Ken Burns y sus codirectores de ‘Leonardo da Vinci’ explican por qué rompieron sus reglas para el retrato del ícono del Renacimiento de PBS

Mientras profundizo en la cautivadora historia de Leonardo da Vinci, me sorprende el profundo impacto que este genio multifacético tuvo en el mundo y cómo su vida sirve como un faro para todos nosotros. Nacido hace casi cinco siglos, fue un hombre adelantado a su tiempo, que cerró la brecha entre el arte, la ciencia y la filosofía de maneras que siguen resonando hoy.

Hoy, más de cinco siglos después de su fallecimiento, la influencia de las obras de arte de Leonardo da Vinci sigue siendo generalizada. La famosa «Mona Lisa» ha sido inmortalizada en forma de Lego, y también jugó un papel fundamental en la película de Rian Johnson «Glass Onion: A Knives Out Mystery». Este verano, se hizo una referencia polémica a su celebrada «La Última Cena» durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de París, reavivando el interés en el significado histórico de la imagen. Además, su «Hombre de Vitruvio» sigue adornando las paredes de las aulas de anatomía de todo el mundo.

El artista y pensador del Renacimiento italiano, conocido por crear unas 20 pinturas durante su vida, fue verdaderamente un hombre adelantado a su época. Curiosamente, es el tipo de figura que ha sido muy admirada póstumamente, un tema que Ken Burns, reconocido documentalista, ha dedicado su carrera a explorar en películas innovadoras. En particular, entre todos sus temas anteriores, Burns cree que Leonardo da Vinci podría haber sobresalido en el mundo contemporáneo actual.

En una conversación con EbMaster, Burns dice: «De todas las figuras históricas en las que he profundizado, él probablemente sería el que menos se sorprendería si lo transportaran a la era actual. Expresaría curiosidad sobre nuestros descubrimientos y haría preguntas como , ‘¿Cómo lograste el desafío de la gravedad mientras ibas a la luna?’

En una empresa innovadora, mis colegas Ken y Sarah (la hija y el yerno de Ken Burns, respectivamente) se han aventurado más allá del territorio familiar de la historia estadounidense por primera vez en sus carreras. En cambio, han optado por profundizar en la vida de Leonardo da Vinci, una figura anterior al concepto mismo de Estados Unidos. De ahora en adelante, me referiré a Ken y Sarah por sus nombres para simplificar.

Ken comenta: «Fue una liberación increíble para nosotros, provocada por este individuo inquieto e inquisitivo». Y continúa: «A menudo nos sentimos cautivados por el mago, el anciano con barba, la figura de Leonardo parecida a Gandalf. Sin embargo, esta fascinación resta valor a su verdadera esencia. A diferencia de Miguel Ángel, que era un artista atormentado, él Es simplemente una presencia extraordinaria con la que estar en compañía, alguien que nunca deja de desafiarlo y cuestionarlo todo.

Inicialmente, Ken rechazó la idea de un documental sobre da Vinci propuesta por el historiador Walter Isaacson, ya que no entraba dentro de su área habitual de interés. Sin embargo, durante las conversaciones con Sarah y McMahon, lograron persuadirlo de que ampliar los horizontes artísticos podría ser beneficioso, algo con lo que Leonardo da Vinci podría haber estado de acuerdo. «Supongo que este viejo perro puede aprender un nuevo truco», comentó Ken, expresando su cambio de opinión.

La película actualmente disponible en PBS.org y en las estaciones locales de PBS presenta un argumento convincente de que Leonardo da Vinci es el pintor más grande que jamás haya existido. Dado que sus obras icónicas se encuentran entre las obras de arte más reconocidas y replicadas de la historia, es difícil encontrar a alguien que no esté de acuerdo. Sin embargo, el panel de expertos de diversos campos artísticos y teológicos que participaron en la película enfatiza que da Vinci no era sólo un artista hábil; también fue uno de los más grandes pensadores de la humanidad con una curiosidad insaciable por el conocimiento. Desde sus primeros bocetos de máquinas voladoras hasta sus diagramas del sistema circulatorio, da Vinci nunca dejó de aprender, aunque la sociedad tal vez no estuviera preparada para sus ideas en ese momento.

