Josh Brolin no quiere que una secuela arruine “The Goonies”

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Josh Brolin ha expresado algunas dudas sobre la creación de un seguimiento de los Goonies, temiendo que podría dañar o estropear el encanto de la película original.

El actor de 57 años, que fue famoso Brandon “Brand” Walsh en la película de aventuras de 1985, expresa entusiasmo por una secuela, pero comparte su preocupación por un posible seguimiento Goonies. Siente que no quiere empañar la nostalgia asociada con la película original.

En una entrevista con Entertainment Tonight con respecto a una posible secuela de Goonies, expresó su esperanza, afirmando: “Realmente desearía que llegue a buen término ya que los recuerdos que creamos fueron simplemente fantásticos. La película continúa resonando, cautivando una generación tras otra.

Me encanta todo al respecto, pero me preocupa que presentar algo nuevo pueda estropear la experiencia para mí. Aprecio los recuerdos como son.

De manera lúdica, el actor de ‘Armas’ insinuó una idea para una historia de seguimiento de Goonies donde el grupo original se representa años después en sus vidas adultos.

El actor comentó en broma: “Parece que hemos hecho otro”, refiriéndose a la secuela. Con el paso del tiempo, los Goonies crecieron y usaron caminantes. Desafortunadamente, tropezaron con un acantilado porque su visión no era tan aguda. ¿Qué puedes hacer? Supongo que eso es solo la vida para ellos.

Brolin sugirió que una secuela de “The Goonies” podría tener éxito si recibiera el apoyo completo del productor y coguionista inicial de la película, Steven Spielberg.

Con respecto a la película Dune, el actor involucrado mencionó: ‘Quizás podría resultar bien. Si es excelente, lo reconocerá. Si Steven Spielberg lo respalda, entonces puede estar seguro de que será de primera categoría.

Sin embargo, el actor de Avengers: Endgame admitió que varios borradores para una secuela Goonies se habían mostrado al director de Jurassic Park, pero Brolin declaró que ninguno ha llegado a los altos estándares de Spielberg hasta ahora.

Mencionó que a lo largo de los años, se han presentado un total de cinco guiones, pero no ha dado su aprobación en ninguno de ellos.

“Spielberg es quisquilloso, y tiene una razón para ser porque tiene un gran gusto”.

Surgió en enero que se está desarrollando una secuela de la película “Goonies” en Warner Bros., y se espera que Chris Columbus, quien coescribió la película inicial con Spielberg, participe en el próximo proyecto.

También se dijo que el propio Spielberg fue aprovechado para regresar como productor de la película.

A pesar de no revelar ninguna información concreta, se ha informado de fecha límite que Warner Bros. ha decidido concentrarse en franquicias establecidas y, como resultado, ahora están trabajando en la creación de una nueva película de Goonies.

The Goonies, con Ke Huy Quan, Shaun Austin (o Sean Astin), Corey Feldman, Kerri Green, Jeff Cohen y Brolin (Josh Brolin), narra la aventura de una banda de amigos que se tropiecen de un mapa pirata antiguo. Ansiosos por salvar su vecindario de una ejecución hipotecaria inminente, se embarcan en una emocionante búsqueda del tesoro.

En el camino, se enfrentan a trampas explosivas, cuevas secretas y una familia de delincuentes calientes en su sendero.

El coprotagonista de Brolin Goonies Ke Huy Quan dijo anteriormente que tenía sus “dedos cruzados” para una secuela.

Quan expresó su optimismo, diciendo: “Esperamos. Tenemos un escritor sobresaliente trabajando en el guión. En particular, Chris Columbus y Spielberg son parte del equipo, con el mismo grupo creativo. La diferencia es que lo hemos estado elaborando cuidadosamente durante bastante tiempo. Estoy cruzando mis dedos que esta vez las cosas se moverán rápidamente.

