Aunque Thanos cumplió con su fin dos veces en la película de 2019 “Avengers: Endgame” (una vez por ser decapitado y luego borrado de la existencia), es posible que el actor Josh Brolin pueda repetir su papel icónico como el primer antagonista importante del universo cinematográfico de Marvel si fuera invitado a regresar.
Como fanático del cine, con mucho gusto diría: “Si alguien de Marvel Studios me llamara hoy en Londres, invitándome a otra ronda como el legendario Thanos, sería rápido para responder:” ¡Cuente conmigo para mañana “.
Después de la muerte del personaje en “Endgame”, Josh Brolin ha resucitado su papel de Thanos en diferentes formas a través de la actuación de voz en tres episodios de la serie Animated Disney+ “¿Qué pasaría …?” De 2021 a 2024.
Según Brolin, se espera que las próximas películas de los Vengadores, específicamente las guerras del día del juicio final y secreto, sean una explosión, en lo que respecta a su comprensión con respecto a los planes del universo cinematográfico de Marvel.
Sin lugar a dudas, cocinarán algo entretenido. Desde que la Saga Infinity tardó una década en crear y concluir como su propia historia, ¿quién sabe lo que podrían tener en la tienda a continuación? Si bien no puedo predecir los detalles, estoy seguro de que será intrigante. Y según su trabajo pasado, creo que se destacan por crear contenido cautivador.
Al ser interrogado sobre sus preocupaciones iniciales si el público lo aceptaría como el ‘personaje morado’ en el universo cinematográfico de Marvel, el actor de los Goonies admitió que abrazó la naturaleza ‘exagerada’ o ‘exagerada’ de la franquicia de alto perfil.
Encuentro un cierto grado de absurdo bastante atractivo … He repitido esto innumerables veces, pero me lleva de vuelta a los días del Teatro Black Box, donde los recursos son escasos y haces que un apoyo parezca un arma solo creyendo en él con suficiente fuerza. La gente comienza a verlo como un arma real. Había un elemento de eso en [Avengers], como describió Brolin.
Les preocupaba que los detalles de la trama pudieran filtrarse, por lo que nos engañarían mostrándonos una escena falsa inicialmente, seguida de la escena real cuando llegamos. Este método fue tortuoso para mí porque no pude prepararme para mis escenas … Estaba ocupado pensando en mis líneas y otros detalles. Sin embargo, todo funcionó al final. Por cierto, se suponía que ese papel era una apariencia menor. Cuando se propuso por primera vez, estaba trabajando en la película ‘Everest’ en Londres, y me presentaron un guión masivo. Inicialmente era solo una pequeña parte, pero terminó convirtiéndose en una significativa.
Además, el actor mencionó que mantiene el contacto no solo con Robert Downey Jr., su compañero estrella en “Avengers: Infinity War” y “Endgame”, quien retrató a Tony Stark/Iron Man, sino también con los hermanos Russo, los directores de esas películas.
Brolin conversa con Downey entre cuatro y seis veces al año, y los Russos casi todas las semanas. Él también se comunica con frecuencia con Joe. Está lleno de elogios para los tres, considerándoles individuos excepcionales.
Sorprendentemente, Brolin confesó que se sintió “aliviado” de que su interpretación del cable de villano en la película de 2018 Deadpool 2 fue simplemente una experiencia singular.
Actualmente tocando en los cines, la última película de terror de Brolin titulada “Armas”. El 18 de diciembre de 2026, vuelva a ver a Brolin en la próxima película “Avengers: Doomsday” en su teatro local.
Cada película de Marvel jamás realizada, clasificada de peor a primera
80. Elektra (2005)
En una mezcla única de meticulosidad y descuido, el principal asesino del mundo, Elektra, mantiene un espacio de vida impecablemente limpio al limpiar con frecuencia sus tablas de piso para eliminar cualquier evidencia potencial de ADN. Sin embargo, también exhibe un desprecio imprudente por su seguridad, socializando con sus curiosos nuevos vecinos durante las misiones en curso, ajeno a que, de hecho, formen parte de la misión. Para agregar a la paradoja, parece carecer de inteligencia, sin darse cuenta de que sus vecinos son sus objetivos.
Su personaje ha sido resucitado después de su desaparición en Daredevil, otorgándole el poder de prever eventos futuros y manipular el tiempo cuando sea necesario. Esto la hace, en esencia, una deidad inmortal. Por lo tanto, no es sorprendente que pase su tiempo de forma letal atacando a los ninjas con un par de SAI. Según la página de Wikipedia de la película, Jennifer Garner, quien interpreta a Elektra, era reacia a asumir el papel y solo lo hizo debido a las obligaciones contractuales derivadas de Daredevil. En algún lugar existe un individuo que experimentó su primera película de Marvel con Elektra, un pensamiento que podría traer una sonrisa a nuestras caras.
79. Capitán América (1990)
La versión de bajo presupuesto de 1990 de “Captain America” es una marca inusual de necedad, el tipo donde una foto de la Casa Blanca está etiquetada como “Casa Blanca – Washington D.C.” Sin un rastro de ironía, y más tarde, los disparos casi idénticos son etiquetados solo “Washington D.C.” Las escenas iniciales ambientadas en la década de 1930 son aceptables, y sorprendentemente cerca del Capitán América retratados en el universo cinematográfico de Marvel. Sin embargo, una vez que el Capitán América se despierta a principios de la década de 1990, la calidad toma un significado en picada, alcanzando niveles tan baratos y sintéticos como alguna vez escucharía en una puntuación. El disfraz de Captain America de Matt Salinger se ve decente para su tiempo, pero rara vez lo usa, en lugar de pasar una gran parte de la película fingiendo estar enfermo para robar autos saltando al asiento del conductor cuando el propietario del automóvil sale para verlo.
78. Cuatro fantásticos (2015)
En la historia de la problemática película “Fantastic Four” de Josh Trank, un equipo de jóvenes investigadores talentosos inventa un dispositivo para viajar entre dimensiones. Temen que su organización de financiación use mal su descubrimiento y reclame el crédito, por lo que deciden probarlo ellos mismos, ganando inadvertidamente habilidades extraordinarias o transformaciones grotescas. En esencia, la narración sirve como una alegoría para la producción de la película, donde un grupo de cineastas ambiciosos con altos ambiciones reinterpreta a los personajes populares, pero encuentran su creatividad sofocada por las preocupaciones financieras. Esta película a veces es escalofriante y de terror, otras veces llena de efectos especiales, pero parece una extraña fusión de al menos diez narrativas distintas que no se unen armoniosamente. Es como si tomaras lechuga, gusanos de goma y muestras de alfombras, las arrojó junto con la limonada dura de Mike, ¡una combinación extraña! Además, la pregunta sigue siendo: ¿por qué la cosa está completamente desnuda a lo largo de la película? ¿No es sorprendente a los demás que este personaje camine alrededor de Sans Clothing?
77. Morbius (2022)
Lanzada el 1 de abril de 2022, la película “Morbius” se sintió como una broma práctica masiva sobre los espectadores. El producto final apenas se parecía a los trailers, con muchas escenas y historias aparentemente ausentes, y parecía que durante la postproducción, toda la película había sido significativamente alterada para asegurarse de que era evidente que no pertenecía al universo cinemático Marvel. Desafortunadamente, esa fue una de las pocas cosas que estaban claras sobre “Morbius”, una película de vampiros que parecía estar reunida como el monstruo de Frankenstein, utilizando historias y personajes dispares que no se combinan bien, lo que resultó en un producto incómodo y desarticulado.
