‘La caza de Gollum’ revela el reparto, incluido el nuevo Aragorn

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El nuevo El Señor de los Anillos ya tiene su reparto.

Warner Bros. reveló el elenco de su nueva película, El Señor de los Anillos: La caza de Gollum, en CinemaCon. Andy Serkis retomará su papel de Gollum (y Smeagol) y también dirigirá la película. Junto a él se encuentran caras conocidas como Ian McKellen como Gandalf, Elijah Wood como Frodo y Kate Winslet, quien interpretará a un nuevo personaje llamado Marigol. Jamie Dornan interpretará a Strider, Leo Woodall interpretará a Halvard y Lee Pace regresa como Thranduil.

Finalmente se revela que Strider es Aragorn, el famoso personaje interpretado por Viggo Mortensen en la trilogía cinematográfica El señor de los anillos de Peter Jackson.

Hace apenas unas semanas, Andy Serkis reveló accidentalmente que Aragorn aparecerá en la película y que un nuevo actor lo interpretará. Esto es un poco inusual considerando que Andy Serkis, Ian McKellen y Elijah Wood están regresando a sus papeles originales. Lee Pace también retoma su papel de las precuelas de El Hobbit, La desolación de Smaug y La batalla de los cinco ejércitos.

Andy Serkis reveló recientemente que su película está ambientada entre los eventos de El Hobbit y El Señor de los Anillos. Llamada La caza de Gollum, la historia implica tanto una persecución literal del personaje como una exploración de sus luchas internas.

La nueva película, El Señor de los Anillos: La caza de Gollum, se estrenará en cines el 17 de diciembre de 2027. Warner Bros. también está trabajando en otra película de El Señor de los Anillos, que está siendo coescrita por Stephen Colbert, presentador de The Late Show.

Las mejores secuelas hechas de malas películas

15. Madagascar 3: Los más buscados de Europa (2012)

No tenía grandes esperanzas para la tercera película de Madagascar, especialmente después de que las dos primeras fueron tan suaves. Pero Los más buscados de Europa es sorprendentemente extravagante: incluso podría ser la película animada para niños más divertida y rebelde desde Willy Wonka y la fábrica de chocolate. La trama, sobre Alex, Marty, Melman y Gloria intentando regresar a Nueva York mientras son perseguidos por un decidido oficial de control de animales (Frances McDormand), no es perfecta, pero la película tiene el ritmo rápido y el humor exagerado de una caricatura clásica de Looney Tunes.

14. El motorista fantasma: Espíritu de venganza (2011)

Si bien es un claro paso adelante con respecto a la película Ghost Rider de 2007, Spirit of Vengeance no alcanza la energía exagerada que esperarías de una película de superhéroes de Nicolas Cage. El personaje de Ghost Rider y su motocicleta se ven mucho mejor esta vez, aunque no aparece en pantalla con tanta frecuencia. Cage tiene algunos buenos momentos, pero su actuación es en realidad más extraña y memorable en la primera película, donde adopta un acento extraño parecido al de Elvis y gestos exagerados. Aquí, suena más como él mismo y guarda sus arrebatos más salvajes para algunas escenas. La serie Ghost Rider se mostró prometedora y una tercera película podría haber ofrecido algo verdaderamente único e inolvidable.

13. xXx: El regreso de Xander Cage (2017)

Vin Diesel abordó El regreso de Xander Cage de 2017 con un humor consciente de sí mismo, reconociendo lo absurdo de interpretar a un entusiasta de los deportes extremos y un agente secreto a su edad. A diferencia del tono serio del xXx original (2002), Diesel adoptó la tontería y ofreció una actuación más relajada y divertida. Si bien sus tatuajes son el único vínculo constante con la primera película, claramente se divierte. El xXx original ahora parece bastante anticuado en comparación con las películas clásicas de James Bond que intentó actualizar, pero El regreso de Xander Cage reconoce su propia naturaleza exagerada, lo que lo hace aún agradable.

12. Star Wars: La venganza de los Sith (2005)

Aunque todavía tiene fallas, La venganza de los Sith es la mejor de las películas precuelas de Star Wars. La historia de la transformación de Anakin Skywalker en Darth Vader parece algo exagerada, pero el final de la película (con Vader y el Emperador contemplando la recién construida Estrella de la Muerte) es genuinamente inquietante. Es refrescante ver una película de gran presupuesto que no rehuye la oscuridad y presenta importantes muertes de personajes o la corrupción de sus héroes.

