No esperes un espectáculo típico. Esta comedia australiana tremendamente inusual abraza lo extraño, mezclando sátira, historias tradicionales y caos impredecible, por lo que te mantendrán adivinando en todo momento.
La película se basa en una idea extraña: un zorro parlante, algunas malas decisiones y un misterioso “agujero mágico” que pretende cambiar a las personas, pero no necesariamente para mejor. Ash Crossan de ScreenRant entrevistó recientemente al director Dario Russo en Austin, Texas, para conocer los eventos de la vida real que inspiraron la película.
Dario Russo notó una extraña tendencia en Australia: los zorros parlantes engañan a las personas para que envíen a sus parejas a misteriosos agujeros en el desierto, creyendo que emergerán como mujeres “perfectas”. A pesar de que esto nunca funciona, la gente sigue cayendo en la trampa. Decidió hacer una película para advertir a otros sobre esta extraña situación, sintiendo que es un tema sorprendentemente importante.
Russo afirmó que la película se inspiró en una experiencia propia y real. Señaló en broma que este tipo de situación parece suceder con frecuencia en Australia, comparando al zorro de la película con los coyotes que se ven comúnmente en los EE. UU.
Dario Russo: Los coyotes son muy poco confiables. Casi tan malo como los zorros.
Olivia Colman proporciona la voz de un zorro juguetón, pero la historia realmente se centra en Kori, quien se encuentra atrapada entre su bien intencionado pero despistado prometido, Nick, y su compañero de trabajo Derrick (Damon Herriman), con quien está teniendo una aventura. A medida que Kori comienza a distanciarse de Nick, él se desespera cada vez más y trata de salvar su relación de una manera extraña: consiguiendo la ayuda de un zorro parlante y un pozo mágico que, según él, convertirá a Kori en la pareja ideal. Sin embargo, las cosas no salen según lo planeado.
Browning agradeció la oportunidad de interpretar un papel surrealista y le dijo a ScreenRant que aceptó inmediatamente después de leer el guión. Fue una salida refrescante de su trabajo habitual.
Emily Browning admite que se aburre rápidamente y le encanta probar cosas nuevas. Un guión en particular le pareció atractivo y divertido, razón por la cual se sintió atraída por él.
Es obvio que algo está sucediendo con Browning en el momento en que emerge del agujero, aunque tendrás que ver la película para comprender el alcance total de su cambio.
Dario Russo insinuó que el personaje de Emily sufre un cambio significativo. Él cree que definitivamente algo anda mal con ella después de que emerge del agujero, y que algo extraño está sucediendo.
Para mí, lo que realmente me llamó la atención de la interpretación de Browning fue cuán completamente se convirtió en el personaje. De hecho, describió el proceso como si se sintiera como si se estuviera adaptando a un cuerpo completamente nuevo, lo cual es una forma muy poderosa de decirlo. Realmente habla de la profundidad de su compromiso y de cuánto se sumergió en el papel.
Para mí, interpretar este papel se trataba de imaginar a alguien experimentando un cuerpo por primera vez. Fue como explorar cómo una persona se adaptaría a simplemente estar en una forma física, acostumbrándose a todas las sensaciones y limitaciones que conlleva. Fue un acercamiento realmente interesante al personaje.
Cuando leí el guión por primera vez, tuve una idea general de su intención. Se sintió natural y no requirió mucha interpretación por mi parte. Un guión sólido debe proporcionar una dirección clara, casi como una hoja de ruta.
La película contó con una excelente dirección y Claudia Doumit, que interpretó a Diana, elogió el guión. Ella y el resto del elenco descubrieron que filmar The Fox fue una experiencia sorprendentemente fácil y agradable.
Claudia Doumit realmente conectó con el guión. Ella sintió que cuando la escritura es sólida, un actor no tiene que trabajar tan duro: todo lo que necesita ya está proporcionado. Eso hizo que su trabajo fuera a la vez simple y exigente.
Todo lo demás que dijo el elenco de Fox sobre cómo darle vida a esta peculiar película
ScreenRant
ScreenRant preguntó sobre la elección de Olivia Colman para el papel de un zorro parlante. Inmediatamente se familiarizaron con su voz y quisieron saber cómo la convencieron para unirse al proyecto y cómo fue esa discusión inicial.