76. X-Men Origins: Wolverine (2009)
Título que parece bastante excéntrico; No está claro de inmediato si se trata de una película de X-Men, una historia de Wolverine independiente o una narrativa de origen. ¿Por qué no combinar elementos de los tres? Si el director Gavin Hood se había concentrado en un solo aspecto, puede haber producido una película más creíble. Sin embargo, la película estaba destinada a la mediocridad cuando fue concebida como una combinación de numerosas historias de X-Men y Wolverine. Logan de Hugh Jackman incluso expresa descontento sobre esto en la película, con líneas como “No nos registramos para esto”, sirviendo como comentario sobre las deficiencias de la película. Otras líneas similares incluyen “¡Hemos hecho lo suficiente!”, “Te ves como un hombre que planea hacer algo dañino” y mi favorito personal, “Wake Me cuando termine”. (X-Men Origins)
75. Madame Web (2024)
En mi perspectiva como fanático ardiente, es bastante intrigante que Madame Web no haya tenido su propia serie de cómics en curso en Marvel, pero Sony parecía ansioso por expandir su franquicia cinematográfica de Spider-Man. Esto los llevó a crear una precuela para el personaje, con Dakota Johnson retratando el papel principal. Sin embargo, el personaje principal rara vez se hace referencia por su nombre en esta película, haciendo que uno se pregunte si realmente merece ese título.
Después de un roce cercano con la muerte otorga sus habilidades precognitivas, el personaje EMT de Johnson se encuentra con la tarea de salvaguardar a tres mujeres jóvenes que están marcadas por un villano con poderes de araña. La narración, al parecer, ha sufrido alteraciones significativas en la postproducción, evidente de extensos ADR y reshoots. Además, los efectos visuales y los diseños de disfraces dejan mucho que desear, lo que hace que esta película sea bastante afortunada de que Morbius fuera lanzado anteriormente para reclamar el título de la peor spin-off de Spider-Man.
74. Los nuevos mutantes (2020)
Following numerous setbacks and speculation, the concluding chapter of Fox’s X-Men series, “The New Mutants,” made its way to cinemas during the summer of 2020. True to the characters from the New Mutants comics, such as the reserved werewolf Rahne Sinclair (Maisie Williams) and the boastful Bobby da Costa (Henry Zaga), it was but unfortunately, it fails spectacularly in executing its central idea, which Gira en torno a un gigantesco hospital mutante con poderes recién descubiertos, aparentemente administrado por un médico solitario. Las conexiones con el universo más amplio de X-Men solo sirven para aumentar la confusión (¿dónde demonios está Coloso y por qué parece estar bien con que su hermana sea tratada por este cuestionable profesional médico?). En resumen, “The New Mutants” fue una decepción significativa.
73. Kraven the Hunter (2024)
¿Alguna vez ha reflexionado sobre la fuente de la chaqueta de cuero de Kraven? ¡Hay una película que puedo recomendar! Desafortunadamente, si no está particularmente interesado en el guardarropa de Kraven, es posible que encuentre poco disfrute de Kraven, un spin-off de Spider-Man demasiado largo y serpenteante (desprovisto de Spider-Man) centrado en un cazador humano, retratado por Aaron Taylor-Johnson. Sus características definitorias son su físico muscular. Enflace en conflictos con su padre, un personaje ruso extravagante y muy acentuado interpretado por Russell Crowe, y el rinoceronte, quien en esta narración es un torpe criminal ruso que lleva constantemente un suministro de medicina del tamaño de una mochila para evitar que se transforme en un monstruo grande y de piel gris. Sony ha producido algunas películas excepcionales de Spider-Man, tanto en vivo como animados. Sin embargo, estos spin -off son bastante decepcionantes.
72. Blade: Trinity (2004)
El coprotagonista Patton Oswalt dice que Wesley Snipes y el director David Goyer tuvieron una relación tensa durante la realización de esta película, tanto que se comunicaron principalmente a través de notas que quedaron en Post-Its, con Snipes firmando su como “de Blade”. Como resultado, todas las escenas que no requieren un primer plano de francotiradores se filmaron utilizando su suplente. A menos que esté observando cuidadosamente la pantalla, desconocería esta sustitución.
71. The Amazing Spider-Man (2012)
En un momento crucial de la película, Peter Parker visita al Dr. Curt Connors en busca de asistencia para capturar un colosal lagarto. Sin embargo, Connors está preocupado por su propia “nueva empresa” y necesita cierta soledad. Pide cortésmente a Peter que se vaya, diciendo que tendrá que “excusarse a sí mismo”. Curiosamente, en lugar de que Peter se vaya, es el Dr. Connors quien sale, lo que permite que Peter permanezca en el laboratorio. Mientras habla, Peter descubre evidencia que finalmente demuestra que Connors es de hecho el lagarto. Esencialmente, el personaje A le pide al personaje B que se vaya, pero luego se sale, permite que el personaje B se quede y descubra información crucial, ¡parece que crear historias de suspenso puede ser bastante desafiante!
70. Eternals
Inicialmente, no habría anticipado que una película de Marvel dirigida por un ganador del Premio de la Academia, adaptando algunos de los cómics más atrevidos de Jack Kirby, resultaría en una de las producciones menos significativas de la compañía. Lamentablemente, Eternals no pudo unirse de manera efectiva. Mantiene una representación en gran medida precisa de las ideas fundamentales de Kirby con ajustes menores pero bastante molestos, como transformar los desviados antagónicos en monstruos no notables que carecen de objetivos o motivaciones. El conjunto cuenta con actos de apoyo encomiables de Kumail Nanjiani y Brian Tyree Henry; Sin embargo, los personajes principales, Gemma Chan como Sersi y Richard Madden como Ikaris, luchan para retratar de manera convincente su supuesta relación apasionada (que abarca 6,000 años, parecen estar en una primera cita incómoda). La narración ocasionalmente profundiza en temas intrigantes sobre los vínculos entre superhéroes, mitología y fe, pero los abandona constantemente por una serie de secuencias de combate de Marvel convencionales. En esencia, Eternals representa un flop ambicioso, pero un flop, sin embargo.
69. The Incredible Hulk (2008)
La película se siente tan desorganizada, sin refinar y desagradable, como si Marvel se sorprendiera cuando Iron Man resultó ser un éxito y apresuradamente lo armaron. Llegar a Tim Roth como el soldado supremo del mundo (que se transforma en una criatura gigante ósea) en la serie de Loki es una decisión de que incluso el Dios de la travesura podría ser cuestionable “.
(Para más información, puede leer aquí.)
68. Venom: Deje que haya carnicería (2021)
En contraste con la película oscura, la película del cuerpo de la cuerpo Venom, que presentaba una actuación cómica bastante amplia y a veces absurdamente absurdamente de su personaje principal, que haya Carnage es más una comedia romántica protagonizada por Eddie Brock y Venom de Tom Hardy. Argumentan sobre sus estilos de vida incompatibles, incluso considerando separarse para explorar otras relaciones (o disfrutar del canibalismo). A diferencia de la primera película. La trama de la película tiene numerosas inconsistencias, y las escenas de acción a menudo son difíciles de entender.
67. X-Men: Apocalypse (2016)
En la película “X-Men: Apocalypse”, decidieron tomar uno de los hombres más atractivos a nivel mundial y cubrirlo en 60 libras de espantoso maquillaje azul, hacerle hablar con una voz cómica y hacer que realice acciones vergonzosas, como colocar su mano en una pantalla de televisión y decir “LleeeeeeEarniiiiing”. Enterrar el talento que es Oscar Isaac es solo uno de los muchos errores cometidos por esta película. También presentó una secuencia de apertura humorística pero tonta y desperdició todo el impacto positivo y la buena voluntad generada por su excelente precuela, “X-Men: Days of Future Past”.
