Jennifer Lawrence regresará para la nueva película de ‘Los juegos del hambre’

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Si bien la próxima película de Los juegos del hambre es una precuela, también será una especie de secuela.

Informes de fuentes como Variety dicen que Jennifer Lawrence y Josh Hutcherson estarán en la nueva película de Los Juegos del Hambre, Sunrise on the Reaping. La película es una precuela, ambientada 24 años antes de los eventos de la serie original de Los Juegos del Hambre, donde Lawrence interpretó a Katniss Everdeen y Hutcherson interpretó a Peeta Mellark.

La próxima película mostrará una versión más joven de Haymitch Abernathy, un personaje anteriormente interpretado por Woody Harrelson. Joseph Zada ​​interpretará a Haymitch en esta nueva película, Sunrise on the Reaping, que explora sus primeros años.

No he visto la película Sunrise on the Reaping, pero revisé la página de Wikipedia para ver el libro Sunrise on the Reaping de Suzanne Collins. Dice (¡cuidado, puede haber spoilers!) que después de los eventos de la historia principal…

En el epílogo, ambientado después de la serie original, Haymitch les cuenta a Katniss y Peeta sobre su pasado…

Sunrise on the Reaping es la sexta película de la serie Los juegos del hambre. Al igual que en todas las películas, excepto en la primera, la dirigió Francis Lawrence. Billy Ray escribió el guión y también participó en la primera película de Los juegos del hambre en 2012.

Hasta la fecha, las cinco películas anteriores de Los juegos del hambre han recaudado más de 3.300 millones de dólares en todo el mundo. Aquí está la sinopsis oficial del nuevo Los juegos del hambre:

LOS JUEGOS DEL HAMBRE: AMANECER EN LA COSECHA es una nueva historia ambientada en el mundo de Panem, 24 años antes de la trilogía original de Los Juegos del Hambre. Comienza el día de la cosecha de los 50º Juegos del Hambre, también llamados el Segundo Vasallaje de los Cuartos.

Los juegos del hambre: Amanecer en la cosechaestá programado para estrenarse en cines el 20 de noviembre de 2026.

Las mejores películas de 2025

20. Atrapado robando

Caught Stealing de Darren Aronofsky fue una película sorprendentemente agradable. Estrenada a finales de agosto (a menudo un vertedero de malas películas), es un thriller divertido y crudo con una gran sensación de la vieja ciudad de Nueva York. La historia, que recuerda a After Hours (e incluso presenta a Griffin Dunne), está llena de giros inesperados. Lo que más se destacó fue la nostalgia: ver Shea Stadium, el viejo Kim’s Video o simplemente recordar una época en la que los grandes estudios hacían dramas inteligentes para adultos como este.

19. Efhus

Me encanta el título Eephus: captura perfectamente la sensación de esta película. Es un proceso lento, aparentemente simple, pero realmente te atrapa cuando menos lo esperas, al igual que ese tono peculiar. Sinceramente, todos los demás nombres de ese lanzamiento (blooper, paracaídas, cualquier cosa con una curva) también podrían describir esta película. Se centra en el último partido jugado en un campo de béisbol local antes de su demolición. A lo largo de nueve entradas, el director profundiza en las conexiones entre los jugadores (compañeros de equipo y rivales) y explora por qué el béisbol, con todas sus tradiciones, significa tanto para la gente. Se trata de un juego sin ninguna importancia, pero se siente increíblemente significativo.

18. Fue sólo un accidente

Los fanáticos de las películas que presentan a hombres con problemas que secuestran a aquellos a quienes culpan de terribles males han visto una serie de estrenos similares recientemente, y Fue solo un accidente encaja perfectamente. La película cuenta la historia de un ex prisionero iraní (Vahid Mobasseri) que inesperadamente se encuentra con un hombre (Ebrahim Azizi) que cree que lo torturó mientras estaba injustamente encarcelado. En realidad, nunca vio a su torturador, pero reconoce la voz y el sonido de una prótesis de pierna. Sin saber cómo proceder, recluta a otras víctimas de tortura para que le ayuden a identificar al hombre y decidir qué hacer con él. La película es a la vez desgarradora y sorprendentemente divertida, y tiene un peso particular porque el propio director Jafar Panahi ha sido encarcelado; recientemente recibió otra sentencia de un año por hacer esta misma película.

