La directora de Hamnet, Chloé Zhao, revela la influencia de la mitología griega en un drama muy popular en los Oscar

La próxima película de Chloé Zhao podría ser una de las principales candidatas a los premios. Titulado Hamnet, está inspirado en un elemento fascinante de la mitología griega y coescrito por Zhao con la autora Maggie O’Farrell. La película está basada en la novela de O’Farrell, que reimagina la vida de William Shakespeare y su esposa, Anne Hathaway. Explora cómo la muerte de su hijo de 11 años, Hamnet, afectó su relación y se cree que inspiró la famosa obra de Shakespeare, Hamlet.

Protagonizada por Paul Mescal, Jessie Buckley (como Agnes, un cambio de nombre para la película y el libro) y Jacobi Jupe, Hamnet ha recibido grandes elogios desde su debut en el Festival de Cine de Telluride 2025, destacando la actuación de Jessie Buckley. La película ahora se considera una fuerte candidata a varios premios de la Academia, incluidos Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actriz.

Recientemente leí una fascinante entrevista con Chloé Zhao, Jessie Buckley y Paul Mescal en ScreenRant sobre su nueva película, Hamnet. Liam Crowley preguntó sobre los ecos notables de la mitología griega a lo largo de la película: cosas como William y Agnes hablando sobre Orfeo y Eurídice, e incluso la escena de la boda que se siente como algo de esas historias antiguas. ¡Y Chloé Zhao confirmó totalmente que no fue accidental! Dijo que esos paralelos eran “muy” intencionales y una parte realmente importante de lo que la película intenta decir.

Chloé Zhao explicó que no querían que la escena de la boda fuera puramente alegre. Apuntaban a una sensación de inquietud, insinuando lo que está por venir. El momento en el que el novio mira a la novia tenía la intención de ser sutilmente inquietante, como si estuviera haciendo una declaración y luego anticipando una reacción.

Inés & El inicio de la relación única de William tuvo una razón muy práctica para la producción de Hamnet

ScreenRant preguntó sobre la escena inicial de Hamnet, donde Agnes y Will se saludan con un apretón de manos con la mano izquierda. El entrevistador señaló que los comienzos incómodos son comunes en las grandes historias de amor y se preguntó si esto fue intencional. Querían saber qué sugería esa interacción inicial sobre el futuro de su relación.

Jessie Buckley explicó que la decisión de interpretar a su personaje como zurdo probablemente se debió a la posición de la cámara que prefería Chloe, la directora. Si bien en broma deseaba ser zurda (siempre admiró la creatividad que a menudo se asocia con la zurda y sintió una punzada de envidia hacia los zurdos en la escuela), sospecha que fue simplemente una elección práctica para filmar.

Es interesante cómo esos momentos espontáneos, incluso si no fueron planeados, realmente pueden realzar una escena. Es como la idea de que una vez creado algo, lo que realmente importa es la interpretación del público, no necesariamente la intención original.

Sabes, como fanático del cine, entiendo totalmente lo que decía Paul Mescal. Es como darle al público espacio para conectarse realmente con una película, para proyectar sus propios pensamientos y sentimientos en ella y convertirla en algo personal para ellos. No se trata de decirles exactamente qué pensar, sino de dejar que lo interpreten a su manera.

Realmente disfruté la forma en que elegiste los ángulos de cámara en esta película y me interesó particularmente la forma en que posicionaste a tus actores: el ‘bloqueo’. Parece que usaste muchas posiciones fijas de la cámara y esa ubicación realmente ayudó a contar la historia visualmente. ¿Podrías hablar sobre tu proceso de pensamiento al decidir cómo organizar a los actores y preparar las escenas?

Para mí, hacer cine es muy intuitivo. No baso conscientemente mi trabajo en otras películas, aunque definitivamente me inspiré en ‘La zona de interés’. A menudo usábamos lo que llamábamos ‘tomas de CCTV’: un estilo de observación imparcial. Gran parte del enfoque visual surgió de mi trabajo con mi director de fotografía, Łukasz Żal, quien aportó grandes ideas. También me concentro en cómo se sienten mis actores en una escena y trato de experimentarlo físicamente junto a ellos. Me quedo cerca de la cámara para medir la energía y mis propias reacciones. Así es como me conecto con lo que sentirá el público y me ayuda a decidir cosas como la distancia de la cámara: si estamos demasiado cerca o demasiado lejos. En última instancia, estas son decisiones viscerales.

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2025-12-06 02:29