66. Dark Phoenix (2019)
En una versión más nueva de “The Dark Phoenix Saga”, dirigida por Simon Kinberg (quien también coescribió X-Men: The Last Stand), el segundo intento de Kinberg en la saga muestra mejoras en ciertas áreas, pero se queda corto en otros. En comparación con los cómics originales, ninguna de las películas realmente puede medir. Como es común en las películas posteriores de X-Men, Michael Fassbender brilla como Magneto, entregando una representación más pesada de lo que la serie puede justificar. Un aspecto intrigante es que a pesar de que Magneto tiene 60 años en esta película, parece parecerse a Fassbender, ¡un testimonio de algún tratamiento antienvejecimiento notable o tal vez solo efectos de maquillaje excepcionales!
65. The Punisher (2004)
Similar a otras películas enumeradas aquí, “The Punisher” falla al combinar numerosas historias con tonos marcados y contrastantes en una sola película. Es peculiar tejer una historia de origen que también adapta una narrativa sobre el regreso del personaje después de una ausencia prolongada (la miniserie en la que se basa se llama acertadamente “Bienvenido, Frank”). De acuerdo, las partes más fuertes de “The Punisher” provienen de ese cómic, con su ingenio mordaz y violencia oscura. Sin embargo, la película carecía de un villano que podía igualar este tono; En cambio, ofreció a John Travolta como un jefe del crimen sin humor e inflexible.
64. Howard the Duck (1986)
Como un devoto fanático de las maravillas cinematográficas, debo decir que la noción de que “Howard the Duck” es la peor producción de Marvel ahora es obsoleta. Hoy, las producciones de cine y televisión de Marvel son tan precisas como el reloj, produciendo contenido a un ritmo sorprendente. Si bien la mayor parte de lo que producen es encantador, su estilo cósmico de narración de cuentos nunca podría dar a luz algo tan impredecible y excéntrico como “Howard the Duck”. Esta película es un viaje salvaje, lleno de momentos que son escalofriantes (gracias a la escalofriante interpretación de Jeffrey Jones del Señor Overvalora Oscuro, más aterrador que cualquier villano de Marvel) e inexplicablemente rico por una película sobre un diminuto pato parlante. Hasta el día de hoy, sigue siendo la película de Marvel más extraña por un enorme margen. (Para obtener más información, consulte el enlace).
63. The Amazing Spider-Man 2 (2014)
La segunda película de Spiderman “Amazing” muestra una ligera mejora en comparación con la primera. Andrew Garfield parece más natural como el héroe brusco, a diferencia de Tobey Maguire. La química entre él y Emma Stone se nota en la pantalla. Sin embargo, los villanos en esta película son decepcionantemente pobres. Jamie Foxx como Electro se transforma rápidamente de un lamentable solitario a un individuo loco-hambriento de poder, mientras que Harry Osborn de Dane Dehaan se asemeja a una mezcla entre un villano Mad Max y una muñeca troll. La película contiene algunas escenas fuertes, pero tienes que soportar algunas débiles para disfrutarlas.
62. Cuatro fantásticos (2005)
La primera familia de Marvel se ha enfrentado a numerosos contratiempos en Hollywood. Su película inicial fue tan mal recibida que Marvel decidió devolverla, prefiriendo evitar el impacto negativo que su lanzamiento habría tenido en sus cómics. Desafortunadamente, a su última película no le fue mucho mejor. Entre estas decepciones, Fox les dio dos “éxitos de taquilla” mediocres, con un elenco promedio y algunas de las peores ubicaciones de productos que he visto.
61. Ghost Rider (2007)
Estoy bastante seguro de que Sam Elliott repite su papel en esta película como lo hizo en “The Big Lebowski”. Estoy absolutamente convencido de que mejorar la película al transformar al tipo en Ghost Rider sería brillante, a pesar del hecho de que Nicolas Cage ofrece una actuación inusual y cautivadora aquí; Bebiendo café directamente de la olla, hablando como Elvis en Quaaludes y tocándose la cara como si fuera una conciencia alienígena recién formada. En general, la película parece demasiado pulida y carece de autenticidad. Una secuela podría introducir un aspecto más arenoso y más realista de la historia.
60. Daredevil (2003)
La película “Daredevil” protagonizada por Ben Affleck, que salió hace casi 20 años, parece notablemente anticuada hoy. Esto se debe en parte a los disfraces de cuero inspirados en “Matrix”, así como a la banda sonora de Metal Nu con bandas como Hoobastank, Saliva, Piscina ahogada y Evanescence. El director de la película, Mark Steven Johnson, abarrotó décadas de cómics de “Daredevil” en solo 103 minutos, lo que resultó en una narrativa confusa. Sin embargo, el recorte del director, que incluye aproximadamente media hora de imágenes adicionales y una trama secundaria sobre el caso judicial de Matt Murdock que faltaba en el lanzamiento inicial, se mejora algo.
59. Thor: The Dark World (2013)
La película que casi recibimos fue la versión de Patty Jenkins de Thor. En cambio, lo que terminamos fue una persecución bastante aburrida para un objeto místico, posiblemente el villano más poco interesante en todo el universo cinematográfico de Marvel. Sin embargo, en el lado positivo, si esta película no hubiera funcionado tan mal, Marvel podría no haber sido tan abierto a hacer cambios significativos, como lo hicieron con Thor: Ragnarok. (Lea más aquí).
Al parafrasear, su objetivo era mantener intacto el significado original mientras usaba diferentes palabras y estructuras de oraciones para una experiencia de lectura más suave.
58. Las Marvels (2023)
La película de Marvel en cuestión no es la más pobre en términos de clasificación, ya que supera otras tres películas en esta lista. Sin embargo, puede describirse como el más desorganizado e intenso. Tres cautivadores personajes de Marvel: el Capitán Marvel (interpretado por Brie Larson), la Sra. Marvel (Iman Vellani) y Monica Rambeau (Teyonah Parris), se unen para frustrar a un señor de la guerra de Kree con intenciones maliciosas, pero la historia es caótica y llena de decisiones desconcertantes que carecen de coherencia. A pesar de las actuaciones estelares de los actores, la narración es confusa y mal estructurada.
En esta versión revisada, su objetivo era mantener el significado original al tiempo que lo hacía más natural y más fácil de leer, utilizando estructuras de oraciones más simples y frases más comunes.
57. Venom (2018)
En “Venom”, las cosas comienzan caóticas, pero reconozcamos esto: una vez que el personaje de Tom Hardy se fusione con el Alien Symbiote, las cosas dan un giro inesperado hacia el humor. El simbionte, expresado Gravelly por el propio Hardy, comienza a hablar con él dentro de su cabeza. Lo que sigue es un intercambio hilarante de bromas ingeniosas entre Hardy y su alter ego simbiótico. Se dedican a peleas al estilo Slapstick con villanos, con Venom a menudo controlando el cuerpo de Tom Hardy como una marioneta. Incluso comparten un cariño inusual por Tater Tots. Es como si Stan Laurel y Oliver Hardy se hubieran fusionado en una persona, y ese individuo fusionado tenía una inclinación por consumir Tater Tots y morder la cabeza de las personas.
56. X-Men: The Last Stand (2006)
En una ligera mejora sobre su representación popular, “The Last Stand” ofrece algunos momentos notables. Sir Ian McKellen ofrece una de sus actuaciones más fuertes como Magneto, la escena de la sala de peligros valió la pena, y la bestia de Kelsey Grammer encarna perfectamente el personaje directamente de un cómic de Marvel. Sin embargo, el segmento de Phoenix oscuro es demasiado, y cualquier cosa relacionada con el gigante sigue siendo un tormento interminable.
“The Last Stand” supera su reputación por un pequeño margen. Tiene escenas valiosas salpicadas en todo momento, con Sir Ian McKellen ofreciendo una actuación encomiable como Magneto, la escena de la sala de peligros vale la pena esperar, y la bestia de Kelsey Grammer encarna al personaje de Marvel Comics con precisión. Pero el segmento Dark Phoenix es abrumador, y las escenas relacionadas con el gigante son una agonía interminable.
