La actuación nocturna secreta de Lady Gaga en el Belasco de Los Ángeles fue una locura y una de las mejores cosas que ha hecho en su vida

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La actuación nocturna secreta de Lady Gaga en el Belasco de Los Ángeles fue una locura y una de las mejores cosas que ha hecho en su vida

Como fanático de toda la vida de los musicales de Broadway y entusiasta del rock que creció con el espíritu del punk, puedo decir con confianza que la última actuación de Lady Gaga fue nada menos que electrizante. Era como ver un moshpit de una sola mujer, con sus niveles de energía alcanzando un máximo histórico, haciéndole sentir como si estuviera quemando las calorías de una semana con cada número.


¿Podría una interpretación de melodías de espectáculos y clásicos del Great American Songbook, interpretada con reverencia y habilidad, transformarse en una experiencia de concierto de punk-rock o, al menos, evocar una sensación de energía rebelde que recuerde al punk rock?

La pregunta intrigante surgió durante mi asistencia a la actuación sorpresa de Lady Gaga a altas horas de la noche en el Teatro Belasco del centro de Los Ángeles: ¿Existe algún artista que pueda combinar hábilmente la elegancia de los números musicales de Broadway y las películas con la energía cruda del rock ‘n’ roll? Estos artistas podrían existir, pero es poco probable que alcancen el estrellato, e incluso en una esfera más pequeña, probablemente reconocerían el desafío de fusionar estos estilos tan distintos. Por suerte para nosotros, Lady Gaga no parece compartir ese entendimiento. Habiendo presenciado el espectáculo del lunes por la noche, puedo decir con confianza que ella tiene la habilidad única de unir el arte refinado de Tin Pan Alley con el estilo de actuación electrizante que recuerda a la anarquía del punk rock… al menos para una noche inolvidable (o temprano en la mañana). ) espectáculo.

El concierto contó con ella y una excepcional banda de seis integrantes interpretando su último álbum «Harlequin» de principio a fin, con una intensidad que superó por mucho cualquier versión grabada. Es importante señalar que ella considera que este disco actual tiene un 6,5 en su escala, con un álbum pop más moderno con una calificación de 7,0 cuyo lanzamiento está previsto para dentro de cuatro meses. Dada la naturaleza única de esta actuación y la peculiar decoración del escenario de The Belasco, es poco probable que alguna vez repita un espectáculo así. Sin embargo, como evento único, fue magnífico. He expresado mi admiración por las actuaciones de Gaga en el pasado, incluidos sus espectáculos en el Dodger Stadium, su residencia en Chromatica y especialmente sus espectáculos de jazz y piano en Las Vegas. El segmento «Harlequin» comparte un parecido lejano con estos, pero déjenme asegurarles que su actuación en The Belasco fue completamente alocada pero una de las mejores cosas que jamás haya hecho.

La experiencia sólo podía comprenderse verdaderamente estando presente, ya que un velo de secreto envolvió el evento: no se permitieron cámaras, se confiscaron teléfonos ni relojes y no se publicaron fotografías oficiales. Sin embargo, se garantiza que habrá un lanzamiento en algún momento, aunque los detalles aún no se han revelado. Puede parecer extraño cuando finalmente lo veas, ya sea dentro de dos semanas, seis semanas o dentro de un año, lo que te hará preguntarte de qué estaba hablando. La incertidumbre de anticipar algo destinado a una eventual visualización en pantalla pequeña siempre es un riesgo. Pero dentro de esa sala, la energía era tan electrizante como, digamos, el último espectáculo que Jack White realizó allí hace un par de años. Y nunca pensé que diría eso sobre un programa con «That’s Entertainment», «That’s Life» y «Get Happy» en su lista de reproducción.

El mensaje psicológico detrás del programa era algo enigmático e intrigantemente inquietante. La escenografía, que se alejaba notablemente de los estándares típicos del mundo del espectáculo, era nada menos que cautivadora. Estaba meticulosamente arreglado para que pareciera un estudio desordenado y con poca iluminación que mostraba signos de una vida dura. La luz se filtraba a través de las persianas venecianas rotas, sugiriendo una historia de daños causados ​​por la ira o la festividad salvaje. La «cama» de Lady Gaga era simplemente un colchón deshecho cubierto con sábanas en el suelo, con una almohada que ella destruyó juguetonamente, esparciendo plumas por todo el público, llegando incluso a los asientos del balcón.

¿Este apartamento desaliñado tenía la intención de retratar al personaje de Lady Gaga de «Joker: Folie à Deux», que no es exactamente la personalidad rockera que normalmente presenta? Para un público que no conocía la película, podría considerarse una interpretación plausible, sobre todo teniendo en cuenta que la estrella había asistido recientemente a su estreno. De hecho, su actuación parecía exudar locura o energía inducida por las drogas. Sin embargo, este no fue necesariamente el caso.

