La canción más romántica de la temporada 2 de Hazbin Hotel fue la más difícil de hacer bien

Tras el final de la primera temporada de Hazbin Hotel, que demostró que la redención es posible incluso en el infierno, la optimista Charlie Morningstar se dedicó a ayudar a otros a lograr lo mismo. La segunda temporada de Hazbin Hotel amplió significativamente el mundo del Cielo, mostrando un paisaje sonoro vibrante lleno de ángeles, serafines, querubines y otras almas, algunas de las cuales pueden estar ocultando secretos detrás de sus fachadas angelicales. La llegada de Sir Pentious al Cielo fue una parte clave de esta expansión.

ScreenRant habló con el compositor Haft sobre la creación de las canciones para la temporada 2 de Hazbin Hotel. Hablaron sobre qué canciones requieren la mayor cantidad de revisiones y qué pueden esperar los fanáticos en la próxima temporada 3. Haft también compartió cómo su experiencia en actuación de voz influye en su trabajo musical en el programa y en qué se diferencia su proceso al componer con su compañero musical como The Living Tombstone.

La segunda temporada de Hazbin Hotel suena como el paraíso

Como crítico que ha seguido de cerca Hazbin Hotel, tenía mucha curiosidad por saber de los creadores qué cambió en la segunda temporada. Específicamente, quería saber cuáles fueron los mayores obstáculos en comparación con la realización de la primera temporada. Siempre es fascinante saber qué ajustes hace un equipo después del estallido inicial de creatividad y qué nuevos desafíos surgen cuando se construye sobre una base exitosa.

Cuando comenzamos a trabajar en la segunda temporada, comenzamos incluso antes de que se lanzara la primera. Esto complicó las cosas porque teníamos que adivinar qué sería importante de la primera temporada, ya que aún no habíamos recibido ningún comentario de los espectadores al respecto.

Estábamos muy contentos con la música de la primera temporada, pero sabíamos que necesitábamos mejorar aún más la música de la nueva temporada.

ScreenRant notó un aumento significativo en la cantidad de tiempo pasado en el cielo en la nueva versión y, en consecuencia, más canciones. Tenían curiosidad por saber si los creadores tenían en mente un estilo musical o una atmósfera particular al componer esas canciones.

Absolutamente. Creo que la única muestra real de cómo sonaba Heaven, además del estilo único y muy dramático de Adam inspirado en Meatloaf, fue la canción “Welcome to Heaven” en la primera temporada. Tenía una sensación realmente dulce, casi de música dance, y la usamos como base para cómo queríamos que sonara el mundo excesivamente protegido de Heaven.

Los personajes de Heaven, como Emily, San Pedro y Abel, son notablemente inocentes y confiados, casi como Buddy el Elfo. Siempre ven lo mejor en todo. Esto crea un sorprendente contraste con Charlie, quien, a pesar de estar en el infierno, está sorprendentemente arraigado. Cuando los comparas, Charlie en realidad parece muy sensato y mundano, especialmente si consideras lo protegido que está él para alguien que vive en el infierno.

Encuentro el contraste entre Emily y Charlie particularmente convincente. A pesar de ser personas fundamentalmente similares, sus vidas han sido moldeadas por orígenes muy diferentes, lo que realmente resalta sus diferencias.

Por eso, siempre tengo curiosidad por saber cómo sucede la música en estas películas. ¿Es una petición realmente específica? ¿Nos entregan los realizadores una escena y dicen: ‘Necesitamos una canción aquí que haga esto‘, y construimos a partir de ahí? ¿O tenemos una idea más amplia de la historia y luego simplemente la seguimos, creando música que se ajuste a la vibra general? Es fascinante para mí cuánta dirección dan versus cuánta libertad creativa obtenemos.

A veces eso sucede. Normalmente trabajamos a partir de un guión, pero la temporada 2 fue única. Celebraron lo que llamaron una Cumbre de Escritores: unas semanas de grandes reuniones por Zoom en las que participaron todos los escritores, mi cocompositor Andrew Underberg y algunos de los productores.

Fue entonces cuando finalizamos la historia de la temporada 2, describiendo todos los puntos clave de la trama y en qué episodios aparecerían. Participar en ese proceso nos dio una idea temprana de dónde se usaría la música.

En la primera temporada, recibimos los guiones y Luego descubrí qué debía lograr cada canción. Pero para la segunda temporada, estuvimos involucrados mucho antes en el proceso, lo que nos permitió desarrollar las canciones y los guiones juntos de una manera más integrada.

“Fácil” fue más difícil de completar de lo que imaginas

ScreenRant: ¿Qué canción de la temporada 2 te resultó más complicada de entender?