55. Capitán América: Brave New World (2025)
El personaje correcto, la trama incorrecta. Este sentimiento podría aplicarse a varias películas de Marvel recientes, como “The Marvels”, pero es particularmente aplicable a “Capitán América: Brave New World”. A pesar de que finalmente le dio al encantador Sam Wilson de Anthony Mackie su propia película, desafortunadamente presenta a un villano aburrido y una historia plagada de referencias innecesarias a “The Incredible Hulk” (y sí, todos teníamos curiosidad por el destino de Betty Ross).
54. Punisher: War Zone (2008)
Entre todas las representaciones del Punisher, Ray Stevenson se destaca como excepcional. Su personaje parece detestarse casi tanto como la mafia, y exuda un aura que recuerda a una portada de Tim Bradstreet. Además de su impresionante actuación, “Punisher: War Zone” parece ser una adaptación cinematográfica de un problema de relleno: los cómics rutinarios e irremediables lanzados entre arcos de historias significativos para mantener la continuidad de la serie. El Punisher llega a la película como el Punisher y se va intacto. La película está llena principalmente de violencia y acción excesiva, que generalmente es áspera y suave, salvo por una notable escena de lanzadores de cohetes. Solo un personaje sufre el desarrollo, Jigsaw, retratado por Dominic West, que ofrece una actuación deficiente en una carrera de otra manera estelar, su representación es demasiado grande y dibujante, contrastando el tono oscuro y arenoso que la mitad de la película de Stevenson tiene como objetivo transmitir.
53. Cuatro fantásticos: Rise of the Silver Surfer (2007)
Aunque puede no considerarse una obra maestra, creo que la secuela merece más reconocimiento, ya que supera la película original con este elenco. Chris Evans ofrece una actuación impresionante, manteniendo su encanto como antorcha humana tal como lo hizo como Capitán América. Las escenas con el surfista son particularmente cautivadoras, y todavía estoy asombrado de que una película este cursi lograra crear una representación tan amenazante pero hermosa y genial del personaje. Además, el tiempo de ejecución de menos de 90 minutos antes de los créditos es otro aspecto que encuentro subestimado.
Aunque no es perfecto, creo que la secuela está subestimada porque es mejor que la primera película con este elenco. Chris Evans es fantástico como la antorcha humana y el Capitán América. Las escenas de surfistas son increíbles, especialmente para una película de bolas de maíz como esta. ¡Y no puedo creer lo corto que es el tiempo de ejecución!
52. Doctor Strange (2016)
En pocas palabras, mientras que las escenas de ensueño son impresionantes, “Doctor Strange” lucha para escapar de la sensación de que es solo una versión actualizada de “Iron Man 2 With Magic”. Lo bueno: la finalización de manera inteligente que involucra a Dormammu. Lo malo: el Cabo excéntrico usado por Strange. (Puedes leer más al respecto aquí).
El final inteligente con Dormammu. El punto malo: el Cabo extraño usado por Strange. (Puedes aprender más al respecto aquí).
51. Iron Man 2 (2010)
Sorprendentemente mejor de lo que piensas, pero todavía no es un rendimiento excepcional. Las habilidades de baile de Sam Rockwell ciertamente pueden ocultar algunas imperfecciones, pero no resuelven todos los problemas. Recortar 15 minutos de configuración de Avengers podría dar como resultado una pieza mucho más atractiva. (Leer más . )))
En este parafraseo, su objetivo era mantener el significado original al tiempo que facilita que un público más amplio entienda y disfrute leyendo el texto.
50. Deadpool (2016)
En esta película, el antagonista de corazón frío que parece intacto por los sentimientos humanos comunes sirve como un símbolo de toda la producción, ofreciendo algunas ideas inteligentes sobre las películas de superhéroes sin proporcionar demasiada sustancia más allá de eso. En cierto punto, Deadpool ofrece un comentario humorístico sobre las limitaciones financieras de su película, solo permite dos apariciones en X -Men, lo cual es adorable pero probablemente preciso, y tan divertido como una concesión.
49. The Wolverine (2013)
La película en cuestión lidia con un dilema de identidad tan profundo como su protagonista peludo y olvidadizo. Inicialmente, se presenta como una exploración profunda del carácter, pero pronto se transforma en una película estándar de acción cargada de CGI. Se requirió ser reducido en un 80% o amplificado en un 40%, lo que hubiera sido ideal. Tras su lanzamiento, el Wolverine fue mediocre en el mejor de los casos. En presencia de lo excepcional Logan, se siente casi innecesario. Sin embargo, cuenta con la mejor representación de Jackman del peinado distintivo de Wolverine.
La película lucha con su propia identidad como su héroe amnésico peludo. Comienza como un estudio de personajes serio, pero se convierte en una película de acción CGI típica. Debería haber sido mucho más pequeño o más grande para encontrar el equilibrio correcto. Cuando salió por primera vez, el Wolverine estaba bien, pero con logan alrededor, parece redundante. Sin embargo, tiene la mejor representación de Jackman del icónico peinado de Wolverine.
48. Hulk (2003)
Similar a “Howard the Duck,” Hulk “de Ang Lee se destaca como una película inusual en un género conocido por sus patrones predecibles. Lee incorporó paneles tipo cómic en sus escenas y profundizó en el drama psicológico freudiano con el personaje de Bruce Banner (interpretado sutilmente por Eric Bana). La película incluso concluyó con Nick Nolte transformándose en una criatura eléctrica colosal. Es una apuesta que a veces vale la pena, pero no siempre.
47. X-Men: Primera clase (2011)
En esta película, hay una cantidad abrumadora de historias abarrotadas en una corta duración. Parece que se desarrollan cinco años de eventos en una sola semana, comenzando con el primer encuentro de Magneto y Xavier, la formación del equipo inicial de X-Men, su entrenamiento para convertirse en héroes y la resolución de la crisis de misiles cubanos. A pesar de este rápido ritmo, el reparto de James McAvoy y particularmente Michael Fassbender como el joven Xavier y Magnete fueron decisiones astutas. Particularmente notables son las escenas que representan a Magneto que busca justicia para sus padres judíos asesinados rastreando a los nazis escondidos en América del Sur, que se acerca más a la película de magneto independiente que anhelamos.
46. Ant-Man (2015)
En una forma más simple: Ant-Man no es malo, pero se siente como una versión más pequeña de lo que podría haber sido una película más grande de Edgar Wright. A pesar de esto, el personaje de Michael Peña, Luis, se destaca como uno de los mejores personajes regulares del universo cinematográfico de Marvel. (Puedes leer más al respecto aquí).
45. Ant-Man y The Wasp: Quantumania (2023)
¿El partido entre Ant-Man y Kang the Conqueror? Incluso el propio Kang, retratado por Jonathan Majors, reconoce que Scott Lang está operando más allá de su profundidad. Este contraste aparentemente imposible refleja la película en sí: el universo relatable y discreto de la serie Ant-Man con su humor inteligente y sus personajes adorables no pueden competir con la grandiosa saga multiverso que se desarrolla en Marvel Fase 5. Como una experiencia cinematográfica de Marvel independiente, es satisfactoria. Sin embargo, como una extensión de la historia de Ant-Man, deja algo que desear. Desafortunadamente, si esperaba con ansias el personaje de Michael Peña, Luis, en esta entrega, estará decepcionado, ya que no aparece aquí.