17. Bugonia

Yorgos Lanthimos es conocido por sus películas oscuramente divertidas e inquietantes, y su última, Bugonia, continúa esa tradición. Es una actualización retorcida de una película surcoreana de 2003, que refleja nuestra obsesión actual con las teorías de la conspiración. Jesse Plemons interpreta a un hombre solitario y cada vez más aterrador que secuestra a Emma Stone, una poderosa directora ejecutiva farmacéutica, obligándola a admitir un supuesto complot alienígena para destruir el mundo. Es comprensible que Stone esté desconcertado y enojado. La situación es a la vez hilarante y profundamente inquietante: un reflejo perfecto de las ansiedades de la vida moderna.

16. El vecino perfecto

Este escalofriante documental de Netflix utiliza imágenes de cámaras corporales de la policía para contar la historia de un trágico acto de violencia en Florida. Muestra cómo la escalada de conflictos entre una mujer y sus vecinos finalmente llevó a un asesinato. El vecino perfecto no sólo detalla los inquietantes acontecimientos que condujeron a la tragedia y sus devastadoras consecuencias, sino que también plantea dudas sobre si el sistema legal protege adecuadamente a las víctimas. Aunque es un documental sobre crímenes reales, muchos lo llaman la película de terror más aterradora de 2025.

15. Reflejo en un diamante muerto

Con sus imágenes glamorosas y acción emocionante, ‘Reflection in a Dead Diamond’ es un elegante retroceso a las películas clásicas de espías y giallo italiano. La película está repleta de imágenes memorables y un ingenioso trabajo de cámara, creando una experiencia visual impresionante. Mientras un anciano agente secreto (Fabio Testi) lucha con su estado mental, la película se sumerge en un mundo hipnótico del cine retro. Uno de los poderes del villano es atrapar a la gente dentro de la ilusión de una película, y la película en sí está tan enamorada de la estética de las películas clásicas de explotación que cautiva a los espectadores, haciéndolos perderse en su hechizo.

14. Mickey 17

A Bong Joon-ho le encanta desafiar a actores famosos conocidos por sus papeles heroicos. Los presenta en historias extrañas y futuristas y luego desmantela deliberadamente su pulida imagen. Después de interpretar al Capitán América como un villano, ahora ha recurrido a Robert Pattinson, conocido como Batman, en su nueva película, Mickey 17.

Al igual que Batman, el personaje de Pattinson, Mickey, vive varias vidas. Es parte de un programa donde las personas asumen misiones vitales y peligrosas para la colonización espacial, sabiendo que probablemente morirán. Cada vez que Mickey muere, se crea un nuevo clon y actualmente se encuentra en su decimoséptima iteración. Sin embargo, un error lleva a que exista simultáneamente una versión número 18 de Mickey.

Si bien Mickey 17 puede no ser tan consistentemente fuerte como el aclamado Parasite de Bong, eso podría ser intencional. Una película que presenta 18 personajes casi idénticos con ligeras diferencias de personalidad puede, naturalmente, tener cambios de humor y tono.

13. Amistad

“Friendship” fue una experiencia teatral notablemente atractiva en 2025, que provocó reacciones audibles (suspiros, jadeos e incluso exclamaciones de incredulidad) del público a lo largo de la comedia. Estas reacciones fueron merecidas; La obra se centra en la experiencia cada vez más incómoda y humillante de Tim Robinson después de que una prometedora amistad con un carismático vecino (Paul Rudd) se desmorona durante una terrible reunión. Robinson retrata perfectamente la falta de idea, Rudd logra la personalidad del chico genial y el guión, escrito por el director Andrew DeYoung, profundiza tan profundamente en las inseguridades masculinas que podría hacer que algunos espectadores se estremezcan físicamente.

12. Bolso negro

No esperaba que Black Bag fuera un misterio tan apasionante y retorcido, ¡un poco como Agatha Christie, pero con mucho más calor! Y rápidamente me di cuenta de que ese era exactamente mi tipo de película. Michael Fassbender y Cate Blanchett interpretan a un matrimonio que son espías. Su felicidad se ve perturbada cuando se le pide a Fassbender que investigue a su propia esposa, sospechando que podría estar trabajando en su contra. Más allá de un fantástico reparto de reparto que incluye a Regé-Jean Page, Marisa Abela, Naomie Harris y Pierce Brosnan, el mayor atractivo de la película es su imprevisibilidad. Realmente no sabes qué va a pasar a continuación y eso hace que sea un viaje realmente agradable.

11. Superhombre

Muchos fanáticos serios de los cómics nunca compararían una película de DC con Superman de Richard Donner. Sin embargo, Superman de James Gunn en realidad lo supera en algunos aspectos, particularmente con un fantástico Lex Luthor interpretado por Nicholas Hoult, que captura perfectamente el narcisismo y la sensibilidad del personaje. El elenco de apoyo también es excelente, con Edi Gathegi como Mr. Terrific y Krypto, el superperro, que se roba cada escena en la que aparece. David Corenswet ofrece un Superman maravillosamente entrañable y vulnerable, lo que lo hace fácil de apoyar. La película es realmente divertida, emocionante y romántica, e incluso logra incluir algunos comentarios sociales reflexivos. Es una señal prometedora para el futuro de las películas de DC, especialmente porque pretende ser la primera de una serie de películas de superhéroes interconectadas.