11. Desperado (1995)

La primera película de Robert Rodríguez, El Mariachi (1992), es famosa por haber sido realizada con un presupuesto increíblemente bajo: sólo 7.000 dólares, financiados parcialmente mediante experimentos médicos. Si bien la historia detrás de la realización de El Mariachi es bien conocida, es fácil olvidar los recursos limitados de la película. La segunda película de Rodríguez se benefició de un mayor presupuesto de Hollywood y contó con las estrellas en ascenso Antonio Banderas y Salma Hayek. Esta secuela supuso una mejora significativa con respecto al original, con mejores actuaciones, una realización cinematográfica más nítida y secuencias de acción más emocionantes.

10. Soldado universal: el día del juicio final (2012)

Mientras que el Universal Soldier (1992) original era una película de acción bastante estándar, Universal Soldier: Day of Reckoning es una secuela notablemente extraña e inventiva. Utiliza la franquicia establecida como trampolín para una película verdaderamente única que probablemente no se habría hecho de otra manera. Esta sexta entrega de la serie, sobre soldados revividos reprogramados como asesinos, es psicodélica y extraña. Jean-Claude Van Damme interpreta a un personaje que recuerda al coronel Kurtz de Marlon Brando en Apocalypse Now, y construye un ejército para ejecutar órdenes retorcidas. Scott Adkins asume un papel similar al del Capitán Willard y tiene la tarea de encontrarlo y detenerlo. Aunque el concepto toma prestado de Apocalypse Now, la ejecución es fresca y memorable, llena de recuerdos falsos, secuencias de sueños surrealistas y acción intensa.

9. Indiscutible III: Redención (2010)

Esta nueva película de Undisputed es un paso adelante con respecto a la original de 2002, que era una película de boxeo decente, aunque simple, similar a The Longest Yard. Esta tercera entrega se centra en Boyka, un personaje de la película anterior, y lo reimagina como un luchador que intenta obtener una liberación anticipada de prisión compitiendo en un torneo de MMA. La trama es sencilla, pero las escenas de lucha son fantásticas: brutales, bien coreografiadas y filmadas con un trabajo de cámara dinámico y amplio por parte del director Isaac Florentine. Es una película que podría ver una y otra vez.

8. El escuadrón suicida (2021)

El traslado de James Gunn de Marvel a DC resultó beneficioso para la franquicia Suicide Squad. Después de un controvertido despido de Guardianes de la Galaxia Vol. 3, Gunn tuvo la oportunidad de renovar la serie de DC en dificultades. Sabiamente mantuvo los elementos más fuertes del primer Escuadrón Suicida (Margot Robbie como Harley Quinn y Viola Davis como Amanda Waller) y comenzó de nuevo con un nuevo elenco. Gunn inyectó mucho más humor e introdujo nuevos personajes fantásticos como Bloodsport de Idris Elba y Peacemaker de John Cena, una versión de comedia oscura del superhéroe patriótico. El resultado es una película sangrienta, divertida y sorprendentemente hermosa; esencialmente, los fanáticos del cine esperaban que lo fuera el Suicide Squad original.

7. Ouija: El origen del mal (2016)

Comparada con la primera película de Ouija (2014), esta secuela, que en realidad tiene lugar antes en la línea temporal, es sorprendentemente buena. Si bien el original parecía un típico vínculo de marketing de una empresa de juguetes, este se destaca. El director Mike Flanagan, que más tarde se hizo conocido por programas de televisión de terror como The Haunting of Hill House y Midnight Mass, tomó una premisa potencialmente simple y elaboró ​​una historia genuinamente espeluznante y atmosférica. Explora los fantasmas que acechan a las personas que enfrentan el dolor, independientemente de si intentan contactar espíritus con una tabla Ouija.

6. Star Trek: Primer contacto (1996)

Mientras que la primera película de Next Generation, Generations (1994), tuvo un lanzamiento accidentado, la serie encontró su equilibrio con First Contact. Esta película presenta al Capitán Picard y la tripulación del Enterprise viajando en el tiempo para evitar que los Borg destruyan el futuro de la Federación. Con mucho en juego y una actuación convincente de Patrick Stewart, quien da vida a la venganza personal de Picard contra los Borg, derivada de eventos en el programa de televisión Next Generation, First Contact es una secuela sólida y se ubica junto a Star Trek II: The Wrath of Khan como una de las mejores películas de Star Trek.

