas que trabajan en ella. Las películas sobre el cine siempre han sido un género especializado, con películas como The Player y State and Main que aparecen ocasionalmente.
Durante mucho tiempo, las películas sobre realización cinematográfica sólo eran populares entre un pequeño grupo de personas, principalmente porque no eran muy rentables. Sin embargo, eso empezó a cambiar con el inicio del siglo XXI. Películas como Tropic Thunder, Birdman, La La Land, The Disaster Artist y The Fablemans ganaron atención (ya sea de la crítica, del público o de ambos) al centrarse en el mundo del cine en sí.
Esta tendencia también se ha vuelto popular en la televisión, sobre todo con la serie de Apple TV+ The Studio, que ganó un récord de 13 premios Emmy en una sola temporada. La nueva película Jay Kelly, dirigida y escrita por Noah Baumbach (conocido por Marriage Story), es otro ejemplo de este tipo de espectáculo o película.
A pesar de ser bien recibida por la crítica, la conclusión de ‘Jay Kelly’ destaca una tendencia frustrante: la obsesión de Hollywood por hacer películas sobre Hollywood.
La supuesta dualidad de la estrella de cine de Jay Kelly falla al final
Peter Mountain/Netflix
George Clooney interpreta a un personaje que se siente como una versión ligeramente ficticia de sí mismo, similar a cómo Adam Sandler interpretó una versión mejorada de sí mismo en la película de 2009 Funny People. Tanto el personaje de Clooney como Jay Kelly son actores increíblemente famosos que han protagonizado muchas películas exitosas de todo tipo, pero no son exactamente iguales.
Jay Kelly es un hombre soltero cuya infidelidad llevó al fin de su matrimonio, mientras que George Clooney pasó exitosamente de ser soltero a ser un devoto hombre de familia, habiéndose casado con Amal en 2014. Kelly parece haber perdido el contacto con la mayoría de las personas en su vida, un marcado contraste con Clooney, quien mantiene fuertes conexiones con los demás.
Al igual que George Clooney, Mark Kelly sigue siendo un actor popular a medida que se acerca a los 60 años. Curiosamente, ambos actores comparten una conexión con Kentucky y la película incluso incluye clips de las películas de Clooney durante el tributo a Kelly. La película pretende ofrecer al público una visión de cómo es la vida de las celebridades contrastando dos ocasiones distintas.
Todo empezó de forma tan inesperada. Vi a Jay en el funeral de Peter, el director que realmente lanzó su carrera. Fue triste, por supuesto, pero entonces se topó con Tim, un viejo amigo al que no había visto en mucho tiempo, y empezaron a charlar. Fue agradable, una verdadera puesta al día… hasta que las cosas tomaron un giro realmente oscuro. De alguna manera, terminó con una pelea callejera en toda regla justo afuera del bar. Fue impactante, por decir lo menos.
Los dos amigos se reunieron en su antiguo bar favorito para tomar unas copas. Al principio, parecían tan cercanos como siempre, pero después de unos cuantos tragos, Tim confesó que secretamente ha estado resentido con Jay durante cuarenta años. Explicó que Jay comenzó esencialmente aprovechando una oportunidad que estaba destinada a Tim: fue con Tim a una audición, terminó audicionando él mismo y obtuvo el papel, lo que lanzó la carrera de Jay.
Un encuentro amistoso entre Tim y Jay rápidamente se vuelve violento cuando Tim ataca inesperadamente a Jay y un testigo captura la pelea en video. Este incidente arroja una sombra oscura sobre todo lo que sigue, sugiriendo constantemente que la exitosa carrera de Jay podría arruinarse.
El segundo evento importante ocurre cuando Jay viaja a regañadientes a la Toscana para recibir un premio en un festival de cine y al mismo tiempo sigue a su hija, Daisy, en su viaje por Europa con amigos. Mientras está allí, inesperadamente se convierte en un héroe para un grupo de viajeros, aunque sus acciones son algo complicadas e indirectas.
Un hombre robó impulsivamente a una anciana en el tren, luego accionó el freno de mano y huyó con su bolso. Afortunadamente, Jay lo atrapó rápidamente y le devolvió el bolso, lo que hizo que agradara aún más a los pasajeros.
Finalmente llega a Toscana y recibe una bienvenida de héroe, incluida la tarta de queso que ha estado llevando durante años, aunque en secreto no le guste. Esto lleva a una cena previa al homenaje que es una de las escenas más memorables de la película.
Durante la cena, mientras Jay y su padre algo distante (Stacy Keach) entretenían a todos con historias, los otros comensales comenzaron a comportarse de manera extraña, aparentemente distraídos por algo en sus teléfonos. Inmediatamente sospeché que Tim había filtrado información a los medios, ya que Jay y sus colegas habían estado preocupados de que pudiera hacerlo durante todo el viaje.
Mirando hacia atrás, había una increíble sensación de temor acumulándose en esas escenas, como si algo terrible estuviera a punto de suceder. Pero entonces llegó la revelación: ¡toda la historia en realidad trataba sobre cómo Jay salvó el día en ese tren! Simplemente lo solidificó como una persona genuinamente buena. Y escuche esto: su abogado se encargó silenciosamente de todo el lío con Tim al encontrar información comprometedora, por lo que Jay se alejó completamente limpio. Fue una resolución muy satisfactoria.