44. Ant-Man and the Wasp (2018)
La película “Ant-Man and the Wasp” brilla más cuando enfatiza su encantadora pequeñez. Está lleno de frases humorísticas de Paul Rudd, cautivadores monólogos de Michael Peña, y una conmovedora historia miniaturizada que gira en torno a una familia fracturada que se esfuerza por reparar sus lazos una vez más. (Para obtener más detalles, consulte
43. Capitán Marvel (2019)
En el universo cinematográfico de Marvel, Carol Danvers de Brie Larson se destaca como uno de los héroes más poderosos. Sin embargo, su película podría haberse beneficiado de un impacto emocional más fuerte. A pesar de esto, sigue siendo atractivo gracias a dos actuaciones destacadas: Ben Mendelsohn como Cunning Skrull Talos, y Samuel L. Jackson (y los notables efectos visuales de desagüe) que retratan al joven Nick Fury. Para más detalles, puede leer más [aquí] (aquí).
42. Ghost Rider: Spirit of Vengeance (2011)
En comparación con el Ghost Rider original, el espíritu de venganza se mejora significativamente en términos de diseño y presentación de caracteres. Sin embargo, no coincide con la sensación salvaje e intensa de una película de superhéroes Neveldine/Taylor Nic Cage. El jinete Ghost actualizado y su motocicleta se ven más arenosos, pero el personaje parece con menos frecuencia en la pantalla.
Nicolas Cage ofrece momentos de excentricidad en esta película, pero fue más impredecible y extraño en la primera película, donde lució un acento inexplicable de Elvis y exhibió idiosecas más distintivas. En esta entrega, Cage habla como él y limita su comportamiento inusual a unas pocas escenas seleccionadas.
Alrededor de los 90 minutos con solo un par de secuencias de acción sustanciales, el espíritu de venganza parece que podría haber sido una película más oscura, aterradora, más peculiar y, en última instancia, más satisfactoria.
41. Viuda negra (2021)
En 2021, se lanzó la tan esperada película en solitario de Scarlett Johansson, “Black Widow”. Sin embargo, en lugar de tomar el centro del escenario como se esperaba, se encontró principalmente actuando como un personaje heterosexual en medio de un grupo humorístico de superhéroes rusos, con el cautivador guardián rojo de David Harbor y la cautivadora Yelena de Florence Pugh. En consecuencia, la “viuda negra” podría no haber sido la despedida adecuada que el personaje merecía. Sin embargo, sigue siendo otra producción exitosa de Marvel, completa con secuencias de acción emocionantes y un villano intrigante bajo la apariencia de Taskmaster, que tiene la capacidad de imitar los estilos de lucha de cualquier adversario que encuentre.
40. Deadpool 2 (2018)
En la secuela de “Deadpool”, el personaje de Ryan Reynolds, Wade Wilson, profundiza en una sorprendente profundidad emocional que eclipsa la primera película. Josh Brolin, brillante como cable, sirve como una contraparte tranquila y adecuada para la charla sin parar de Deadpool. La introducción de X-Force en esta película es el hogar de uno de los chistes continuos más divertidos de esta lista. Es aconsejable ver la versión original con clasificación R; La edición PG-13 ofrece un tipo de humor diferente.
39. Capitán América (1944)
Durante aproximadamente cuatro décadas, el Capitán América fue el único personaje de Marvel Comics que apareció en las adaptaciones de la pantalla grande, con su debut apareciendo como una serie de 1944. Curiosamente, esta primera versión del Capitán América no era Steve Rogers, sino Grant Gardner, un fiscal de distrito vigilante. A diferencia de la conocida historia de origen que involucra el suero súper soldado, esta representación omite cualquier mención de ella. Además, a diferencia de su contraparte de cómics, este Capitán América no ejerce un escudo indestructible y en su lugar se enfrenta a “The Scarab”, un típico villano de la década de 1940 en una búsqueda de dispositivos avanzados conocidos como MacGuffins. Uno de esos dispositivos es un “motor de vibración termodinámico” capaz de derribar rascacielos, a menudo referidos con humor como un “vibrador”. Los personajes con frecuencia exclaman frases como, “¡El vibrador! Si no se detiene, ¡el edificio se derrumbará!”
Durante casi 40 años, Captain America fue el único personaje de Marvel Comics que recibió un tratamiento de pantalla grande. Su debut fue una serie de 1944, pero en lugar de que Steve Rogers interpretara al héroe, fue Grant Gardner, un fiscal de distrito con un espíritu cruzado. A diferencia de su versión de cómic, este Capitán América no tenía el suero súper soldado en su fondo y no usaba un escudo indestructible. En cambio, luchó contra “The Scarab”, un villano común de la década de 1940 que busca dispositivos de alta tecnología conocidos como MacGuffins. Uno de esos dispositivos era un motor de vibración que podía hacer que los rascacielos colapsen, a menudo con humor con humor como un “vibrador”).
38. Thor: Amor y trueno (2022)
Experimentar la segunda película “Thor” de Taika Waititi es algo similar a presenciar a un mago que realiza el mismo truco dos veces, aunque con maravilla ligeramente disminuida. El rendimiento inicial nos dejó asombrado. Sin embargo, la repetición, aunque sigue siendo agradable, carece del factor de choque de la primera vez. Christian Bale ofrece una interpretación inquietante de Gorr el God-Butcher, pero su personaje de villano intensamente emocional parece chocar con el alegre Thor de Chris Hemsworth y su humor continuo. “Thor: Love and Thunder” conserva muchos elementos del anterior “Thor: Ragnarok” de Waititi, pero no armonizan tan sin esfuerzo esta vez.
37. Deadpool & Glotón
En esta película, Ryan Reynolds y Hugh Jackman comparten una excepcional camaradería que es difícil de superar. Sus apariciones son inesperadas, incluso asombrosas. Sin embargo, la trama parece impulsar los límites de cuánta información de fondo puede manejar una película sin volverse confuso. (¡El pasado de un personaje podría llenar varias películas! En este caso, ¡al menos dos!)
Si logras no pensar en la acción por un momento, tendrás una experiencia relativamente agradable. Y Jackman y Reynolds ciertamente cumplen la promesa de Deadpool y Wolverine de mala gana para salvar el universo Fox X-Men. Es posible que desee que los escritores (incluidos Reynolds) hayan mantenido su parte del trato con un poco más efectivamente.
36. Captain America: The Winter Soldier (2014)
La versión alternativa de “Iron Man 2” que puede haber olvidado: fue peor de lo que recuerdas, pero aún aceptable. La publicidad enfatizó demasiado el aspecto del thriller de conspiración, pero el Halcón de Anthony Mackie aumentó significativamente la franquicia, y Chris Evans continuó encarnando al Capitán América con su fuerza y confiabilidad habituales. Sin embargo, sigue siendo frustrante que Nick Fury, el mayor espía del mundo, no tenía idea de que todos en S.H.I.E.L.D., excepto él y sus dos compañeros, eran completamente villanos. Vamos, hombre. ¡Despertar! (Puedes leer más [aquí] (…))
La idea principal es mantener el sentimiento original mientras hace que el lenguaje sea más natural y fácil de leer. La versión parafraseada utiliza estructuras de oraciones más simples y tiene como objetivo hacer que el texto fluya más suavemente.
25. Avengers: Infinity War (2018)
Esta película ciertamente impresiona con su gran escala y su ambicioso final, pero parece que falta algo. Si está buscando principalmente una película de Marvel llena de acción llena de diálogo ingenioso, entonces debería cumplir con sus expectativas. Sin embargo, si aprecias a los personajes, la camaradería y los momentos más sutiles fuera de las batallas, esta película podría no satisfacerte por completo. (Para leer más, visite …)
Al reformular el texto original, su objetivo era mantener su esencia al tiempo que facilita la comprensión de una audiencia más amplia.