Películas de los años 80 que nunca podrían hacerse hoy

Big (1988)

En esta película, aunque los recuerdos de las personas pueden variar, permítanme aclarar algunos puntos clave: Tom Hanks retrata la versión adulta de Josh Baskin, un niño de 12 años que desea ser grande en un juego de carnaval y es mágicamente transformada por un adivino. Después de su transformación, escapa de su hogar a la ciudad de Nueva York, encontrando empleo en una compañía de juguetes. La trama se vuelve peculiar cuando involucra a Josh engañar a su familia para que crea que ha sido secuestrado durante meses mientras vive en un departamento de lujo de Soho, apenas recordando a su madre durante este tiempo. Al final de la película, también desarrolla sentimientos románticos por uno de sus colegas (Elizabeth Perkins). Aunque nada se muestra explícitamente en la pantalla, se sugiere fuertemente que Josh, siendo un niño de 12 años en el cuerpo de un adulto, puede haberse involucrado en relaciones íntimas con el carácter de Perkins. La película fue increíblemente exitosa y catapultó a Tom Hanks a la adoración nacional. La década de 1980 era innegablemente peculiar.

No puedo comprarme amor (1987)

Las películas de los años 80 a menudo presentaban personas incómodas que intentaban infiltrarse en grupos sociales populares a través del engaño o el soborno. En la película “Can’t Buy Me Love”, un personaje unido (retratado por Patrick Dempsey) usa sus $ 1,000 ahorrados, originalmente destinados a un telescopio, para pagar a una chica popular (Amanda Peterson) para fingir ser su novia. Este engaño tiene éxito, y en poco tiempo, el personaje de Dempsey se vuelve tan genial que se comporta arrogantemente hacia los demás. La película parece sugerir que el dinero puede comprar amor, y las personas pueden perdonarte por ser desagradable si te perciben como esencialmente de buen corazón, un mensaje que podría no resonar positivamente hoy en día.

Dream A Little Dream (1989)

En la película “Dream A Little Dream”, hay una trama lateral inusual e inquietante que se destaca entre las películas de los 80. Gira en torno a una niña de secundaria llamada Lainie (Meredith Salenger), quien se encuentra en una relación dañina con una pareja abusiva. Un niño diferente de la escuela, interpretado por Corey Feldman, pero en realidad, es un espíritu poseído por un anciano interpretado por Jason Robards, desarrolla sentimientos por ella y trata de ayudarla a escapar de esta relación tóxica. Esta es una tarifa típica de comedia de intercambio de cuerpo hasta que los padres de Lainie toman el lado del novio abusivo sobre su propia hija. Amenazan con trasladar a toda la familia a una nueva ciudad porque ella se negó a ceder ante el novio después de que él la dañó físicamente. En un terrible giro de los acontecimientos, la madre de Lainie droga a su propia hija, supuestamente para mantenerla fuera de problemas. Esta trama es tan angustiante que condujo a que se hiciera una secuela.

Heathers (1989)

La idea de que los estudiantes de secundaria que participan en violencia entre sí o incluso ellos mismos no era tan sensible en 1989 como lo es hoy. En ese momento, la película “Heathers”, que giraba en torno a una niña (Winona Ryder) y su novio (Christian Slater) conspiraba para matar a sus rivales escolares de manera que aparecía como suicidios, fue visto como una sátira oscura en las camarillas adolescentes. Hoy en día, tales actos violentos entre los niños no son una comedia divertida; Son realidades angustiantes. La película “Heathers” todavía disfruta suficiente popularidad que los cineastas han intentado modernizarla. Curiosamente, cuando Paramount Network reinició “Heathers” para la televisión hace unos años, casi demostraron que la película no puede rehacerse hoy: el estreno del programa se retrasó repetidamente debido a los tiroteos en las escuelas de la vida real. Finalmente, el programa hizo aire, pero fue muy editado, con el episodio final siendo una combinación de los últimos dos episodios.

Indiana Jones y el Templo de Doom (1984)

En la secuela inicial de “Indiana Jones”, nuestro protagonista, junto con sus compañeros, se encuentra con un culto indio llamado Thuggee en un inquietante giro de los acontecimientos. Este culto ha estado explotando a los niños de una aldea cercana, obligándolos a trabajar en una mina. La entrada a esta mina se oculta debajo de un palacio, donde Indy experimenta una cena extraña e inquietante que consiste en alimentos exóticos como serpientes y cerebros de mono. Esta representación de la cultura y la cocina india, que era ofensiva e inexacta, sin duda causaría controversia en la década de 2020. La película fue tan inquietante que causó incomodidad entre los miembros de la audiencia más jóvenes hasta tal punto que la Asociación de Pictos de América (MPAA) creó una nueva categoría de calificación, PG-13, para películas que eran demasiado intensas para una calificación PG estándar y demasiado suave para una calificación R. ¡Es difícil imaginar una película orientada a la familia hoy con un villano que extrae brutalmente corazones de sus víctimas en la pantalla!