Ken expresa: «En mi opinión, la esencia de su historia es que las áreas a las que dedicó su vida no tenían importancia durante su época». Desveló con éxito el misterio del corazón humano, elaborando un modelo utilizando corazones de buey y disecciones humanas. En consecuencia, sus hallazgos refutan la teoría de las dos cámaras propuesta por el antiguo médico griego Galeno, que había sido ampliamente aceptada durante más de un milenio. En cambio, estableció que hay cuatro cámaras en el corazón y comprendió cómo funcionaban sus válvulas. Sin embargo, sus descubrimientos no fueron aplicables inmediatamente ya que la cirugía cardíaca aún no se practicaba [en la Italia del siglo XVI]. El campo de la cardiología no existía en ese momento. Sin embargo, siglos antes de nuestra comprensión actual, ya había captado estos conceptos sin la ayuda de un microscopio o telescopio. Lo encuentro fascinante.

Guillermo del Toro, reconocido cineasta nominado al Oscar y uno de los entrevistados en el documental, señala en el segundo episodio que da Vinci encarnó todas las cuestiones con las que aún hoy se enfrenta la humanidad. A pesar de fallecer en 1519 a la edad de 67 años, estas preguntas sin respuesta quedaron plasmadas en innumerables páginas de cuadernos llenos de intrincados bocetos y contemplaciones. Dado que las fotografías y el metraje histórico de su vida son escasos, estos cuadernos se convirtieron en una luz guía para los realizadores, como los llama McMahon, en su búsqueda por descifrar al hombre enigmático que fue da Vinci.

Sarah afirma: «Estamos proyectando los pensamientos de Leonardo da Vinci sobre él. Surge el desafío: ¿cómo retratar a un individuo tan complejo? Dado que profundizamos en su mente a través de sus cuadernos, la película comienza sumergiéndonos en su punto de vista desde dentro. su ojo, haciendo que parezca como si estuviéramos dentro de su cerebro, reflexionando sobre lo que ve, cuestionando y haciendo conexiones extraordinarias a través de diversos campos y la naturaleza.

Para devolverle la vida al mundo visto por da Vinci, los realizadores emplean la técnica de pantalla dividida para traducir visualmente sus notas. Contrastan escenas de las maravillas de la naturaleza, como arroyos y pájaros en vuelo, con sus bocetos, demostrando las complejas ideas de movimiento y gravedad que desconcertaron a da Vinci. Con frecuencia trabajó en diseños de inventos que nunca construiría, pero vistos desde una perspectiva moderna, parecen notablemente relevantes. Por ejemplo, estaba preocupado por volar y se le ocurrieron diseños que habrían hecho competencia a los hermanos Wright en su época.

Como entusiasta del cine, a menudo anticipo esas maravillas, porque nos invita a imaginar lo inimaginable. Nosotros, sus admiradores, hemos traducido las fantasías de Leonardo da Vinci en realidad tangible.

A lo largo de un documental de cuatro horas, su obra de arte narra la historia de un hombre que se embarca en una exploración artística. En colaboración con Big Star Animation, los realizadores recrearon digitalmente el método que empleó Leonardo da Vinci para crear algunas de sus piezas más reconocidas. El episodio inaugural concluye ilustrando meticulosamente «La Última Cena», donde la estructura base eran líneas geométricas utilizadas para generar tensión simétrica entre los discípulos en la mesa de Cristo. Para da Vinci, las matemáticas eran una forma de arte.

McMahon explica que inicialmente les resultó difícil mostrar la pintura en un cuento que se centrara en su creación a lo largo del tiempo. En cambio, optaron por una revelación culminante al final de la historia, utilizando una secuencia animada como medio para lograr este objetivo. Esta parte animada tiene múltiples propósitos, principalmente ayudarnos a representar visualmente el paso del tiempo. Un aspecto intrigante incluye observar cómo la luz del sol se mueve a través del espacio, presenciar la progresión de la construcción de andamios y notar las capas de pintura que se aplican a la pared.

