La actuación más convincente de Diane Keaton es su película más impactante

Cuando Diane Keaton falleció el 11 de octubre de 2025, dejó un legado de 55 años de actuación. Si bien sus películas posteriores fueron generalmente amables y familiares (del tipo que verías en Hallmark Channel), no había podido encontrar papeles tan desafiantes como los que asumió en la década de 1970. Ganó un Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su actuación icónica en *Annie Hall*, que también ganó el premio a la Mejor Película en 1977. Ese año fue el punto culminante de su carrera, ya que también protagonizó otra película muy diferente y exitosa.

La película de Richard Brooks, *Buscando al señor Goodbar*, basada en la popular novela de Judith Rossner, es una advertencia sobre los riesgos del exceso o, como algunos dirían, sobre los peligros de la libertad sexual de una mujer. Es más que un simple thriller erótico; Se siente como una versión temprana de las películas slasher de la década de 1980, donde los personajes sexualmente activos son castigados. Lanzada antes de la epidemia de SIDA y las advertencias de contenido moderno, la película sigue a una mujer que supera sus límites, y es una película que a menudo se pasa por alto en las discusiones sobre el trabajo del autor, tal vez debido a su contenido potencialmente desencadenante y al cambiante panorama social.

Una vergüenza de riquezas

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Si miras *Buscando al Sr. Goodbar* hoy, verás algunos actores muy reconocibles como Richard Gere, Brian Dennehy, LeVar Burton, Tom Berenger y William Atherton. Sin embargo, estos fueron sus primeros papeles: ¡aún no eran famosos! La película se hizo en gran parte gracias al poder estelar de Diane Keaton; ella era una gran atracción en ese momento. Curiosamente, mientras filmaba *Buscando al Sr. Goodbar*, también estaba terminando *Annie Hall* con Woody Allen, por la que ganó su único Premio de la Academia.

Si esperas que *Buscando al Sr. Goodbar* sea como *Annie Hall*, prepárate para algo diferente. Si bien ambas películas presentan personajes algo ansiosos con familias complicadas en la Nueva York de los años 70 y un amor por la conversación intelectual, son muy distintas. Esta película está muy lejos del trabajo más conocido de Diane Keaton y, sorprendentemente, durante la mayor parte de su duración se siente casi como una comedia oscura. No es coincidencia que se haya lanzado alrededor de Halloween.

La primera película que cuestiona si la revolución sexual llegó demasiado lejos

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La película se centra en una mujer católica tímida e insegura que desea profundamente ayudar a los niños, pero que también lucha en privado con deseos intensos, a menudo imprudentes, e intenta adormecer el dolor de una infancia difícil. Si bien no es la primera en criticar las relaciones casuales, esta película lo hizo con una cruda honestidad que era inusual para la época, cuando dominaban las comedias románticas alegres. Diane Keaton no suele ser conocida por papeles que involucren la sexualidad o el miedo, sin embargo, esta película sorprendentemente explora ambos, representando la búsqueda desesperada de su personaje por alcanzar la plenitud. Aunque algunos aspectos parecen anticuados (como la aceptación casual de beber durante el embarazo o conducir), ilustran vívidamente cuán diferentes eran las normas sociales entonces. Es una película que realmente captura un momento específico en el tiempo y no funcionaría si se rehiciera hoy.

Keaton ofrece una actuación diferente a sus papeles habituales, evitando sus típicos personajes extravagantes y tensos. La película está ambientada en un período fascinante: la transición entre los años sesenta, de espíritu libre, y los ochenta, más tradicionales. Su personaje, Theresa, es más complejo que algunos de sus papeles famosos, como Annie Hall o incluso la Sra. Corleone. La película comparte similitudes con *She’s Gotta Have It* de Spike Lee, que retrata a una mujer independiente que se encuentra eligiendo entre varios hombres imperfectos, ninguno de los cuales cumple con sus expectativas. Theresa se describe a sí misma como una persona felizmente solitaria que lleva una doble vida: es una dedicada maestra de escuela primaria durante el día, pero se transforma en una imprudente fiestera por la noche.

¿Oro o basura?

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El final de la película fue un shock tanto para el público como para la crítica. Sus temas parecían fuera de sintonía con la creciente aceptación del feminismo y las relaciones abiertas en la época. Theresa, que anhela una conexión, sólo es capaz de encontrar encuentros fugaces y superficiales con personas igualmente superficiales, individuos que no piden más que un encuentro casual. La película da un giro decididamente sombrío en sus momentos finales, cuando el personaje principal, descrito por un crítico como una “antiheroína”, es asesinado violentamente por un hombre inseguro que lucha con su identidad. Si bien la película en general está bien hecha, el final parece repentino y potencialmente engañoso. Sin embargo, una segunda visualización revela pistas sutiles que apuntan a la impactante conclusión.

Las críticas a la película fueron mixtas. Si bien a la mayoría de los críticos les gustó la actuación de Diane Keaton, no estuvieron de acuerdo con el tono general de la película: algunos la encontraron demasiado moralizante, mientras que otros pensaron que era tonta o demasiado sensacionalista. *The New York Times* consideró que Keaton estaba mal interpretado y que la historia era innecesariamente gráfica. Gene Siskel luchó con la premisa de un profesor con adicción al sexo, revelando más sobre sus propios puntos de vista que la película en sí. Sin embargo, el crítico David Haskell lo vio como una obra significativa e importante y elogió su retrato complejo y original de una mujer. Independientemente de su opinión, la película sigue siendo cautivadora, en gran parte debido a la actuación de Keaton y la hermosa fotografía de William Fraker. *Buscando al Sr. Goodbar* está actualmente disponible para transmitir en Prime Video.

2025-10-15 23:14