Hay dos cosas que influyeron en la música del programa. En primer lugar, la canción “Easy” inesperadamente jugó un papel importante. En segundo lugar, las canciones y los guiones se desarrollaron al mismo tiempo, por lo que a medida que avanzaba la segunda temporada, nuestra comprensión de la relación de Charlie y Vaggie también evolucionó, lo que dio forma a la música.

El episodio 6 fue realmente difícil: las cosas se sintieron increíblemente sombrías para Charlie y todos en el hotel. Nuestro primer pensamiento fue acercarnos a esa oscuridad con Charlie y Vaggie, y mostrar realmente a Charlie sintiéndose completamente abandonado, incluso por Vaggie. Parecía el siguiente paso natural dado lo bajo que estaban las cosas en ese momento.

Al mirar atrás a cómo se desarrolló la temporada, nos dimos cuenta de que algo no estaba funcionando. Honestamente, la historia simplemente no parecía correcta. Se sentía como si le estuviéramos acumulando dificultades injustamente a Charlie y estaba dañando la dinámica entre ellos y su pareja demasiado rápido. Tienen una conexión tan fuerte y no tenía sentido que las cosas se desmoronaran de manera tan dramática. Necesitábamos mostrarles su apoyo mutuo e, idealmente, hacerlo de una manera que fuera genuinamente edificante y agradable de ver.

Recuerdo cuando la canción realmente comenzó a encontrar su corazón. Pasó de ser una simple melodía agradable a algo sobre apoyo mutuo: la idea de que debido a que estos dos personajes, Charlie y Vaggy, se tenían el uno al otro, eran imparables y su inusual romance podía conquistar cualquier cosa. Revisamos algunas versiones tratando de capturar ese sentimiento. Inicialmente, se dirigía hacia un sonido pop-rock más típico, pero al final decidimos que tenía que ser… más sexy. Eso es lo que realmente la convirtió en la canción “Easy”. Antes de eso, todo parecía mal; simplemente no parecía el telón de fondo musical adecuado para su intimidad.

Después de descubrir lo que queríamos, decidimos seguir un camino claro a seguir. Cambiamos el sonido hacia un estilo dance-pop más alegre. Sorprendentemente, la canción “Easy” fue todo un desafío de crear.

Quería preguntarte sobre la canción “Cuando pienso en el futuro”. Realmente parece la canción perfecta para terminar el primer acto, generando entusiasmo justo antes de un conflicto importante.

Definitivamente. Esa canción se siente como la calma antes de una gran pelea, similar a ‘One Day More’ en Los Miserables. Fue increíblemente complejo de escribir, con tantas partes diferentes que debían encajar perfectamente. Revisamos alrededor de 13 o 14 borradores, ajustando constantemente las nueve secciones; por lo general, acertábamos en seis de ellas, pero luego dos o una necesitaría ajustes o reorganización adicionales.

Se sentía un poco como un rompecabezas de palabras, tratar de obtener las letras correctas en el orden correcto. Existen diferentes versiones de la canción, algunas de casi un minuto más de duración y otras reorganizan las secciones. Fue particularmente difícil finalizarlo debido a todas las partes involucradas.

Esperando con ansias la temporada 3 de Hazbin Hotel y más allá

ScreenRant: ¿Qué es lo que más te entusiasma que vean los fans en la temporada 3?

Al recordar la segunda temporada, en broma nos referimos a ella como ‘¡Ups, todas las canciones de villanos!’ porque presentaba muchas canciones desde la perspectiva de los villanos. Sin embargo, la tercera temporada tiene una sensación completamente diferente. Lo terminamos hace algún tiempo, pero no puedo revelar cuál es esa vibra todavía.

Sin embargo, todo está escrito y, en este momento, estamos terminando de escribir la temporada 4.

Tengo mucha curiosidad por escuchar la música que creará Lilith. ¿Puedes compartir algo sobre cómo podrían sonar sus canciones?

¡Tengo muchas ganas de ver cómo reacciona el público! Cuando empezamos a trabajar en la música para una nueva temporada, y esto es definitivamente cierto para las temporadas 3 y 4, siempre nos preguntamos qué suena fresco y nuevo. Pensamos en artistas que no hemos presentado antes, o que no hemos presentado de una manera particular, e incluso en cantantes que no hemos escuchado en el programa en absoluto. Esa es una parte clave de nuestro proceso.

He notado muchas discusiones en línea sobre solicitudes de canciones específicas, parejas de personajes o actuaciones en solitario. Sin revelar detalles, creo que la próxima temporada 3 incluirá cosas que muchos fanáticos esperaban.