34. Spider-Man 3 (2007)
La última película de Spider-Man dirigida por Sam Raimi se ha enfrentado a una crítica injustificada, incluso del propio Raimi, quien reconoció que no funcionó bien. Si bien es cierto que no todos los aspectos de la película brilla, hay muchos puntos fuertes, como algunas de las mejores secuencias de acción de la trilogía Maguire, como el emocionante rescate en el aire de Gwen Stacy de un accidente de construcción. El principal punto de discusión para la mayoría de los espectadores es la representación de Venom, particularmente el tratamiento cómico de Raimi de la demanda negra. En una escena infame, un Pedro “malvado” bajo la influencia de su disfraz alienígena baila a través de las calles de Nueva York, que estaba bastante fuera de sintonía con la tendencia hacia los superhéroes más oscuros y arenosos en las películas contemporáneas. Sin embargo, cuando considera Spider-Man 3 como Raimi satirizando intencionalmente el concepto de una película de cómics “oscura” a través de Venom, la experiencia general se vuelve mucho más agradable.
33. X-Men (2000)
La línea sobre sapos y rayos es ciertamente inquietante. Los trajes de cuero negro anticuados hacen que la película parezca anticuada. Hugh Jackman parece menos musculoso en esta película en comparación con las secuelas posteriores; Su interpretación de Logan parece muy delgada aquí. Sin embargo, la primera película de X-Men jugó un papel importante en la encendido de la tendencia de la película de superhéroes de la década de 2000. Capturó efectivamente a los personajes y los tradujo a la pantalla con un gran sentido de lo que era esencial, eliminando elementos innecesarios que atraerían a una audiencia amplia. Curiosamente, Jackman, quien logró el estrellato internacional como Wolverine, casi se perdió su gran descanso. Fue la segunda opción de los cineastas, que consiguió el papel solo después de que el Logan original, Dogray Scott, tuvo que retirarse debido a los retrasos en la completación de Mission: Impossible II.
En esta versión, he tenido como objetivo hacer que el texto sea más conversacional y fácil de leer mientras mantenía su significado y estilo originales.
32. Iron Man 3 (2013)
La película es generalmente agradable, pero ligeramente disminuida por su asociación con el universo cinematográfico de Marvel. La historia culmina en Tony Stark retirándose de su personaje de Iron Man y se dirige hacia la puesta de sol. Sin embargo, esto fue seguido por siete películas adicionales con el personaje. Aunque la interpretación de Guy Pearce de Killian se queda corta, los intercambios de Robert Downey Jr. con su joven compañero inteligente son encomiables. (Para más detalles, ver aquí).
Al reformular el texto original, su objetivo era hacerlo más natural y fácil de leer mientras mantenía el significado y el tono originales.
31. Shang-chi y la leyenda de los diez anillos (2021)
Desde el primer momento: la escena climática, llena de dragones y monstruos chocando dentro de una densa niebla gris, es visualmente caótica y mal ejecutada en CGI. Sin embargo, antes de esto, Shang-chi podría ser la mejor película de acción de Marvel, con numerosas secuencias de lucha intensas y elaboradas. (El del autobús de San Francisco es particularmente agradable). Simu Liu encabeza un elenco de Marvel más profundo, con Tony Leung y Michelle Yeoh ofreciendo actuaciones de apoyo matizadas, mientras que Ben Kingsley y Awkwafina constantemente proporcionan un alivio divertido. (Kingsley como Trevor Slattery, el ex mandarín, podría no haber sido el villano de Marvel más querido inicialmente, pero Marvel ha logrado transformarlo en un personaje secundario encantador).
30. Thor (2011)
En un giro inesperado, esta saga de exploración del espacio se desarrolla principalmente en la esquina más pequeña de Nuevo México, un escenario para la película “Thor”. A pesar de sus defectos, “Thor” se destaca como la primera producción de Marvel, donde las actuaciones excepcionales de actuación y cautivadores lograron superar los problemas estructurales y de guiones. Este talento para superar los problemas iniciales se convertiría en un rasgo exclusivo de las películas de Marvel. (Continúe leyendo
29. The Punisher (1989)
En un escondite de alcantarillado que recuerda a la guarida de una tortuga ninja, Frank Castle se involucra en batallas con ninjas submarinos, al igual que sus homólogos de tortuga ninja. Su diálogo es similar al de Dolph Lundgren, y se enfrenta al Yakuza dentro de un parque de atracciones anticuado, donde numerosos adversarios montan un tobogán masivo mientras disparan armas simultáneamente. En una secuencia, después de que Frank detona la casa de un mafia, un periodista exclama: “¡Santo fuma, es el castigador!” Para resumir, creo que esta película no es solo la representación más agradable del Punisher, sino también la menos sutil.
28. Black Panther: Wakanda Forever (2022)
Ante una tarea increíblemente difícil, Ryan Coogler asumió el desafío para Wakanda para siempre. No solo necesitaba crear una secuela que coincida con la grandeza de Black Panther, sino que tuvo que hacerlo sin Chadwick Boseman, quien falleció trágicamente en 2020 durante la preproducción. La película brilla más cuando encarna el dolor de Coogler y el elenco sobre Boseman dentro de la narrativa de Wakanda de luto a su rey. Desafortunadamente, el resto de la película puede estar un poco desorganizado, lleno de conceptos intrigantes, numerosos personajes y un villano algo confuso, el rey Namor.
27. Los cuatro fantásticos: primeros pasos (2025)
En la película Fantastic Four de Marvel, titulada “Primeros pasos”, supera significativamente los cuatro intentos anteriores de Roger Corman y 20th Century Fox para establecer una exitosa franquicia FF de la pantalla grande. Dada la calidad inferior de esas películas anteriores, esto no es sorprendente. El diseño de producción y el villano genial en “primeros pasos” se destacan entre los predecesores mediocres de pobres. (El amenazante Galactus, un dios espacial con apetito por la tierra, ya que a menudo se siente solo y encuentra consuelo en las grandes fiestas). Sin embargo, los cuatro personajes fantásticos parecen bastante aburridos y poco notables en esta película.
Los “primeros pasos” son generalmente entretenidos, incluso si no tiene mis expectativas iniciales. El director Matt Shakman parece haber elegido bien para los cuatro papeles principales. Desafortunadamente, no estoy convencido de que ninguno de sus actores haya captado completamente a sus personajes todavía. Quizás el guión ha hecho que los Cuatro Fantásticos sean tan bidimensionales que carecen de profundidad para explorar. Para decirlo de otra manera: es un comienzo prometedor, dejando espacio para un mayor desarrollo y mejora.
26. Capitán América: Civil War (2016)
La trama de la película es cuestionable, con cada escena previa al intenso enfrentamiento entre Tony Stark y Steve Rogers en el aeropuerto. ¡Y déjame decirte que la batalla del aeropuerto es absolutamente espectacular! (Lea más aquí.)
25. Spider-Man: No Way Home (2021)
La tercera película de Spider-Man dirigida por Jon Watts es similar a la tercera película de Sam Raimi Spider-Man. Ambas películas están llenas de numerosos villanos. En una nota positiva, esta película retrata efectivamente a Peter Parker como un personaje que a pesar de las frecuentes fallas, nunca deja de esforzarse por la mejora. También presenta el concepto del multiverso en las películas de Marvel Cinematic Universe (MCU) de una manera significativa, por lo que es un logro notable en la historia de la compañía.
24. Doctor Strange en el Multiverso de la locura (2022)
Después de una ausencia de 15 años, el director Sam Raimi volvió a entrar en el Universo Marvel, entregando una historia emocionantemente caótica sobre la lucha por la supervivencia del multiverso. Similar a sus películas anteriores de Spider -Man, Raimi incorporó hábilmente sus elementos únicos, como el humor de Slapstick, los zombis trastornados y los asombrosos repentinos, en la narrativa convencional de Marvel. (Para obtener detalles adicionales, consulte aquí.)
