Kevin Feige insiste en que Marvel no está “despierto”, ya que Studio se duplica en historias y personajes impulsados por la diversidad

by

Recientemente, como fanático de Marvel, me encontré defendiendo el universo cinematográfico de Marvel (MCU) después de que su presidente, Kevin Feige, respondió a los críticos que lo acusaron de promover una agenda de “despertar”. Esta crítica se centró principalmente en el enfoque de la MCU en la diversidad y las narrativas centradas en las mujeres después de la conclusión épica de Avengers: Endgame.

Los comentarios de Feige llegan en un momento en que la franquicia se ha enfrentado a un chapuzón en el éxito de la taquilla, y algunos proyectos de alto perfil se quedan cortos a pesar de los sólidos esfuerzos de marketing que enfatizan la narración inclusiva. Como fanático apasionado, creo que el compromiso de la MCU con la diversidad y los personajes femeninos fuertes no solo es beneficioso para la franquicia, sino que también refleja el mundo en el que vivimos hoy.

He estado expresando esta idea mucho antes de que ‘despertar’ y ‘Dei’ se hicieran populares, y sigo haciéndolo hoy: Marvel representa el mundo más allá de tu puerta. No es como Gotham City o Metropolis; Es Nueva York y Los Ángeles. Por supuesto, también están Wakanda y Asgard, pero todos reflejan la diversidad de nuestro propio mundo.

En línea con lo que Feige ha compartido anteriormente, resueno con su opinión de que las historias de Marvel encarnan la diversidad del mundo real, no solo la postura ideológica. No puedo evitar sentir un oleaje de orgullo cuando pienso en personajes como la Sra. Marvel (Kamala Khan), retratado por el excepcional Iman Vellani. Ella es realmente una de nuestras opciones de casting más destacadas, y está claro que no será relegada al margen, incluso en medio de la recepción menos que óptima de su serie de transmisión y la película The Marvels.

Entonces, según Feige, Marvel no está “despertado”, pero se está duplicando a estos personajes fallidos.

El artículo de The Wrap se centra en la dedicación de Feige para utilizar los personajes introducidos después del juego final, y un cronograma de producción reducido para evitar la sobrecarga de la audiencia. Sin embargo, algunos críticos sostienen que este argumento ignora los desafíos financieros que enfrentan el MCU, ya que las películas centradas en temas progresivos han tenido dificultades para tener un acorde con un público más amplio.

Cambio posterior a las historias dirigidas por mujeres y enfoque de diversidad

Desde el innovador éxito de “Avengers: Endgame”, que recaudó una impresionante supremacía cultural de $ 2.79 mil millones y solidificó la supremacía cultural de Marvel, parecen haber tomado una nueva dirección. Este nuevo camino se inclina fuertemente hacia el montaje de elenco más diverso, con femeninas co-líder y empresas en solitario para nuestras heroínas favoritas. En las 13 lanzamientos teatrales después del “final del juego”, hasta mediados de 2015, no menos de siete pueden clasificarse como liderados por mujeres o liderados por femeninos. Este cambio deliberado, como argumentan algunos críticos, parece priorizar la representación sobre las historias cautivadoras, lo que lleva a una serie de experiencias decepcionantes para los fanáticos.

Películas como “Black Widow”, protagonizada por Scarlett Johansson, generaron aproximadamente $ 379.8 millones a nivel mundial, pero enfrentaron limitaciones debido a un lanzamiento concurrente en Disney+ durante los cierres de 2020, lo que le impidió cumplir con la anticipación de un personaje con un amplio respaldo de los fanáticos. Por otro lado, “Eternals”, dirigido por Chloé Zhao y con un elenco diverso que incluye miembros del Orgullo, colocó a Sersi de Gemma Chan en su núcleo dentro de un conjunto. A pesar de ganar $ 402 millones, fue criticado por su enrevistada historia y problemas de tiempo, obteniendo críticas mixtas y una calificación de audiencia del 47% en Rotten Tomatoes.

