Jessica Sarah Rinland habla sobre su último documental sensorial ‘Collective Monologue’ en su estreno en Locarno

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Jessica Sarah Rinland habla sobre su último documental sensorial 'Collective Monologue' en su estreno en Locarno

Como entusiasta del cine experimentado que ha atravesado el laberinto del cine global durante décadas, me siento cautivado por la última obra maestra de Jessica Sarah Rinland, «Collective Monologue». Su enfoque único de la narración, que combina a la perfección narrativas humanas y animales, es un soplo de aire fresco en una industria a menudo saturada de tropos predecibles.


Como entusiasta del cine, siempre me ha intrigado el poder del tacto y las manos, pero en la última obra maestra de Jessica Sarah Rinland, «Collective Monologue», amplía su perspectiva más allá de las extremidades humanas. Su exploración profundiza en las tiernas interacciones entre Maca, una cuidadora, y los animales que residen en el Ecoparque de Buenos Aires, a menudo capturados dentro de los confines de sus recintos. Esta película revela sutilmente la compleja dicotomía entre los actos compasivos de crianza y las implicaciones políticas del confinamiento inherentes a lugares como los zoológicos.

Como crítico de cine, me sentí profundamente intrigado por la perspectiva de Rinland sobre las manos en su trabajo. Durante una proyección para la prensa antes del estreno mundial de su película en Locarno, me compartió que su fascinación radica en el proceso, el trabajo y las herramientas asociados con ellos. Con una experiencia diversa en arte, creación de libros y trabajos de instalación, el enfoque de Rinland siempre ha sido fomentar modos de percepción únicos. Las películas que crea y las herramientas que emplea no son meras elecciones para ella; surgen naturalmente de sus intereses y curiosidades personales: «Son cosas que me gustan y cosas que quiero ver», como ella dice.

En 2015, hizo un cortometraje titulado «Expresión de los ciegos» que se centra en un ciego que siente una estatua al tacto, mientras que en «Ý Berá – Bright Waters» de 2016, explora si es factible adoptar el punto de vista de un animal a través de cine.

En «Collective Monologue», el concepto de contacto entre especies trasciende su definición típica, ya que el trabajo se fusiona perfectamente con el cuidado cariñoso. Una escena particularmente notable es cuando Maca, uno de los monos aulladores, y Venus comparten un momento de conexión. Su pelaje parece fusionarse, creando una imagen en la que aparecen como una sola entidad, con sus cuerpos entrelazados en una hermosa muestra de unidad.

Escenas como estas, con un impacto emocional, resaltan la lucha principal retratada en la película: la lucha entre los esfuerzos dedicados de los cuidadores individuales y las instituciones cuyas raíces se remontan a las ideas europeas. El parque ecológico llamó la atención de Rinland por primera vez en 2019, mientras estudiaba su estructura, que tiene un parecido sorprendente con la del zoológico de Berlín.

«Rinland señala que cuando se creó el zoológico en 1888, el objetivo era que los visitantes conocieran los orígenes geográficos de los animales, lo cual es ilógico porque los animales no provienen de edificios. Para ilustrar su punto, da el ejemplo de elefantes que viven en un templo hindú; sin embargo, estos elefantes son en realidad elefantes africanos.»

Sin embargo, durante los siguientes cinco años de trabajo en su proyecto, Rinland se sintió atraída por crear una película que no encajara estrictamente en un bando u otro, ni en contra ni en favor. En cambio, quedó cautivada por los aspectos ambiguos, las sutiles complejidades dentro de estos reinos. Sus películas pasadas le habían llamado especialmente la atención por personajes como Maca del zoológico y trabajadores del museo.

Las películas de Rinland son siempre producto de la cooperación, involucrando tanto a sus sujetos como a registros históricos. Expresa que no la mueve una noción preconcebida de lo que quiere lograr, sino que busca aprender y explorar diversos métodos de pensamiento y adquisición de conocimientos.

La película de 16 mm ha sido constantemente su medio preferido durante su trayectoria artística, no sólo por sus propiedades físicas, sino también por la importancia que tiene en términos de técnica y contexto espacial. Como ella dice, «Tal vez solo tenga 20 minutos de película durante dos días, por lo que la mayor parte de mi tiempo lo paso simplemente interactuando con Maca». Básicamente, esto significa que pasa mucho tiempo observando y escuchando a Maca, así como a la vida silvestre que la rodea.

Al profundizar en un ámbito cinematográfico que trasciende las señales visuales y auditivas, me encontré inmerso en un mundo donde el lenguaje de los animales reina de forma suprema en las cautivadoras películas de este director visionario. En lugar de depender de medios de comunicación convencionales, teje un «antilenguaje»: un cine más táctil y sensorial que nos invita a centrarnos en la textura y la intrincada danza entre las criaturas y su entorno. Para ella, la vista y el oído no son más que dos facetas de nuestra interacción con el mundo. El enfoque único de este cineasta estuvo significativamente influenciado por un ensayo escrito por Clemente Onelli, el segundo director del parque, sobre los olores de los animales. Al leerla, sentí una profunda resonancia y pensé: «Quiero que toda la película encarne esta esencia».

Ella sitúa su trabajo en un ámbito único que une las películas de vanguardia de Chick Strand y Jonas Mekas, junto con las películas instructivas de Mary Field y Percy Smith. Su preferencia radica en fusionar varios elementos y sus proyectos frecuentemente reflejan una mezcla vibrante de personas (y criaturas), diversos estilos de cámara y referencias filosóficas. El título «Monólogo colectivo» sugiere una pieza que combina cuidadosamente debates sobre el trabajo con conocimientos profundos sobre las relaciones entre los animales y sus cuidadores.

2024-08-16 18:17