Justin Lin combinó el corazón del cine independiente con una exitosa aventura para el nuevo docudrama Last Days

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Ben Ripley escribió y dirigió Last Days, una película basada en la historia real de John Allen Chau. En 2018, Chau viajó a la isla Sentinel del Norte con la esperanza de convertir a la tribu que vivía allí. Como sugiere el título, el viaje resultó fatal. La película explora las circunstancias trágicas y evitables de su muerte, presentando las perspectivas tanto de su padre, Patrick (interpretado por Ken Leung), como de Meera (Radhika Apte), una oficial de policía india que intentó desesperadamente impedir que fuera y mantenerlo a salvo.

Liam Crowley de ScreenRant entrevistó a Chau, Yang y Apte sobre sus experiencias al hacer Last Days. Lin habló sobre cómo utilizó su experiencia en cine independiente y a gran escala para crear la película, e insinuó su próximo proyecto con Keanu Reeves. Yang compartió detalles sobre un viaje a Tulsa que lo ayudó a conectarse con Chau, y Apte describió las diferencias entre trabajar en películas de Hollywood y el cine indio.

Cómo se encontró Justin Lin en la historia de John Allen Chau

ScreenRant preguntó por qué los cineastas decidieron adaptar esta historia ahora, considerando que salió originalmente en 2018 y que la nueva versión se lanzará en 2025. Expresaron que la película fue profundamente conmovedora y resonó en ellos personalmente.

Para ser sincero, no estoy seguro de que ahora sea el mejor momento. Cuando se trata de películas y cine independiente, no creo que uno elija el momento: él lo elige a usted.

Recuerdo estar en el aeropuerto en 2018 cuando escuché la historia por primera vez y realmente me afectó. Ver las pancartas con el nombre y la edad de John Allen Chau (26) me hizo detenerme y pensar. Me di cuenta de que era el hijo de alguien, el hermano de alguien. Me avergoncé de lo rápido que lo había juzgado y descartado inicialmente; me molestó mucho.

No entendí realmente a John hasta que leí un artículo de Alex Perry, que ofrecía información sobre él a través de su padre, Patrick. Fue profundamente conmovedor y despertó mi deseo de contar su historia. Para mí, no se trataba de descubrir los hechos, sino de conectarme con John como persona. Así comenzó este viaje, que finalmente duró tres años, requirió dejar todo lo demás a un lado y supuso viajar a cinco países para filmar en tan solo 38 días. Tuve la suerte de contar con el apoyo de colaboradores de todas las etapas de mis 23 años de carrera cinematográfica, que vinieron de todo el mundo para ayudar a darle vida a esta película.

ScreenRant: ¿En qué punto del proceso de producción empezaste a pensar como John, si es que lo hiciste?

Justin Lin y Ben Ripley pasaron casi dos años desarrollando el guión. Lin sintió que el primer personaje con el que realmente se conectó fue Mira, la oficial de policía india, ya que su perspectiva del mundo resonaba más con la suya.

Me conecté con Patrick, el padre, especialmente porque yo también tengo un hijo adolescente. Como padre, naturalmente desea proteger a sus hijos del daño y facilitarles las cosas. Pero a veces tratamos de protegerlos basándonos en lo que creemos que es mejor, en lugar de dejarles experimentar las cosas a su propio ritmo. Creo que eso puede llevar a la pérdida de oportunidades y a momentos desgarradores. Es una lucha común; también la veo con mi propio hijo.

Como crítico, me sorprendió mucho el esfuerzo que se hizo para comprender a cada personaje. Honestamente, el elenco fue fenomenal y ahí es donde la película realmente brilla. No se trataba de imágenes llamativas o grandes escenas; se trataba de crear personas reales y creíbles y observarlas interactuar, desarrollarse y simplemente vivir sus vidas. El noventa por ciento de lo que hace que esta película funcione no es lo que ves, sino cómo se sienten esos personajes: cuán plenamente realizados están.

Los pesos pesados ​​de Hollywood como Fast Five y los proyectos independientes como Last Days son lecciones importantes

ScreenRant preguntó sobre regresar a las películas independientes después de trabajar en grandes franquicias de Hollywood. Señalaron que Hollywood a menudo implica equilibrar proyectos personales con proyectos comerciales y querían saber cómo se las arregla el actor para alternar entre estos diferentes tipos de películas.

Sabes, es divertido mirar hacia atrás. Empecé con ‘Better Luck Tomorrow’, que se hizo con muy poco dinero: ¡básicamente financiado con tarjetas de crédito y unos 250.000 dólares! Esa pequeña película me abrió muchas puertas. Honestamente, mientras crecía, las películas de acción ni siquiera estaban en mi radar. Pero decidí intentarlo y, sorprendentemente, disfruté mucho el proceso. ¡Simplemente… sucedió!