En cuanto al análisis de la obra, corresponde a un equipo diverso de expertos, entre ellos historiadores del arte, artistas, directores de teatro, cineastas, ingenieros, autores e incluso cardiólogos, escudriñar y descifrar los secretos que se esconden dentro de cada trazo atribuido a Leonardo da Vinci.

Monseñor Timothy Verdon nos guía en un viaje teológico explorando «La Virgen de las Rocas». La historiadora del arte Carmen Bambach comparte su visión del proceso creativo detrás de «La Última Cena». La experta en arte Francesa Borga profundiza en «La Mona Lisa», revelándola como algo más que una enigmática mujer sonriente; en cambio, lo explica como un resumen de todo lo que Leonardo da Vinci había aprendido a lo largo de su vida.

Ken comenta: «No es como si simplemente estuvieras escuchando música a través de unos pequeños auriculares en el museo de arte mientras paseas por la galería». En lugar de ello, explica, «te envuelven, te nutren y te dan ideas que nuestras distracciones habituales a menudo pasan por alto».

Al igual que Leonardo da Vinci, que no se conformó con la mera observación, los realizadores también desaconsejan la visualización pasiva. En esta película, retratan personajes de Inglaterra, Italia y Francia conversando en sus lenguas nativas, con subtítulos. Además, el actor Adriano Giannini expresa las palabras de da Vinci tanto en italiano como en inglés. Este enfoque inmersivo es intencional, ya que los realizadores querían que los espectadores se involucraran profundamente con el material. Como explica Ken: «Nuestro objetivo era sumergirnos en estos diversos lenguajes y comprender cuán universales son realmente estas aspiraciones.

Inicialmente, además de las propias declaraciones de Da Vinci, fue la voz de Del Toro la que resonó, una inclusión algo inesperada seleccionada deliberadamente ya que Sarah había aprendido que se inspiraba en Da Vinci para llenar cuadernos con bocetos de sus creaciones de monstruos cinematográficos. Ken señala la «gozosa curiosidad por sondear el universo» evidente en las películas góticas de Del Toro como «El Laberinto del Fauno» y «La Forma del Agua», que, según él, tiene un sorprendente parecido con la propia exploración de Da Vinci de los hilos entrelazados. del conocimiento y la imaginación.

Explica que no son entidades opuestas; en cambio, están interconectados. Creo que en Leonardo da Vinci encontramos al individuo del último milenio que realmente comprendió este concepto. Mientras los británicos defienden a William Shakespeare, los alemanes reclaman a Mozart y Bach, y podríamos señalar a un Thomas Jefferson imperfecto como alguien que resumió un siglo de pensamiento de la Ilustración en la Declaración de Independencia. Sin embargo, Leonardo abarcaba todos estos roles.

Sin embargo, incluso él viene con sus sorpresas. Algunos espectadores pueden sorprenderse al saber que Da Vinci tenía la notoria costumbre de no terminar algunas de sus mejores obras. Ya sea que algo más le haya desviado la atención o haya temido lo que realmente significaba terminar una obra maestra, luchar con esas preguntas, dice Sarah Burns, es lo que impulsó su narración.

Ella se pregunta por qué no completó las tareas. Independientemente de si pudimos haber descubierto el motivo, parecía intrigante profundizar en él. ¿Qué impulsa su incesante búsqueda e curiosidad, que impregna todo lo que hace? Para mí, esto es lo que lo hace único.

Como devoto admirador, compartiría que en un momento, los creadores de este documental consideraron dejarlo incompleto antes de presentarlo a PBS. Podríamos justificar esta decisión por ofrecer una descripción más auténtica del viaje artístico de Leonardo. Quizás podríamos concluir con una nota: «Los realizadores han desenterrado todo lo que deseaban sobre este tema fascinante y ahora se están aventurando en nuevos territorios. Gracias por acompañarnos en este viaje esclarecedor.