Revenge of the Nerds (1984)

La serie de comedia de larga duración, a pesar de su tema de defender a los marginados maltratados, inesperadamente incluye humor ofensivo y estereotipos. Contiene comentarios homofóbicos y racistas, así como una historia en la que una fraternidad de los nerds busca vengarse de una hermandad al espiar en secreto, culminando en el líder que finge ser el novio de una niña popular y durmiendo con ella deshonestamente, lo que la lleva a enamorar a pesar de su engaño. Se hizo un intento de remake a mediados de la década de 2000, pero nunca se materializó antes de que comenzara la filmación. Esto podría deberse a que la única forma en que esta película podría resonar hoy es a través de un reinicio moderno que critica la idea de que los nerds merecen amor, fama y éxito simplemente porque fueron intimidados por compañeros populares.

Cortocircuito (1986)

En caso de que recuerdes, la película “Short Circuit” fue una comedia conmovedora sobre un robot sensible que desafió su programación militar. Sin embargo, si su memoria es un poco nebulosa, es posible que no recuerde que el importante coprotagonista, el robotista indio Ben Jabituya, fue interpretado por Fisher Stevens en Brownface. Curiosamente, el personaje de Stevens se volvió tan querido que fue promovido al papel principal (no robot) en la secuela, “Short Circuit 2”. A pesar de que las películas son un éxito en los años 80, Stevens ha expresado su pesar por la parte, afirmando que todavía lo persigue y no volvería a repetir el papel.

Dieciséis velas (1984)

En películas de John Hughes como “The Breakfast Club”, “Ferris Bueller’s Day Off” y “Dieciséis velas”, era conocido por crear representaciones humorísticas y sinceras de adolescentes. Sin embargo, es importante tener en cuenta que esta sensibilidad no siempre estaba presente en cada personaje o película. Por ejemplo, la película “Dieciséis velas” contiene un personaje llamado Long Duk Dong, un estudiante de intercambio que parece encarnar casi todos los estereotipos asociados con los asiáticos. Este personaje es particularmente notable debido al efecto de sonido Gong que se reproduce cada vez que aparece en la pantalla. En años posteriores, Molly Ringwald, una de las estrellas de “dieciséis velas”, admitió en un ensayo de New Yorker que Long Duk Dong era un “estereotipo grotesco”. El ensayo también criticó las películas de Hughes por su representación de las mujeres y la homofobia casual, que han marcado su trabajo como representaciones significativas de su tiempo, pero no necesariamente reflejan nuestras sensibilidades modernas.

Soul Man (1986)

En 1986, se produjo una comedia inesperada titulada “Soul Man”. En esta película, el protagonista, Mark (interpretado por C. Thomas Howell), es un estudiante universitario autocompleto que logra asegurar un lugar en la Facultad de Derecho de Harvard, solo para saber que su padre rico no cubrirá las tasas de matrícula. En un intento desesperado de calificar para una beca diseñada para estudiantes afroamericanos, Mark recurre a un uso excesivo de píldoras de bronceado y usando una peluca, fingiendo efectivamente ser negro. Sorprendentemente, esta estrategia cuestionable funciona, aunque temporalmente.

Aunque la película parece tener buenas intenciones, ya que satiriza la ignorancia de Mark y la dura realidad de que convertirse en negro no garantiza un boleto fácil para Harvard, gran parte de su humor es angustantemente insensible. Dadas las sensibilidades actuales, es más probable que veamos una nueva versión de “Gigli” que “Soul Man” en la era de hoy.

¡Zapp! (1982)

En la película “Zapped!”, Un adolescente obtiene habilidades telequinéticas y, en lugar de usarlas heroicamente, humilla a las chicas que no le gusta al quitar su ropa en público. Contrariamente a la creencia, el personaje de Scott Baio, Barney, no es el héroe de esta película. Después de adquirir poderes mentales sobrenaturales a través de un experimento científico accidental, Barney pasa los próximos 90 minutos maltratando a la mayoría de las mujeres en su vida, incluida una amable niña en la escuela. (Incluso cuando intenta levantar la camisa y ella se resiste, usa los poderes de su mente para hacerlo). Si bien es común que las películas exploren temas de deseo sexual, “¡Zapped!” Da un paso más allá al retratar el abuso como comedia.

2025-08-04 21:30