5. Viernes 13 Parte VI: Jason vive (1986)

El Viernes 13 (1980) original siguió la fórmula de películas populares de slasher como Halloween de John Carpenter. Se necesitaron algunas secuelas para que la serie realmente alcanzara su ritmo y presentara a su villano icónico, Jason Voorhees (¡que ni siquiera es el asesino en la primera película!). Si bien El capítulo final fue un paso adelante respecto al original, Parte VI: Jason vive es posiblemente incluso mejor. Es consciente de sí mismo, reconoce en broma las convenciones de las películas de terror e incluso presagia el estilo de meta-terror que se ve en películas como Scream. En definitiva, es una experiencia mucho más agradable que el primer viernes 13.

4. Cinco rápidos (2011)

Mientras que The Fast & the Furious (2001) se mostró prometedora, Fast Five es donde la serie realmente despegó. Pasó de ser un thriller divertido y peculiar sobre carreras callejeras a convertirse en una franquicia de acción desmesurada. La película se aleja de las carreras y se convierte en una película clásica de atracos, similar a Ocean’s 11, pero impulsada por una energía de alto octanaje y acrobacias increíbles. Lo que distingue a Fast Five es el fuerte vínculo entre los personajes. A diferencia de las típicas películas de atracos centradas en profesionales independientes, esta película se centra en un grupo muy unido que se consideran familia, un tema que se vuelve central en toda la franquicia. Cuando se enfrentan a decisiones difíciles, priorizan la lealtad y la amistad por encima del beneficio personal.

3. Mad Max 2: El guerrero de la carretera (1981)

George Miller vio Mad Max 2: The Road Warrior como una oportunidad de aprovechar lo que aprendió al hacer el primer Mad Max. Y claramente lo logró. Si bien el Mad Max original era un poco tosco, a pesar de la sólida actuación de Mel Gibson y algunas buenas persecuciones de autos, The Road Warrior es una película verdaderamente épica. Es una poderosa historia sobre un héroe atormentado por el pasado que encuentra fuerza a través de la acción y el sacrificio. The Road Warrior es mucho más ambiciosa y emocionalmente resonante que la primera película, y tuvo tanto éxito que eclipsó a su predecesora.

2. Hellboy II: El ejército dorado (2008)

Siguiendo la película de 2004 Hellboy, The Golden Army es una mejora significativa en casi todos los sentidos. Los personajes menos atractivos de la primera película han sido eliminados (incluso se los ha abordado con una broma sobre la transferencia de uno a la Antártida) y los villanos de esta entrega son mucho más convincentes. Curiosamente, su creencia de que la humanidad tiene defectos casi los vuelve comprensivos. Los efectos especiales están más pulidos, los diseños de las criaturas son aún más imaginativos y reflejan el estilo característico de Guillermo del Toro, y cada personaje tiene más en juego. ¡Incluso el peculiar Abe Sapien tiene una historia significativa y un interés romántico! Muchos creen que Guillermo del Toro merecía un Oscar por esta película y no por La forma del agua.

1. Logan (2017)

Pocas secuelas representan una mejora tan enorme con respecto a sus predecesoras como lo hace Logan en comparación con X-Men Origins: Wolverine. Logan finalmente permite que el personaje sea el héroe trágico y valiente que debía ser. La clasificación R de la película permitió una historia más oscura e impactante, especialmente apropiada para una historia sobre los últimos días del héroe. También creó una tensión genuina para un personaje cuya capacidad curativa generalmente hacía que las peleas parecieran libres de consecuencias.

En Logan, Wolverine de Hugh Jackman está envejeciendo y sus poderes mutantes están fallando, un acontecimiento que podría ser bienvenido si de repente no tuviera una nueva razón para luchar. Esa razón es Laura (Dafne Keen), una joven creada usando el ADN de Logan, lo que esencialmente la convierte en lo más parecido que tendrá a una hija. Esta configuración proporciona una base poderosa para la historia final de Wolverine, y el escritor y director James Mangold la cuenta con un equilibrio perfecto entre tristeza y fuerza.

2026-04-15 05:28