Sin embargo, contrariamente a lo que cabría esperar, esa no fue la conclusión de su historia. La segunda entrega, llena de suspenso y emoción que recuerda a los latidos de un corazón acelerado, profundiza en el viaje de 13 años de creación de «Mona Lisa», una obra por encargo que nunca entregó pero que llevó consigo hasta sus últimos días. La película nos sumerge en su historia, quitando las capas de su fama en la cultura pop para revelar su importancia dentro de la obra de da Vinci. Todas las habilidades de un pintor, inventor, botánico y maestro de la dinámica del agua, la gravedad, la anatomía y la filosofía están plasmadas en el retrato realista de Lisa del Giocondo. Sin embargo, incluso hoy, Ken expresa su pesar por categorizar los talentos de da Vinci dentro de campos tan limitados.

Las clasificaciones le parecen inútiles», comenta, «ya que no podía identificarse con ellas. En cambio, se movió sin esfuerzo entre ellos. Es por eso que la ‘Mona Lisa’ se erige como una obra maestra científica innovadora y algunos de sus bocetos anatómicos se consideran maravillas artísticas. Su voz todavía resuena en mi mente, criticándome por mi necesidad de separarlos. No diferenciaba entre los dos, al igual que la naturaleza no lo hace. Y ese fue su mentor profundo y universal.

El trío, Ken, Sarah y McMahon, ha explorado varios temas biográficos fuera de su esfera inmediata. Existe un interrogante sobre si en algún momento podrán volver a hacer crónicas de personalidades internacionales, ya que sus opiniones al respecto difieren.

Sarah y McMahon pasaron un año en Florencia junto a su familia, profundizando en los restos de la era de da Vinci. Esta experiencia única los ha dejado abiertos a explorar otro artista o un tema internacional a continuación. McMahon expresa su entusiasmo por incorporar composiciones nuevas, ya que colaboraron con la compositora Caroline Shaw para generar algo completamente nuevo que resuene armoniosamente con el espíritu y el proceso de pensamiento de da Vinci en lugar de depender de la música de su época.

Ken, en este momento, no está dispuesto a asumir ningún compromiso firme más allá de los EE. UU. de inmediato. Tiene planeadas sus próximas películas hasta el final de la década, incluida «Emancipation to Exodus», un proyecto que ahora dirige conjuntamente con Sarah y McMahon. Esta película explora la experiencia de los negros después de la Guerra Civil.

En los últimos años, mi siguiente proyecto en solitario me ha mantenido principalmente arraigado en casa: «La Revolución Americana». Como entusiasta del cine, puedo decir con seguridad que esta serie, que consta de seis episodios de dos horas, se estrenará en noviembre. Este lanzamiento oportuno coincide con el próximo 250 aniversario de la guerra y debo admitir que es una de las producciones más desafiantes que he emprendido.

Sostiene que conflictos como la Guerra Civil, la Primera Guerra Mundial, la Segunda Guerra Mundial y Vietnam fueron efectivamente violentos. Sin embargo, cuando se trata de la Revolución, no la vemos como violenta; en cambio, nos esforzamos por preservarlo, salvaguardarlo y retratarlo como si fuera simplemente una reunión de hombres que intercambian ideas brillantes. Es cierto que este es un aspecto importante, pero la verdad es mucho más compleja que eso.

A pesar de salirse de su ámbito habitual por un tiempo, su documental todavía le resultaba cómodo. Incluso durante su tiempo explorando como Da Vinci, nunca abandonó por completo lo conocido. Curiosamente, Amerigo Vespucci, el explorador cuyo nombre es América del Norte y del Sur, fue asociado de Da Vinci a finales del siglo XV. En cierto sentido, se podría considerar que Vespucci precedió a Estados Unidos, pero Da Vinci en realidad no estuvo tan lejos de sus inicios.

Ken comparte que está más familiarizado con nuestra historia compartida, pero eso no nos impide ponernos al día también con la narrativa de otra persona», es una forma posible de parafrasear la oración original de una manera natural y fácil de leer.

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2024-11-20 03:51