10. Tren de sueños

Cada año, debería haber un premio a la mejor película de Netflix que realmente no se siente adecuada para la plataforma. Y el primer ganador es Train Dreams. (¡Sí, la vi en Netflix!) Es una película bellamente realizada, de ritmo lento y profundamente triste sobre Robert Grainier, un leñador solitario interpretado con tranquila emoción por Joel Edgerton. El director Clint Bentley utiliza la vida de Grainier para mostrar cómo el noroeste del Pacífico cambió a lo largo de muchos años, mientras viaja, trabaja, conoce gente y forma una familia con una mujer llamada Gladys (Felicity Jones). Train Dreams no es algo que puedas ver casualmente mientras estás distraído. Necesitas apagar las luces, guardar tu teléfono y sumergirte verdaderamente en otro tiempo y lugar.

9. Depredador: Tierras baldías

La última película de Predator parece una sucesora espiritual de Terminator 2, aunque quizás no tan grandiosa en escala. Esta vez, el Depredador no es un villano misterioso e imparable, sino un protagonista sorprendentemente identificable. Un joven Depredador marginado es desterrado a un planeta peligroso y obligado a demostrar su valía cazando una criatura increíblemente poderosa, una que comparte algunas similitudes con el T-1000.

En el camino, inesperadamente se une a varios aliados cómicos, incluida Elle Fanning como una androide optimista. A pesar de este tono más ligero, la película aún ofrece la acción intensa y la brutalidad que los fanáticos esperan de una película de Depredador. El director Dan Trachtenberg ha creado su mejor película hasta el momento con imágenes dinámicas, artilugios impresionantes y una historia convincente que explora temas de familia y honor.

8. Armas

Si Zach Cregger te pide que bajes a su sótano, en serio, ¡vete! Está claro que le encanta crear entornos inquietantes parecidos a mazmorras, y su nueva película, Weapons, no es una excepción. Debajo de la tranquila superficie de una ciudad de Pensilvania se encuentra un espacio verdaderamente espeluznante, que se convierte en el centro de un extraño misterio. Diecisiete niños desaparecen de una clase de escuela primaria y la investigación se desarrolla a través de los ojos de su maestra (Julia Garner), el padre de uno de los niños desaparecidos (Josh Brolin), un oficial de policía con problemas (Alden Ehrenreich) y otros. Weapons salta entre diferentes personajes y perspectivas, creando un tono que es a la vez profundamente inquietante y sorprendentemente divertido. Piense en ello como un viaje emocionante y de comedia oscura similar a Pulp Fiction, pero con un toque de terror.

7. Avatar: Fuego y Ceniza

Considero que Avatar: Fire and Ash es la mejor de las películas de Avatar hasta el momento. A ello contribuyen varias cosas. La tecnología, incluido el 3D y la alta velocidad de cuadros, continúa mejorando con cada entrega, lo que hace que las películas sean visualmente impresionantes. Más importante aún, Fire and Ash finalmente ofrece historias de personajes largamente desarrolladas que se han estado construyendo durante casi veinte años: realmente puedes sentir el peso del tiempo en los rostros de personajes como Jake Sully, Miles Quaritch y Neytiri. O tal vez sea simplemente porque, como padre, me afectan fácilmente las películas sobre padres que protegen ferozmente a sus hijos en un mundo difícil. Cualquiera sea el motivo, estoy esperando ansiosamente Avatar 4 y listo para el próximo capítulo.

6. El arma desnuda

Si está buscando una película divertida, no busque más que el estreno de 2025, The Naked Gun. Son 85 minutos de risas constantes, repletos de chistes visuales, juegos de palabras tontos, humor escandaloso e inteligentes referencias a la cultura pop. Es una de las mejores actualizaciones de una franquicia clásica que hemos visto en los últimos años. Liam Neeson interpreta a Frank Drebin Jr., el hijo del adorable y torpe detective de la película original. Es tan tonto como su padre, y en esta película, intenta resolver un caso que involucra a un malvado hombre de negocios (Danny Huston). A lo largo de su investigación en Los Ángeles, Drebin comparte pensamientos divertidos, incluida una observación particularmente memorable sobre su interés amoroso, Pamela Anderson: describe su figura como algo que impresionaría incluso a un retrete. The Naked Gun demuestra que las comedias de parodia (y las comedias hechas para los cines) todavía tienen mucho que ofrecer.