La temporada 3 es una parte realmente convincente de la serie. Viv ha dicho que actualmente es su favorito y puedo ver por qué: se siente como una historia completa en sí misma. Si bien la trama general sigue siendo extensa, esta temporada tiene un comienzo, un desarrollo y un final claros. Estoy especialmente emocionado, ya que estoy deseando que llegue la temporada 3 justo después del lanzamiento del final de la temporada 2.

Una mirada retrospectiva a la actuación de voz y The Living Tombstone

ScreenRant mencionó su trabajo con The Living Tombstone, calificándolo de “muy genial” y preguntó en qué se diferencia la creación de música para ese proyecto de la composición para una banda sonora como Hazbin Hotel.

Es una experiencia completamente diferente trabajar con The Living Tombstone. Mi socio, Yoav Landau, y yo manejamos toda la dirección creativa nosotros mismos; estamos esencialmente a cargo de toda la visión. Se nos ocurren las ideas centrales y, en última instancia, tomamos todas las decisiones. Es un proceso muy independiente y dedicamos mucho tiempo a descubrir nuestro mensaje y cómo queremos que resuene con nuestros oyentes.

Realmente no nos concentramos en complacer a los espectadores cuando hacemos Hazbin Hotel. A menudo decimos que escribimos el programa para una sola persona: Vivienne. Andrew y yo nos vemos como creando un musical para Vivienne, y después de eso, lo que suceda con él depende del destino.

The Living Tombstone funciona de manera muy diferente. Es un proyecto de artista clásico en el que damos prioridad a nuestros fans y queremos construir una relación sólida con ellos. Nos enfocamos en desarrollar ideas con nuestra base de fans y explorar temas que creemos que disfrutarán. Tenemos conscientemente a nuestros fans en mente durante este proceso, algo que evitamos intencionalmente cuando trabajamos en Hazbin Hotel.

Como crítico, he estado siguiendo los rumores sobre este proyecto y recientemente les pregunté a los creadores sobre cómo equilibrar las expectativas de los fanáticos con su propia visión. Compartieron que la parte más gratificante del proceso fue ver un momento en particular, uno claramente diseñado teniendo en cuenta a la base de fans principal, que realmente resonó en los espectadores. Fue increíblemente gratificante para ellos conectarse con la audiencia a ese nivel, demostrando que entendían lo que la gente quería y al mismo tiempo se mantenían fieles a sus objetivos creativos.

¡Sí, lo hicimos! The Living Tombstone creó varias canciones basadas en Five Nights at Freddy’s desde el principio, pero nos detuvimos por un tiempo. Luego, la base de fans de Five Nights at Freddy’s realmente nos animó a volver a hacer canciones sobre el juego. Esto llevó a nuestro lanzamiento en 2019, “Esto viene desde adentro”, que marcó nuestro regreso a la serie.

Se sintió como un punto de inflexión cuando la comunidad claramente quería que volviéramos. Eso sucedió justo cuando salió Five Nights at Freddy’s: Security Breach, un nuevo juego importante de la serie. Fue el momento perfecto y pudimos reconectarnos con los fans de una manera significativa.

Comenzaste tu carrera como actor y continúas haciendo doblaje. ¿Ese trasfondo influye en cómo escribes canciones específicamente para otros actores?

Siempre he sido un narrador de historias. Originalmente estudié dramaturgia y luego trabajé como actor, y esa experiencia realmente influye en mi música, tanto para Hazbin Hotel como para The Living Tombstone. Cuando escribo letras para Hazbin Hotel, realmente trato de pensar como los personajes y meterme en sus cabezas.

Cuando creo grabaciones de demostración para canciones destinadas a Viv y los actores, ya me estoy imaginando cómo interpretarán la canción, y eso realmente da forma a la música. Creo que esta es una parte única de nuestro proceso; me han dicho que es poco común cuando escribo para programas. Por lo general, los demos se graban con voces simples y sin estilo (solo la voz natural del compositor) que actúa como punto de partida para los intérpretes.

Hazbin Hotel no es un espectáculo en el que todo vale. Es en gran medida producto del estilo y la visión únicos de Vivienne: puedes ver su influencia en todos los aspectos, desde la animación hasta las historias. Debido a esto, cuando creo grabaciones de demostración, mi experiencia como actor y locutor es clave para asegurarme de que encajen con la dirección creativa general de Vivienne y atraigan al elenco.

Ahora puedes ver la segunda temporada completa de Hazbin Hotel en Prime Video y la música del programa está disponible para escuchar en los principales servicios de transmisión.

2025-12-08 23:15