En “Black Panther: Wakanda Forever”, hubo un destacado significativo en personajes como Shuri (retratado por Letitia Wright), que asume el papel de Black Panther, junto con Nakia, Okoye e Ironheart. La película trajo $ 859 millones impresionantes en la taquilla, aunque esto fue un poco más bajo que las asombrosas ganancias del original de $ 1.35 mil millones.

En “Thor: Love and Thunder”, Natalie Portman interpretó a Jane Foster/Mighty Thor junto a Thor de Chris Hemsworth. Sin embargo, la película generó un ingreso de $ 760 millones, que era menor de lo esperado para la franquicia y provocó críticas debido a los cambios en el tono y las acusaciones de señalización de la virtud que se percibe.

En un nuevo giro, Ant-Man y The Wasp: Quantumania mantuvo la asociación entre Hope Van Dyne/The Wasp y Scott Lang de Evangeline Lilly, pero desafortunadamente, no cumplió con las expectativas con una colección global de taquilla de $ 476 millones. Este bajo rendimiento fue atribuido por algunos al agotamiento de múltiples historias del universo y supuestas inclusiones forzadas de aspectos de diversidad.

El pico de esta tendencia se alcanzó con “The Marvels”, una colaboración protagonizada por Brie Larson, Iman Vellani y Teyonah Parris, que son todas mujeres, y dos de ellas provienen de diversos orígenes. Con un presupuesto de $ 200 millones, tuvo un rendimiento inferior en la taquilla, obteniendo solo $ 206 millones a nivel mundial, superando a “The Incredible Hulk” como la mayor decepción financiera de MCU.

Después de los eventos representados en Endgame, la película Thunderbolts mostró a un grupo de héroes no convencionales dirigidos por mujeres, con Florence Pugh retratando a Yelena Belova, Hannah John-Kamen como Ghost, y Julia Louis-Dreyfus en el papel de Valentina de Fontaine. A pesar de su importante presupuesto de producción de $ 180 millones y su alta anticipación como una posible contraparte de “Avengers Oscuros”, la película se quedó corta en la taquilla, ganando solo $ 382 millones a nivel mundial y no recuperar los costos después de tener en cuenta los gastos de marketing.

Como aficionado al cine, debo decir que experimentar “Capitán América: Brave New World” sintió como presenciar una historia desarrollada desde una nueva perspectiva. Sin embargo, la decisión de cambiar el manto del Capitán América provocó un poco de debate entre los fanáticos, ya que a algunos les resultó difícil aceptar este cambio.

A pesar de que tuvo un fin de semana de apertura de $ 88 millones (que superó a algunas decepciones recientes de taquilla, pero se quedó corto en comparación con las películas anteriores de Captain America como la Guerra Civil), la película finalmente ganó solo $ 401 millones en todo el mundo con un presupuesto de $ 350 millones, confirmando su estado como otra película que no logró cumplir con las expectativas comerciales.

El CEO de Disney, Bob Iger, ha admitido que tal vez demasiado enfoque en la cantidad en lugar de la calidad podría haber debilitado su identidad de marca. Hay susurros que sugieren que ciertos productores de Marvel vinculados a los pasos en falso “despertados” pueden haberse dejado ir, insinuando un posible cambio en la dirección bajo el liderazgo de Kevin Feige, que podría ser una señal de cambio.

Entre los despidos notables estaba el de Victoria Alonso, un experimentado productor de Marvel con frecuencia percibía como la persona derecha de Kevin Feige. Ella expresó abiertamente su desconcertación sobre por qué el equipo de X-Men fue etiquetado como el X- Men, causando un poco de revuelo en la industria.