La película entra y sale del pasado de Jay, mostrándonos momentos cruciales de su vida y carrera. Vemos flashbacks de cuando consiguió por primera vez el papel que lo hizo famoso, una escena íntima particularmente cruda y complicada con la mujer con la que tuvo una aventura, e incluso momentos tensos con su hija Jessica, que está tratando de llevarlo a terapia. Son todos estos recuerdos dando vueltas cuando comienza a pensar realmente si debería retirarse. Se siente como si realmente estuviera procesando su vida mientras lo miramos.
Todo esto condujo a un gran momento: el homenaje, y esperaba que ocurriera algo dramático. Pero no pasó nada. De hecho, la total falta de que sucediera algo fue lo más frustrante de toda la película.
El final de Jay Kelly golpea el aterrizaje con tanta fuerza que es cómico y exasperante a la vez
Durante todo el viaje, Jay ha estado luchando con sus problemas personales. Esperaba que la película concluyera con él intentando reparar el daño que ha causado a sus seres queridos, tal vez con un discurso sincero al recibir un premio.
No. En cambio, mira directamente a la cámara y dice: “¿Puedo volver? Me gustaría otro”.
De hecho, me eché a reír cuando terminó la película, pero no fue por humor, sino por lo increíble que había sido todo.
Tengo entendido que repitió una línea del principio de la película cuando Jay terminaba de filmar una escena. Siguió presionando para que se hiciera otra toma, a pesar de que el director estaba contento con lo que tenían. Parece que esto pretendía demostrar que finalmente reconoció y aceptó sus errores.
La película realmente destaca cómo las celebridades a menudo no enfrentan repercusiones reales por sus acciones y, de hecho, puede ser perjudicial para ellas intentar enmendar las cosas. Por ejemplo, Jay quiere disculparse con Tim, pero su abogado y manager (brillantemente interpretado por Adam Sandler) se lo desaconseja, creyendo que la situación simplemente pasará.
Utiliza la información que su influyente equipo descubrió para hacer desaparecer rápidamente un incidente dañino, como si nunca hubiera ocurrido. La película también ilustra eficazmente cómo los actores de ese nivel operan como empresas independientes.
Jay Kelly es una estrella importante y tiene un gran equipo para manejar todos los aspectos de su carrera y su vida. Como el sol en el centro de un sistema solar, todo parece orbitar a su alrededor; es simplemente la naturaleza de estar en ese nivel de fama.
Si bien es poco probable que George Clooney estuviera involucrado en un altercado físico con un viejo amigo, la película sugiere que tiene secretos que podrían dañar su reputación y su carrera. La película no lo dice abiertamente, pero insinúa que cualquier “escándalo” revelado sería devastador para él y para todos los relacionados con su imagen pública.
Noah Baumbach no tuvo que crear un escenario ficticio para ilustrar este punto: simplemente así son las cosas. La situación no es exagerada ni dramática. Por ejemplo, si apareciera un vídeo de George Clooney agrediendo físicamente a un terapeuta en un restaurante de Santa Mónica, definitivamente habría consecuencias. Si bien probablemente no terminaría su carrera por completo, sin duda afectaría sus proyectos futuros.
Lo que nos lleva a…
¿Cuál es realmente el punto de Jay Kelly?
Es fácil olvidar que las celebridades son personas como nosotros, con las mismas emociones y luchas. Cometen errores y se sienten conflictuados por ellos, tal como nosotros. Se trata de mostrar cómo es realmente vivir como una celebridad: los desafíos y complejidades internos. También se trata de reconocer cuán aisladas pueden ser sus vidas y comprender la soledad que conlleva la fama y la fortuna.
Es difícil conectarse con alguien como Jay Kelly, o cualquier celebridad, porque sus vidas son muy diferentes a las nuestras. No experimentan las mismas luchas y consecuencias cotidianas que la mayoría de las personas.
Si agrediera físicamente a un terapeuta infantil cerca del restaurante Chez Jay en Santa Mónica, probablemente presentarían cargos y probablemente me arrestarían. A diferencia de algunas personas, yo no tengo los recursos para encubrirlo y hacer desaparecer las consecuencias legales.
Para hacer de Jay Kelly un personaje más identificable, Noah Baumbach y George Clooney podrían haberlo mostrado vulnerable. Imagínelo dando un discurso en el homenaje, admitiendo abiertamente sus errores y revelando las imperfecciones ocultas bajo su pulida personalidad pública, demostrando que es una persona real, no solo una celebridad distante.
Siempre me pregunté si alguna vez realmente se sinceraría sobre el costo de la fama. Podría haber compartido las luchas, admitir dónde se quedó corto como padre o esposo, e incluso explicar si todo fue una compensación deliberada: sacrificar su vida personal para alcanzar y mantener su increíble éxito. Pero él elige mantener esas cosas profundamente personales en privado y, sinceramente, lo respeto. Le permite mantener la imagen que todos tienen de él y protege esas partes vulnerables de su historia.
Tomando prestado de Kendrick Lamar, las acciones de Jay Kelly demuestran en su mayoría una división clara –un sentimiento de “nosotros contra ellos”– y eso ya era obvio sin necesidad de una película para señalarlo.
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2025-12-13 02:21