Me di cuenta de que crecí en gran medida independiente, así que quería experimentar con un estilo de realización cinematográfica más sencillo y episódico. Eso me llevó a descubrir las dificultades involucradas y, en última instancia, este cortometraje me ayudó a aprender a desarrollar mi propio enfoque y comprensión de lo que se necesita para ser director.

Al principio esperaba volver a hacer películas pequeñas e independientes. Pero he tenido la suerte de trabajar en proyectos más grandes y exitosos y, sorprendentemente, esas experiencias se sintieron similares a trabajar en películas independientes debido a la gente talentosa involucrada. Creo que ser conocido como alguien que comenzó con películas independientes significó que la gente me tratara de cierta manera. Ahora, con cierto éxito, puedo construir relaciones de trabajo sólidas que ahora son una parte clave de mi forma de hacer películas.

A menudo me han dicho que debo corresponder favores, pero, sinceramente, ese pensamiento hace que sea aún más difícil afrontar el día. Incluso en películas de gran presupuesto siento la necesidad de participar activamente desde el principio. Ha habido ocasiones en las que, sin siquiera tener un guión terminado, he tenido que reunir a un equipo de 200 personas a primera hora de la mañana para discutir nuestros planes y diseños. Ese impulso proviene de mi experiencia en el cine independiente y ha sido una fuerza que me ha guiado a lo largo de mi carrera.

ScreenRant preguntó si el éxito de Fast Five cambió las películas de acción para siempre. También preguntaron sobre el presupuesto de Fast 11, que ahora dirige Louis, y se preguntaron si se podría hacer más asequible.

No creo ser la persona adecuada para responder eso. Cada uno aborda el cine a su manera y, al final del día, todos intentamos contar una historia en unas dos horas.

Cuando decidí hacer Last Days, inicialmente planeé un equipo pequeño de seis personas y un rodaje de seis meses. Sin embargo, a medida que el guión evolucionó, quedó claro que la historia, fuertemente inspirada en las aventuras de Hollywood, necesitaba un alcance mucho mayor. Como no tenía el presupuesto para eso, tuve que combinar todo lo que sabía desde hacer películas independientes, películas de gran presupuesto y televisión para filmarlo rápidamente (38 días en cinco países) y aun así lograr la sensación épica que queríamos.

Cada proyecto se siente único, y eso es lo que más disfruto de mi trabajo. Aunque tengo cincuenta y tantos años, cada nuevo emprendimiento todavía se siente como un nuevo comienzo con su propio conjunto de obstáculos. La clave es encontrar el equipo adecuado con el que colaborar y darle vida a esa historia.

Justin Lin aborda la participación de Keanu Reeves en Last Days y el futuro de BRZRKR

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ScreenRant preguntó sobre el próximo proyecto BRZRKR, protagonizado por Keanu Reeves, que estoy dirigiendo. Querían saber sobre la escala del proyecto y si había tenido la oportunidad de leer el guión escrito por Mattson Tomlin.

Justin Lin, Keanu Reeves y yo tenemos una relación de trabajo de larga data. Estoy increíblemente agradecido de haber sido incluido en este proyecto, que realmente comenzó con la visión de Keanu. En este momento, estoy priorizando proyectos en los que podemos trabajar de manera rápida y efectiva, y este es definitivamente uno de mis favoritos.

Trabajar con Keanu ha sido único: generalmente me uno a proyectos ya establecidos por otra persona. Es un desafío respetar su visión y al mismo tiempo darle vida en la pantalla. Me siento afortunado de colaborar con gente tan talentosa y estoy entusiasmado con lo que me depara el futuro como director.

ScreenRant: Keanu ayudó a darle vida a Last Days, ¿verdad?

Hacer películas independientes definitivamente conlleva muchos obstáculos. Es fácil encontrar motivos para dejar de fumar, pero si mantienes la visión original de la película en mente, te sorprenderá la gente increíble que conocerás en el camino.

Keanu fue una pieza clave a la hora de reunir al reparto y al equipo que nos ayudaron a crear esta película, y estoy increíblemente agradecido por su liderazgo.

Sky Yang explica cómo un mes de hospitalidad sureña lo preparó para filmar los últimos días

El entrevistador de ScreenRant elogió la actuación de Sky como fundamental para el éxito de la película y mencionó una historia interesante sobre cómo fue elegida. Le pidieron que compartiera detalles sobre ese proceso de casting.

Absolutamente. Hubo una celebración de la película Better Luck Tomorrow en el BFI de Londres. Anteriormente había hecho un cortometraje con palabras habladas sobre un niño que lidiaba con el racismo. En la película, lo afronta llevando una gran cabeza de papel maché amarillo. Me pidieron que recreara esa actuación en vivo durante el evento y acepté.