Es un sueño hecho realidad trabajar con Olivia Colman. He admirado su trabajo desde sus inicios en programas como Peep Show y todos sus extravagantes papeles de comedia británica. La historia de cómo la involucramos es bastante simple: leyó el guión e inmediatamente estuvo de acuerdo.
El proceso atrajo a personas que se entusiasmaron de inmediato; fue como decir: ‘¡Súmate, aunque no sepas completamente qué será!’ Fue una experiencia realmente genial. Comenzamos haciendo que Olivia interpretara todas las líneas a través de Zoom, solo una grabación preliminar. Luego, el equipo que trabajaba en los títeres animatrónicos los utilizó como base para sus ensayos. En el set, tocábamos la voz de Olivia a través de un altavoz mientras los artistas movían el títere. Luego, en el montaje, hicimos otra sesión de grabación con Olivia para afinar todo. Fue un esfuerzo de colaboración: ella estableció el sentimiento general de la actuación, los titiriteros añadieron su propia interpretación y luego ella entró al final para pulirlo todo.
ScreenRant: Por cierto, me encanta que hayas usado titiriteros.
Dario Russo: Oh, sí, puedes apostar.
ScreenRant preguntó sobre el proceso de decisión de utilizar titiriteros, y quiso saber qué lo llevó a esa elección y qué pensamientos pasaron por su mente durante ese tiempo.
Desde el principio, estaba decidido a darle vida a los animales utilizando efectos prácticos en esta película. Siempre he sido un gran admirador de ellos. Cuando era niño, me cautivaron por completo películas como Jurassic Park, Tiburón y Alien, películas que realmente construían todo físicamente, haciendo que las criaturas parecieran reales. Creo que muchos de nuestra generación crecieron con una afición por los efectos prácticos y los títeres.
¡Soy un gran admirador de los títeres! Programas como Los Muppets, Barrio Sésamo, Fraggle Rock y El cristal oscuro aprovechan una sensación de nostalgia y nos permiten conectarnos con ellos a un nivel emocional, algo que puede ser más difícil de lograr con personajes generados por computadora. Además, los actores realmente interactuaron con un títere físico, creando una actuación más atractiva y dinámica en el set, en lugar de simplemente actuar frente a un accesorio.
ScreenRant: ¿Puedes hablar sobre eso?
Realmente disfruté la experiencia. Debido a que filmé mi parte con anticipación, mi actuación siempre será consistente. Al principio no estaba seguro de cómo interactuaría con la urraca robótica: ¿cómo podríamos tener una escena juntos? Pero en la segunda toma sentí una conexión. ¡Fue como trabajar con un compañero de escena real! Es sorprendente lo rápido que pude sumergirme en la escena, especialmente porque no había nada físicamente allí, como una pelota de tenis, en qué concentrarme.
Sabes, en realidad no compartí ninguna escena con los títeres, pero estuve en el set para casi todas las tomas. ¡Honestamente, me encantó ser parte de esta película! ¿Y ver trabajar a los titiriteros? Fue alucinante. Las actuaciones que estaban obteniendo de esos títeres eran increíbles: ¡actuaciones realmente impresionantes!
Claudia Doumit describió los movimientos del pájaro como perfectamente sincronizados y armoniosos, como una pareja bien combinada. Las alas y el pico se mueven juntos sin problemas, casi como si funcionaran como uno solo.
Emily Browning elogió la habilidad del director con los títeres, destacando específicamente lo bien que capturaban emociones sutiles. Quedó particularmente impresionada con una escena en la que el personaje Jai interactúa con una urraca, y mencionó una inclinación de cabeza perfectamente sincronizada que transmitía el tono sarcástico de la frase. Le sorprendió cómo el director sabía intuitivamente exactamente lo que se necesitaba.
Tomé un taller sobre dirección de animales mientras filmaba en locaciones. Hay un lugar específico, debajo de un árbol en particular en un momento determinado, donde conocerás a un experto local que te guiará sobre cómo trabajar con los animales.
ScreenRant: What did making this film teach you about what you want to do next?
Dario Russo had an amazing experience working with animatronic animals and would love to do it again. He’s decided he prefers working with them over human actors! He found it incredibly challenging, the most difficult project of his career, but also deeply rewarding. He’s now hoping for the opportunity to make another film with these animatronics.
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2026-03-24 04:48