En medio de una atmósfera incierta, Lady Gaga parecía estar en medio de una emoción exultante durante su actuación, haciendo reír a cualquiera que dudara de su exuberancia después del estreno de la película ese mismo día. Parecía como si estuviera quemando la energía de un año en poco más de una hora y media en el escenario. Con los teléfonos inteligentes confiscados, fue difícil determinar cuándo comenzó oficialmente el concierto o cuánto duró, ya que aproximadamente la mitad de las canciones se repitieron; sin embargo, esta repetición no disminuyó su entusiasmo ni el atronador aplauso del público.

La actuación nocturna secreta de Lady Gaga en el Belasco de Los Ángeles fue una locura y una de las mejores cosas que ha hecho en su vida

Lady Gaga solía jugar con un pequeño muñeco de peluche que estaba en la cama, usándolo a veces como su compañero en el escenario. Se movía con una flexibilidad improvisada, muy parecida a la de una figura flexible, pero también demostró momentos de ejecución precisa que mostraban sus años de práctica dedicada. Dada la naturaleza vintage de algunas de sus actuaciones, hubo movimientos de baile que recuerdan a la era flapper de los años 20. Sin embargo, cuando Gaga no estaba creando un mini concierto para ella misma, se convertía en un mosh pit en solitario.

En ocasiones, el espectáculo emitía una auténtica vibra punk a través de su decoración, energía y la apasionada presencia escénica del intérprete, pero esto no se reflejaba en la música en sí. En cambio, su voz permaneció tan prístina como siempre, lo que sugiere que estaba quemando la energía de una semana con cada actuación. Esta banda excepcional encarna verdaderamente el espíritu del rock ‘n’ roll, aunque no todas las canciones se ajustan estrictamente a ese género. Con un trompetista y un saxofonista moviéndose constantemente en la mezcla, el grupo frecuentemente hacía transición al jazz al estilo de Nueva Orleans, especialmente durante su interpretación de «Oh, When the Saints», que rendía homenaje a Louis Armstrong y al mismo tiempo sugería que siempre había sido un músico de rock de corazón.

La actuación contó con breves segmentos instrumentales, presumiblemente para cambios de vestuario. Sin embargo, cada vez que Lady Gaga regresaba, vestía un atuendo simple en comparación con sus estilos extravagantes habituales, pero aún mantenía un glamour discreto. El espectáculo comenzó con la inquietante aparición de un cuarteto de barberos con poca luz que luego reapareció con la banda para una interpretación de «Love Will Tear Us Apart». Un interludio consistió en que la banda tocó un instrumento pesado de trémolo y guitarra, que figuraba en la lista de canciones (que la propia Gaga reveló en Instagram) como una canción de Cramps. La velada se caracterizó por una combinación de elementos musicales cinematográficos y de Broadway clásico de mediados de siglo, pero con un toque excéntrico que la hizo única.

Encuentro el espectáculo de Lady Gaga un poco más atractivo que su residencia de Jazz y Piano en Las Vegas, que fue agradable. Sin embargo, Gaga logró infundir la nostalgia presente en su programa con un toque único, haciéndolo claramente Gaga. Había un aspecto de juego de roles cuando se vestía y cantaba canciones de otra época, pero el material de su era «Harlequin» también recuerda, aunque incluye algunas composiciones originales y selecciones de espectáculos menos conocidos y más contemporáneos como «The Rugido de Greasepaint, el olor de la multitud.» La canción «The Joker», por ejemplo, tiene su origen en este programa, aunque muchos inicialmente pensaron que era una creación nueva. Es emocionante verla revisitando nuestro pasado compartido de teatro musical y traspasando límites, creando una atmósfera que es innegablemente suya. Sin embargo, su profundo respeto por estas canciones es evidente, pero también hay una sensación de libertad en la forma en que las maneja, como si fuera una cama deshecha.

En este apartamento-estudio había suficiente espacio para un piano de cola, donde Lady Gaga encontró tranquilidad para tomar asiento e interpretar inicialmente su dúo actual con Bruno Mars, «Die With a Smile», seguido de una transición suave hacia Charlie Chaplin. «Sonrisa.» Esto mostró el lado refinado de Gaga al que el público se ha acostumbrado: una intérprete con clase adecuada para salas de conciertos de alto nivel. Por decir lo menos, fue impresionante, pero los momentos más cautivadores ocurrieron cuando se transformó en la rockera que a menudo insinúa… incluso agarrando una guitarra eléctrica durante «Happy Mistake».

No es sencillo entender todas sus razones para crear otro álbum además de la banda sonora de «Joker», pero una teoría plausible es que, habiendo demostrado sus habilidades de colaboración, deseaba ejecutar algo enteramente bajo su dirección creativa. De ser cierto, este próximo proyecto, al ser un espectáculo en vivo, subraya que su perspectiva ilimitada puede ser cautivadora no sólo conceptualmente sino también una experiencia poderosa e impactante. Y si esta actuación en solitario es lo más cercano que jamás estará a un álbum o gira de puro rock, sin duda sería suficiente. Para aquellos de nosotros que apreciamos el Broadway clásico, las bandas agresivas y un vocalista con el talento para sobresalir en cualquiera de estos géneros, ¿qué podría ser mejor que una actuación de «World on a String» que realmente estremece?

2024-10-04 00:47