Preparé el espacio del BFI Southbank (configurando la iluminación y creando un nuevo fondo simple) y actué. Después conocí a Justin y vi una película fantástica llamada Better Luck Tomorrow. Es una película realmente poderosa y enérgica que retrata a un grupo de jóvenes asiático-americanos como personas complejas y con defectos. La experiencia fue increíblemente inspiradora y fue la primera vez que conecté con Justin. En ese momento no me di cuenta de que estaban empezando a elegir el casting para un proyecto, pero la oportunidad surgió solo un mes después y claramente teníamos una buena conexión.

ScreenRant le preguntó al actor cómo abordaron la comprensión del personaje de John. Dados los riesgos del entorno insular, ¿en qué momento (ya sea al leer el guión por primera vez o durante los ensayos) comenzaron a sentir empatía con John y a comprender sus decisiones?

Siempre empiezo por intentar comprender una situación de forma lógica y descubrir por qué suceden las cosas. Pero me he dado cuenta de que tratar de entrar en la cabeza de otra persona no siempre ayuda; a menudo sólo entiendo algo realmente cuando lo reviso yo mismo. Eso es exactamente lo que sucedió en este caso.

Justin me dio el visto bueno: dijo que íbamos a filmar y que yo debería encargarme de todo lo que fuera necesario. Sinceramente, me entró un poco de pánico. Impulsivamente reservé un vuelo a Tulsa, Oklahoma, la ciudad donde John fue a la universidad, y conseguí una sola noche en un Airbnb. Sin embargo, mientras estaba en ese avión, la realidad me golpeó: comencé a preguntarme seriamente en qué me había metido.

Llegué a Tulsa, Oklahoma, y ​​caminé hasta mi Airbnb. Pronto comencé a conocer personas que mostraban una generosidad y amabilidad increíbles. Compartieron sus creencias personales sobre el cristianismo y la fe, y tuvimos conversaciones profundas sobre lo que significa ser humano, lidiar con preguntas difíciles y vivir una vida significativa.

Me quedé impresionado por la bondad que experimenté. Durante un mes, la gente me dejó quedarme con ellos, ofreciéndome sus sofás y dormitorios libres. Tulsa me sorprendió por completo, no fue nada como esperaba y de la mejor manera. Todo es parte del viaje impredecible de la vida, donde las cosas a menudo se desarrollan fuera de tu control.

La estrella de Last Days, Radhika Apte, compara Bollywood con Hollywood

ScreenRant: ¿Por qué crees que Meera nunca se rindió con John?

Radhika Apte cree que su personaje ve a John como su principal oponente porque ella se dedica a proteger al pueblo sentinelese, pero también a salvaguardarse a sí misma. Ella describe a su personaje, Meera, como reservado y aislado, insinuando profundidades ocultas. En última instancia, Meera quiere ser aceptada tal como es, lo que refleja su deseo de que a los sentineleses se les permita vivir como ellos mismos, sin interferencias externas ni cambios forzados.

Esta historia trata realmente sobre su propio conflicto interno. John Chau representa la fuerza que intenta alterar eso, convirtiéndolo, en cierto modo, en su adversario. Es un viaje apasionante porque, en última instancia, aprende a comprender incluso a alguien a quien ve como un oponente.

ScreenRant preguntó sobre mi experiencia trabajando tanto en Bollywood como en Hollywood, y qué he aprendido de cada industria que aplico a la otra. Tenían curiosidad por las diferencias y similitudes, y por cómo el movimiento entre ambas ha dado forma a mi manera de hacer cine.

Radhika Apte observa que la cultura laboral en la India difiere significativamente de la de Europa y América. Señala que en los países occidentales la gente suele ser puntual, estar bien preparada y respetar los horarios, incluidos los descansos, lo que permite un flujo de trabajo eficiente.

India opera a un ritmo diferente al de muchos otros países. Realmente no hay descansos programados: el trabajo es continuo y exigente. Sin embargo, lo sorprendente de la India es la voluntad de la gente de ayudar. En lugar de centrarse en los obstáculos, inmediatamente preguntan cómo hacer realidad sus ideas. Este espíritu de colaboración y actitud de “sí se puede” son algo que rara vez encuentro fuera de la India.

Creo que simplemente hay diferentes culturas y diferentes aspectos positivos y negativos de ambos lugares.

ScreenRant preguntó sobre la próxima serie de Netflix, Akka, y quería saber si el actor podía compartir algún detalle sobre el programa.

Radhika Apte cree que el proyecto probablemente se lanzará en 2026, aunque no está segura. ¡Anima a todos a que la vean cuando esté disponible!

¡Déjame decirte que hacer esta película fue un torbellino! Pero, sinceramente, fue una maravilla. Nunca antes había asumido un papel como este: interpretar a un verdadero villano fue una experiencia completamente nueva para mí y disfruté cada minuto.

2025-10-28 20:35