23. Thunderbolts (2025)
Las películas y la serie de Marvel posteriores al “final del juego” a menudo parecen estar hechas de elementos sobrantes de varios cómics, películas y tradiciones, reconstruidos al azar. Sin embargo, “Thunderbolts*” se destaca como una película genuina: ofrece una narración atractiva con varios personajes intrigantes, especialmente Florence Pugh que retrata a la nueva viuda negra. Al igual que muchos de nosotros, desprecia su vida y encuentra su trabajo insatisfactorio. Pero cuando se agrupa con una banda de mercenarios desencantados, incluido Wyatt Russell como la arrogante agente estadounidense y Hannah John-Kamen como el fantasma etéreo, descubre su propósito. Con emocionantes secuencias de acción y un poderoso mensaje sobre la superación de la desesperación y la apatía a través de la acción y la camaradería, “Thunderbolts*” sirve como un recordatorio refrescante de la grandeza que este estudio puede lograr cuando está en su mejor momento.
*Nota: El título “Thunderbolts” no ha sido confirmado oficialmente para ningún próximo proyecto de Marvel.
22. Avengers: Age of Ultron (2015)
Como un aficionado al cine acérrimo, debo confesar que todavía estoy desconcertado por la intensa crítica que ha recibido esta película. De acuerdo, puede no alcanzar las alturas de la película inicial de Avengers. Y sí, la historia que involucra a Wanda y Pietro podría usar algo de refinamiento, pero no olvidemos la forma brillante de Wandavision reinventó a esos personajes.
Además, la secuencia climática donde los Vengadores se unen para salvar cada alma en Sokovia es nada menos que la magia de Marvel. ¡Simplemente demuestra que incluso cuando hay problemas menores en el camino, el universo cinematográfico Marvel continúa ofreciendo narración épica que nos mantiene alerta! (Para obtener más información, es posible que desee consultar este análisis aquí).
21. Guardianes de la Galaxia Vol. 2 (2017)
Aunque esta película es excesivamente larga, con una cantidad innecesaria (cuatro, para ser precisas) de escenas posteriores a los créditos, es impresionante que hayan logrado tomar la franquicia más ligera de Marvel y crear una secuela con un final tan melancólico. Es la única película de Marvel que me ha hecho derramar lágrimas, e incluso incluye humor sobre las partes privadas de las deidades alienígenas. En mi opinión, esta combinación de emociones y humor es una película excepcional. (Lea más aquí).
La parafrasea ayuda a transmitir el significado original mientras usa diferentes palabras y estructuras de oraciones. También agrega variedad al contenido y puede hacer que suene más natural.
20. Big Hero 6 (2014)
En medio de las emocionantes secuencias de ciencia ficción, la película animada “Big Hero 6” combina exclusivamente el toque encantador de Disney con el estilo lleno de acción de Marvel. Si bien los elementos de Marvel son más prominentes, a veces eclipsan la sincera historia centrada en un prodigio de la tecnología adolescente que pierde a alguien querido y lo trata a través de un robot inflable adorable llamado Baymax (Scott Adsit), que innendamente toma el pastel como el robot más suave que existe. A pesar de que la trama se sobrecarga con un villano que roba tecnología de microbot, los aspectos emocionales del dolor y la pérdida aún logran brillar. La ciencia puede haber demostrado que los robots blandos son los mejores, y Baymax ciertamente encarna esta noción.
19. X-Men: Days of Future Past (2014)
Una combinación cautivadora de los miembros del equipo clásico y moderno del equipo X-Men adorna la pantalla, con Hugh Jackman ofreciendo otro rendimiento fuerte como punto focal. Los nuevos personajes de X-Men, como Blink, cuyas habilidades se utilizan creativamente, se unen al equipo, y Quicksilver (Evan Peters) roba el centro de atención con su rescate súper velocidad de Wolverine, Magneto y Profesor X durante un tiroteo en el Pentágono. Sin embargo, el principal defecto de la película se encuentra en su inconsistente retconning de eventos de Primera clase. Se revela que los personajes clave han muerto fuera de la pantalla, la escuela que recién comenzaba ya está desaparecida, e incluso la recuperación temporal de Xavier de la parálisis se siente un poco poco realista.
18. Thor: Ragnarok (2017)
17. Spider-Man: lejos de casa (2019)
La segunda película de Spidey de la serie Marvel, protagonizada por Tom Holland como la increíble web-slinger, es solo un poco menos impresionante que la primera. Está lleno de romance, acción, humor y emoción. Aunque nadie explícitamente dice “con gran poder es una gran responsabilidad”, la película transmite efectivamente este concepto: Peter Parker, retratado por Holanda, lidia con sus sentimientos por MJ (interpretado por el ingenioso zendaya) al tiempo que está encargado de Nick Fury (un grumo Samuel L. Jackson) para detener un grupo de seres elementales destructivos.
16. Guardianes de la Galaxia Vol. 3 (2023)
En términos más simples y de conversación:
James Gunn concluye la trilogía de sus guardianes brillantemente, combinando la receta perfecta de Marvel: escenas de acción emocionantes, imágenes de ciencia ficción extravagantes y personajes convincentes que realmente nos importan. Al final del vol. 3, Rocket Raccoon se transforma de un personaje secundario en Marvel a uno de sus héroes más complejos y desgarradores. Después de una serie de películas promedio, Gunn lo hace parecer fácil. Desafortunadamente, se está moviendo a trabajar con DC.
15. Blade (1998)
Antes de que muchos en Hollywood reconocieran el potencial de narración de Marvel, Wesley Snipes ya se había convertido en un creyente. Como lo expresó con humor durante una entrevista mientras estaba en el personaje como Blade, “interpretar a un personaje de cómic es el mejor de todos los mundos porque todo vale”. Con su interpretación de Blade, Snipes puso las bases para el Universo Cinematográfico de Marvel, preparando el escenario para un mundo conectado de humanos y monstruos.
Wesley Snipes estaba por delante de la curva cuando se trataba de reconocer el potencial de la narración de la narración de Marvel en Hollywood. En una entrevista humorística como Blade, explicó, “interpretar a un personaje de cómic es como tener la libertad de hacer algo porque todo vale”. Su interpretación de Blade sirvió como punto de partida para el Universo Cinemático Marvel, proporcionando la base de un universo lleno de humanos y monstruos interconectados.
14. X2 (2003)
En mi opinión, entre todas las películas de superhéroes de este siglo, X2 se destaca como una obra maestra innovadora. Los primeros X-Men y Spider-Man sentaron las bases para las películas para capturar el encantamiento de los cómics. Sin embargo, X2 elevó esta forma de arte, con escenas extraordinarias como la infiltración de la Casa Blanca de Nightcrawler, que no solo replicó su icónica habilidad de teletransportación, sino que lo dio vida en un movimiento más cautivador y fluido que nunca en una página de cómics. La presa estallando en el clímax señaló el comienzo de la carrera de superhéroes de Hollywood, ya que nada era lo mismo después de X2.
13. Logan (2017)
En el tercer intento, las películas de Wolverine en solitario de Jackman dieron su marca con “Logan”. Esta película mostró su personaje principal con una luz cruda y trágica, empapada de sangre y desesperación. Siendo su primera película con clasificación R, ofreció un viaje mucho más oscuro e intenso, apropiado para la historia de un héroe que se acerca al final de sus días. Además, al reducir el número de personajes, abordó el problema de hacinamiento a menudo visto en las principales películas de X-Men. Entre los pocos restantes fue una actuación excepcional de Patrick Stewart como profesor envejecido X, luchando con el declive mental y, por lo tanto, perdiendo el control de una de las armas más potentes a nivel mundial.