El papel de la transmisión de programas en la erosión de la confianza de la marca

Amplificando los problemas en el mundo del teatro, la serie Disney+ de Marvel se centra significativamente en personajes femeninos, con al menos 12 de 16 espectáculos con mujeres como personajes principales o co-líder. Esta nueva dirección a menudo implica narración innovadora, que algunos fanáticos tradicionales encuentran desagradable. Estos proyectos de transmisión, aunque independientemente del rendimiento de la taquilla, han sido criticados por exacerbar la fatiga del universo cinematográfico de Marvel (MCU) al poner énfasis en temas progresivos en lugar de mantener narrativas consistentes. Este cambio ha planteado preocupaciones entre los espectadores, lo que puede contribuir a una disminución en la asistencia al teatro.

Como fanático devoto, no puedo evitar cantar las alabanzas de la cautivadora serie, “Wandavision”. Protagonizada por la inmensamente talentosa Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff/Scarlet Witch, esta extraordinaria producción profundizó en su desgarrador dolor y su notable habilidad para manipular la realidad. Inicialmente, se encontró con críticas favorables, pero su innovador enfoque de narración de historias, caracterizado por una estructura narrativa fragmentada, estableció un tono distintivo para futuras producciones dentro del universo cinematográfico de Marvel.

En la serie “Hawkeye”, el papel principal junto a Clint Barton, interpretado por el personaje de Hailee Steinfeld, Kate Bishop, surgió significativamente. Como aprendiz de Barton, asumió una posición más destacada. El programa animado, “qué pasaría si …?“, destacó progresivamente los episodios centrados en las mujeres, con el Capitán Carter tomando el centro de atención entre ellas. Finalmente, la tercera temporada de esta serie se centró principalmente en cuentos que giraban en torno a personajes femeninos.

La abogada de Law, con Tatiana Maslany como Jennifer Walters, era divisiva debido al uso de meta-humor y temas feministas fuertes.

Estos programas como “Loki” e “Secret Invasion” utilizaron una estrategia conocida como “cebo y cambio”, inicialmente con protagonistas masculinos, pero luego se centró en homólogos femeninos como Sylvie o desarrollando personajes fuertes como G’iah. Este cambio ha provocado discusiones sobre si el contenido está influenciado por ciertas agendas, dada su enfoque en poderosas figuras femeninas.

En las últimas incorporaciones, encontramos historias como “Echo“, que profundiza en Maya López de Alaqua Cox y su herencia nativa americana; “agatha todo el tiempo“, centrándose en Agatha Harkness de Kathryn Hahn y su aquelarre de brujas; y “Ironheart“, donde Riri Williams de Dominique Thorne toma el centro de atención como un joven sucesor de la patia tecnológica de Tony Stark.

El atractivo específico de la audiencia y la calidad variable de estos programas están asociados con un tema más amplio de la riego de marca, ya que los espectadores expresan agotamiento de las promociones frecuentes, lo que a su vez disminuye su emoción por las próximas películas de gran éxito.

La imagen más grande: ¿rechazo del mercado o mala gestión?

Feige es posible argumentar en contra de la idea de que Marvel está “despertando”, pero esta afirmación parece poco convincente para muchos, particularmente dado que otras compañías como DC están reduciendo su enfoque en proyectos similares.

En un tono diferente, se puede decir que Deadpool y Wolverine hicieron bromas burlándose del lado más consciente de Disney, pero lo que realmente funcionó fue su enfoque en proporcionar entretenimiento en lugar de entregar un mensaje. Este enfoque trajo más de $ 1 mil millones. Sin embargo, el sutil guiño de Kevin Feige a Urban, las élites costeras, que hace referencia específicamente a “Nueva York y Los Ángeles”, podría apagar al público de Heartland que previamente han contribuido significativamente al éxito de las películas de Marvel Cinematic Universe.

En el período previo a “Avengers: Doomsday”, hay una pregunta colgando en el aire: ¿Feige se quedará con su enfoque de crear un mundo reflejando el nuestro o tomará nota de los indicadores de taquilla? Si las tendencias pasadas son una indicación, ignorar las señales del mercado podría conducir a más desafíos para una franquicia que alguna vez fue invencible.

2025-07-21 14:57