Kris Bowers habla sobre la música de 'The Wild Robot' y por qué le hizo reflexionar sobre la paternidad

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Mientras profundizo en el cautivador mundo de Kris Bowers y su encantador trabajo en «The Wild Robot», me siento profundamente conmovido por su extraordinario viaje. Este proyecto, su primera incursión en la música de animación, coincidió con el nacimiento de su hija, creando una combinación única de experiencias que resonaron profundamente en él.

El compositor Kris Bowers quedó conmovido por la última película de Dreamworks Animation, «The Wild Robot», de una manera que lo tomó por sorpresa.

El director Chris Sanders le pidió a Bowers que compusiera la música para una película animada centrada en un robot llamado Roz (con la voz de Lupita Nyong’o), varado en una isla desierta. Desde el principio, Chris compartió que confiaría en gran medida en la música de esta película. Mencionó que hubo ciertos momentos en los que quería que la música guiara nuestras emociones, como relata Bowers.

La música no solo provocó respuestas emocionales en la audiencia, sino que sus temas sobre la familia, la comunidad y las conexiones resonaron profundamente en Bowers.

En «The Wild Robot», Bowers se embarcó en su aventura inicial de componer música para animaciones. Comenzó a crear la partitura poco después de la llegada de su hija, e invirtió los dos años siguientes en refinar las melodías.

En un entorno desafiante, Roz gradualmente forma vínculos con otras criaturas de la isla. Las voces notables del elenco incluyen a Catherine O’Hara, Mark Hamill y Pedro Pascal. Una interacción significativa se produce entre Roz y un ansarón abandonado llamado Brightbill (Kit Conner). Antes de que llegue el momento de la migración, Roz lo cuida e instruye en habilidades esenciales de supervivencia como volar y nadar.

Al elaborar la idea central, Bowers entendió que debía resumir el concepto de familia, la isla que simboliza este vínculo y la dinámica entre Brightbill y Roz. «Ese fue el tema inicial que desarrollé», explica Bowers. «Posteriormente, escribí el tema de Roz, que se escucha al comienzo de la película y se repite a lo largo de toda la película.

Al principio, Bowers comprendió que el panorama migratorio tenía que ser impresionante, por lo que lo abordó desde el principio. En su intento inicial, Bowers confesó: «Compuse algo de lo que me sentí orgulloso y se lo llevé a Chris, pero él respondió: ‘Esto no parece apropiado. Intenta imaginarte dejar a [tu hija] Coda en la universidad’.

Mientras el compositor y Sanders trabajaban juntos, Bowers comprendió gradualmente algo importante. Explica: «Se me ocurrió que sería desgarrador despedirse de ella en esas circunstancias, muy parecidas a las que se encuentran Roz y Brightbill. Hay problemas en su relación que pueden resultar irreparables, y no han expresado su amor. el uno para el otro, o se despidieron, y existe la posibilidad de que nunca se vuelvan a ver.

El vínculo sincero entre la amistad de Roz y Brightbill conmovió profundamente a Bowers, lo que le hizo reflexionar sobre su propia relación con su hija. Abrumado por estas emociones, Bowers afirma que desarrolló el tema y lo compartió con Sanders. «Quedó profundamente conmovido y me ofreció algunas sugerencias», recuerda Bowers, «pero me instó a componer independientemente de las imágenes.

El compositor Bowers creó más de 80 minutos de música para «The Wild Robot». Evitó instrumentos asociados con culturas particulares para crear un tono crudo y futurista. En su búsqueda de este sonido único, Bowers encontró un grupo llamado «Sandbox Percussion», formado por cuatro hombres que tocan diversos conjuntos de percusión. Según Bowers, utilizan botellas de vidrio afinadas cromáticamente, tazas de té, tablas de madera y cencerros. Creía que este sonido proporcionaría una textura intrigante al ambiente salvaje. Mientras tanto, los sonidos de sintetizador formaron la base del personaje de Roz.

En el tema de Fink (interpretado por Sandbox Percussion), la voz de Pascal lo caracteriza, según explica el compositor Michael Giacchino (Bowers). Describe el ambiente como una sutil mezcla de jazz, blues y un ritmo pegadizo, enfatizando la naturaleza traviesa de Fink y su interacción con Roz. Antes de la misión de rescate, hay una interpretación suave y suave de su tema tocada con clarinete, que es tranquila y discreta. Posteriormente, Bowers retoma este tema, dotándolo de ternura y un ligero cambio de armonía. Al final, mientras Roz contempla su decisión en la isla, Fink desarrolla una afinidad por ella y su tema regresa, ahora armonizado de manera diferente para reflejar la evolución de su personaje. Según Bowers, ya no tiene esa sensación astuta y de blues; en cambio, se vuelve más saludable.

Al final, Roz forma un vínculo estrecho con sus compañeros animales, pero debe tomar una decisión desgarradora para protegerlos, lo que la lleva de regreso a la fábrica. Esta escena conmovió profundamente a Bowers. «La película tocó una fibra sensible en un momento en el que reflexionaba sobre cómo mi esposa había renunciado a muchas cosas por nuestro hijo y nuestra familia», explicó. «Pensé en mi madre, que era la principal proveedora de nuestra casa, se levantaba temprano a las seis de la mañana para ir a trabajar y luego nos preparaba la cena». Bowers añadió además: «Me hizo pensar en numerosos momentos de mi vida, y es por eso que la emoción me resultó tan accesible. La película recuerda a películas como ‘Bambi’ o ‘El Rey León’, que abordan temas difíciles como la pérdida, y Fue crucial abordar este tema con sinceridad y emoción cruda.

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2024-09-28 00:21