5. Depredadores

La demanda de contenido reconocible y de fácil producción ha llevado a una oleada de documentales que revisan fenómenos de la cultura popular del pasado, tratando de comprender por qué resonaron y qué problemas sociales tocaron. En los últimos meses, hemos visto documentos sobre figuras como Pee-wee Herman, Jerry Springer e incluso el ascenso y la caída de MoviePass. Si bien estas películas suelen estar bien hechas, el documental Predators se destaca por la conexión personal del director David Osit con el tema y su enfoque inusualmente reflexivo.

Predators profundiza en el controvertido segmento de Dateline NBC “Para atrapar a un depredador”. El programa tenía como objetivo proteger a los niños exponiendo a posibles depredadores, pero convertir este importante trabajo en entretenimiento tuvo consecuencias imprevistas. Osit no tiene una visión general amplia; en cambio, se centra en casos específicos, entrevistando a las personas que actuaron como señuelos, a un experto en los métodos del programa e incluso a quienes han replicado el formato en línea. A diferencia del estilo asertivo y a veces crítico de Chris Hansen, la voz de Osit es gentil y reflexiva, lo que revela su profunda preocupación y conflicto personal con el programa, que admite haber visto como espectador. En un mundo donde la empatía parece cada vez más rara, películas como Depredadores (películas que genuinamente buscan la comprensión) son más vitales que nunca.

4. Marty Supremo

Si Uncut Gems de los hermanos Safdie te pareció un poco relajado, prepárate para Marty Supreme. Esta película, dirigida por Josh Safdie, cuenta la historia de Marty Mauser (Timothée Chalamet), un jugador de tenis de mesa y estafador sumamente talentoso pero imprudente que cree que está destinado a la grandeza. Desafortunadamente, su exceso de confianza lo mete constantemente en problemas, lo que crea una historia trepidante: parece como si Marty estuviera siempre corriendo para escapar de las consecuencias de sus acciones. Con un tono de comedia oscura, excelentes actuaciones de un elenco diverso que incluye a Gwyneth Paltrow y Kevin O’Leary (Mr. Wonderful de Shark Tank) y apuestas increíblemente altas, Marty Supreme es una película verdaderamente cautivadora que te dejará esperando que se convierta en un gran éxito de taquilla.

3. No hay otra opción

No Other Choice de Park Chan-wook inicialmente me cautivó por su puro valor de entretenimiento: es realmente hilarante y te mantiene al borde de tu asiento. Honestamente, puedo imaginarme a Alfred Hitchcock amando absolutamente esta película (¡aunque Star Trek: Sección 31 también podría haber estado en la carrera por su favorita de 2025!). Pero debajo de la diversión superficial, suceden muchas más cosas. La película está repleta de ingeniosos chistes visuales y temas repetidos, en particular imágenes de plantas y árboles, todos hábilmente relacionados con la historia de un dedicado trabajador de una fábrica de papel, brillantemente interpretado por Lee Byung-hun, que pierde su trabajo y lucha por encontrar uno nuevo. Si bien la historia se basa en una novela de Donald Westlake, ambientarla en la industria del papel parece increíblemente oportuna. En una era donde la tecnología amenaza el sustento de todos, un trabajador de una fábrica de papel es el símbolo perfecto para una historia sobre la supervivencia en un mundo donde las viejas costumbres se están volviendo obsoletas rápidamente.

2. Pecadores

¿Es Sinners la mejor película de vampiros que se estrenará en 2025? ¿O es una película particularmente reflexiva sobre Estados Unidos, la música, la apropiación cultural y las historias que creamos sobre el genio artístico? La respuesta es ambas: Sinners de Ryan Coogler también es genuinamente aterradora, sorprendentemente sensual y, a menudo, bastante divertida. Es una película ambiciosa y está muy cerca de ser una obra maestra.

1. Una batalla tras otra

“Una batalla tras otra” se destaca en el Hollywood actual, donde dominan las películas basadas en propiedades existentes. Es una epopeya atrevida y costosa (se rumorea que costó más de 150 millones de dólares) con una visión clara del director Paul Thomas Anderson y temas políticos significativos. La película desafía una categorización fácil, combinando a la perfección elementos de un thriller de suspenso, una aventura peculiar y un drama con conciencia social, una combinación que solía ser común en el cine convencional. En esencia, es una historia conmovedora sobre un padre que intenta proteger a su hija adolescente de su pasado y de un mundo turbulento. Es divertido, visualmente impactante, extraño, inquietante y emocionante: todo lo que esperarías de una obra maestra de Paul Thomas Anderson.

2025-12-11 05:30