12. Spider-Man: Homecoming (2017)
Entre las películas de Marvel Cinematic Universe más agradables, “Homecoming” se destaca con sus personajes cautivadores, las emocionantes secuencias de Spider-Man y un inesperado proveedor callejero que solicita un cambio de Spider-Man (que realiza). ¿No estás enganchado? (Puedes leer más sobre eso aquí .)
En esta versión, la estructura de la oración se simplifica y el lenguaje se hace más conversacional para facilitar la comprensión de los lectores.
11. Blade II (2002)
En una mezcla inteligente, “Blade II”, integrada sin problemas, la retratación ágil de Wesley Snipes del sofisticado vampiro Slayer Blade con el distintivo estilo de terror oscuro y espeluznante de director Guillermo del Toro. Esta fusión resultó en una experiencia más emocionante y aterradora en comparación con la película original. Del Toro introdujo una nueva raza de súper vampiros, ominosamente generados de una pandemia, que posee mandíbulas terriblemente alargadas y se alimenta de humanos y vampiros. Solo las habilidades de artes marciales inflexibles de Blade pueden enfrentarse a ellas. (Como todos saben, los vampiros tienen cuatro debilidades conocidas: plata, ajo, luz solar y patadas giratorias).
10. Spider-Man (2002)
Con varias películas de Spider-Man lanzando casi anualmente, es fácil pasar por alto cuán excepcional fue la primera película de Sam Raimi. Aunque la película puede parecer algo desactualizada hoy, fue revolucionario para 2002, pionero el camino para el cine de vanguardia. Se clavó todos los aspectos: el diseño de disfraces, las secuencias de acción, los efectos especiales, la desgarradora desaparición del tío Ben y las intrincadas relaciones de Peter Parker con Norman y Harry Osborn. Transformó la perspectiva del público convencional sobre las películas de superhéroes y allanó el camino para la evolución de Hollywood en la era actual de los universos cinematográficos compartidos. Y curiosamente, muchas películas de superhéroes posteriores han imitado su final icónico, donde Spider-Man se balancea por la ciudad de Nueva York en una larga e ininterrumpida toma.
9. Guardianes de la Galaxia (2014)
Como amante del cine y aficionado al universo de Marvel, me gustaría compartir algunas ideas sobre el innovador impacto de los primeros “Guardianes de la Galaxia”. Al caer alrededor del punto medio de la línea de tiempo de MCU, esta película sirvió como un cambio de juego, lo que demuestra que el estilo distintivo de Marvel tenía suficiente encanto para cautivar al público para los personajes en gran medida desconocidos en los círculos convencionales.
Antes de que James Gunn tomara el timón, los Guardianes eran meras notas laterales, pero los transformó en un éxito de éxito inesperado. Y permítanme decirlo: Rocket es indudablemente el mejor entre los Guardianes. No está en debate; Es un hecho. (Puede profundizar en este tema aquí .)
8. Capitán América: The First Avenger (2011)
Aunque la trama podría usar un poco de endurecimiento (ya que se resume una guerra completa en un montaje), el Capitán América, interpretado por Chris Evans, se destaca como una adaptación notable dentro del universo cinematográfico de Marvel. Esta película transformó a un personaje a menudo criticado por ser aburrido o desactualizado en un individuo cautivador, encantador y multicapa que incorpora valores humanos atemporales. Si está buscando motivación, esta es la película de Marvel para ver. (Continuar leyendo aquí .)
7. Avengers: Endgame (2019)
Entre todas las películas de superhéroes, ninguna superó la complejidad de “Avengers: Endgame”. Se encargó de proporcionar una conclusión satisfactoria a uno de los acantilados más importantes del cine, atando numerosos cabos sueltos de más de 20 películas de Marvel Cinematic Universe (MCU) y de pie independientemente como una película agradable. Sorprendentemente, lograron esta hazaña. (Para más detalles, lea más
6. Spider-Man: a través de la araña verse (2023)
En la gran continuación de “ en el Spider-Verse “, esta audaz secuela presenta a Miles Morales a Spider-Man 2099 y su “Spider Society”, un grupo dedicado a preservar el multiverso de amenazas como Spot, un nuevo villano formidable capaz de apertura entre dimensiones a la demanda. Mientras que “ en el Spider-Viever ” era visualmente impresionante “, a través del Spider-Verse ” promete ser aún más espectacular y atrevido. (La dimensión de Spider-Gwen se representa como una vibrante animación de acuarela que cobra vida; Spider-Man India se origina en “Mumbattan”, una combinación de amarillos y verduras). El único inconveniente de “ a través de la araña ” radica en ser la primera parte de una historia de dos partes, que en momentos puede parecer así.
5. Black Panther (2018)
La nación ficticia de Wakanda, representada en la película Black Panther, ahora parece aún más profunda y relevante que en 2018 por varias razones. A pesar de la próxima secuela, nunca sabremos cómo el personaje de Chadwick Boseman, el Rey T’Challa, habría evolucionado o respondido a las amenazas de adversarios como M’Baku (Winston Duke) y Erik “Killmonger” Stevens (Michael B. Jordan). Lamentablemente, solo tenemos esta película cautivadora y llena de acción para disfrutar de la eternidad. (Para leer más, haga clic en
4. The Avengers (2012)
A pesar de la grandeza de “Infinity War” y “Endgame”, la película original de “Avengers” sigue siendo una hazaña extraordinaria. Cada personaje está hábilmente equilibrado, el diálogo es conciso y la batalla climática de Nueva York se destaca como una de las secuencias de efectos especiales más emocionantes del siglo XXI. (Lea más aquí).
3. Spider-Man 2 (2004)
En una desviación de combinar el origen de Spider-Man y una aventura individual en una película, Sam Raimi creó a Spider-Man 2 en una narrativa compleja centrada en la tumultuosa relación de Peter Parker con el ambicioso científico, interpretado por Alfred Molina, quien se convierte en el antagonista, ayudado por las armas robóticas malevolentes. El lanzamiento de la película hace más de 15 años aún mantiene un atractivo visual, y su implacable entrega de dificultades para Peter Parker crea una sensación de tensión que hace que el final (pero algo amargo) sea aún más gratificante.
2. Iron Man (2008)
In my opinion, Marvel Studios hasn’t yet surpassed the exceptional quality of its very first production. Looking back, it was a blessing that the film didn’t have to adhere to a broader universe, which made it an even more captivating movie. The scenes where Robert Downey Jr.’s character, Tony Stark, tests his armor and subsequently takes flight for the first time, perfectly encapsulate the exhilaration of acquiring superpowers better than any other film on this list. (Read more here.)
1. Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)
As a die-hard cinema enthusiast who’s been swinging through the Marvel universe for quite some time now, let me tell you, “Spider-Man: Into the Spider-Verse” is undeniably the most outstanding Spidey flick out there – hands down! This movie weaves together an impressive ensemble of web-slingers, from the determined Miles Morales and courageous Gwen Stacy to the somewhat downtrodden Peter B. Parker. It’s a cinematic masterpiece that not only pays homage to Stan Lee and Steve Ditko’s groundbreaking moral compass but also amplifies their vision of heroism in a breathtakingly animated spectacle, making it a vibrant tribute to their inspiring ideals.
- EUR CLP PRONOSTICO
- USD CAD PRONOSTICO
- SOL PRONOSTICO. SOL criptomoneda
- WLD PRONOSTICO. WLD criptomoneda
- Мечел префы прогноз. Цена MTLRP
- USD CLP PRONOSTICO
- USD COP PRONOSTICO
- One Piece: Egghead Arc Episodio 1142 Fecha de lanzamiento, Hora, dónde ver
- BTC PRONOSTICO. BTC criptomoneda
- ¿Cuántos episodios hay en Twisted Metal Season 2 & ¿Cuándo salen?
2025-08-08 19:32