🚨 Atención, futuros millonarios criptográficos! 🚨 ¿Cansado de recibir tus consejos financieros de galletas de la fortuna? Únete a nuestro canal de Telegram para las últimas noticias en criptomonedas. ¿Dónde más puedes encontrar esquemas para hacerte rico rápidamente, caídas de mercado y memes infinitos en un solo lugar? No te lo pierdas – ¡tu Lambo te espera! 🚀📉
☞¡Únete ahora o arrepiéntete después!
Como avezado entusiasta de Marvel que sigue la saga desde los primeros días de Iron Man, debo decir que la segunda temporada de «Loki» realmente se ha superado a sí misma en términos de vestuario y efectos visuales. El Temporal Core Suit, diseñado por la brillante Christine Wada, es un testimonio de su creatividad y atención al detalle.
En la continuación de la segunda temporada de «Loki», el Telar Temporal juega un papel crucial dentro de Time Variance Alliance, lo que representa una amenaza para la integridad de la Línea de Tiempo Sagrada.
En la serie «Loki», interpretada por Tom Hiddleston, la deidad embaucadora Loki se esfuerza por enmendar los errores del pasado. Mobius (Owen Wilson) y Ouroboros (Ke Huy Quan), más conocido como OB, le echan una mano en su búsqueda. A medida que avanzan rápidamente a través de varios períodos de tiempo, le correspondió a la diseñadora de vestuario del programa, Christine Wada, mejorar los atuendos que había diseñado previamente para la temporada 1 y ampliar el ámbito de vestuario de Marvel.
Una prenda importante era el traje central temporal. En el episodio inicial, Mobius se pone este traje mientras explora el telar temporal defectuoso. Wada pretendía que pareciera anticuado, como si se originara en los años 1940 o 1950. El diseño también tenía que parecer genuino y natural, sugiriendo que TVA construyó el traje para soportar condiciones extremas. Sin embargo, no debe parecerse en modo alguno a un traje de buceo, a un traje antibombas o incluso a un traje espacial de la NASA.
Descubrió un traje de neopreno de mediados de siglo y examinó su material: «Parece que la cresta estampada del traje procede de este lugar».
Un deleite inesperado surgió mientras cubría el látex con pintura: ¡se transformó en un resultado visual impresionante! Después de unos días, regresamos y descubrimos que había cambiado de tonalidad. En consecuencia, descubrimos una sustancia para preservar su color y, afortunadamente, todo salió bien según Wada.
Más adelante, continuó construyendo, centrándose primero en un marco interno liviano. Dada la amplitud requerida, diseñó las aberturas de los hombros usando aros de metal para reforzar las mangas desmontables, permitiendo a los artistas quitárselas durante los descansos para tomar un refrigerio.
En términos de diseño de la placa frontal, tuvo que tener en cuenta tanto el estilo existente de TVA como algunos aspectos prácticos, como permitir visibilidad al actor mientras usa el casco y garantizar que pudiera ver periféricamente. Inicialmente intentó un diseño rectangular, pero recordaba a los cascos de buceo o de la NASA. En cambio, Wada se decidió por un diseño triangular que, aunque peculiar, parecía alinearse con un patrón recurrente en la TVA y tenía un propósito funcional.
El tono verde claro del traje fue influenciado por Wada, alineándolo con la combinación de colores de OB y el ambiente de inspiración industrial. Como jefe del Departamento de Reparaciones y Avances que reside en los niveles más profundos de la TVA, encarna una vibra comunista, pero su presencia contrastaba maravillosamente con los niveles superiores de la TVA. Según Wada, tenía un aire ligeramente comunista, pero su sorprendente contraste lo hacía aún más impresionante. Al diseñar artículos relacionados con la TVA, su objetivo era mantener la coherencia en lugar de buscar la extravagancia.
Pero tuvo la oportunidad de ejercitar sus músculos creativos para Loki.
Como cinéfilo que recuerda una producción intrigante, no puedo evitar reflexionar sobre el tercer episodio, donde nuestros personajes principales se embarcaron en un viaje a la Feria Mundial de 1893 en Chicago, un desafío que puso a prueba el temple de nuestro dedicado director, Wada. . La tarea fue monumental, con la participación de más de 300 actores secundarios. Para mí, uno de los aspectos más cautivadores de este episodio fue presenciar cómo Wada utilizó hábilmente la fotografía para darle vida a sus trajes de intrincado diseño.
«Ella menciona que una parte importante de la investigación involucró fotografías en color, lo cual le conmueve, ya que así es como visualizamos a menudo ese período: en una combinación de colores en blanco y negro».
Reflexionando sobre su plan, consideró cuidadosamente la armonía de los colores. Wada limitó intencionalmente el uso de colores vivos y llamativos, particularmente para los asistentes principales, para garantizar que nuestros personajes principales, Loki, Mobius y Sylvie (Sophia Di Martino) no se destacaran excesivamente. Como ella señala, esta elección se hizo evidente en la escena del bar al aire libre, donde se mezclaron armoniosamente.
En el papel principal del programa, Wada pretendía retratar auténticamente los sentimientos de Loki. Al final del episodio inicial, es evidente que Loki se siente humilde y acepta su misión.
«Wada explica que el papel del personaje es significativo y requiere una representación divina en lugar de guerrera. Para lograr esto, el traje incluye un toque de elegancia regia, pero mantiene una vibra modesta, casi monacal. Enfatiza que cualquier armadura fue eliminada intencionalmente. para transmitir esta imagen humilde y piadosa.»
Wada prefirió que su atuendo, específicamente su capa, permaneciera funcional e inalterada por imágenes generadas por computadora (CG). Para el gran final, cuando Loki dominó la manipulación del tiempo y ascendió al trono, su túnica fue confeccionada en gamuza con motas doradas. La capa fue cuidadosamente diseñada tanto para la forma como para la función, hecha de lana teñida con paneles frontales acolchados y bordados. Estos adornos le dieron algo de peso a la tela, permitiéndole ondear con el viento de manera efectiva. De esta manera, Wada pudo asegurarse de que la capa permaneciera completamente dentro del marco sin necesidad de mejorar los efectos visuales.
En lo que respecta a Sylvie, Wada descubrió que su esquema se mantenía bastante consistente. En 1982, Sylvie decidió establecerse en Oklahoma y optó por desviarse de su camino predeterminado.
Wada explica que deseaba un abrigo móvil para las escenas de acción, que hiciera eco del efecto de la capa y al mismo tiempo sugiriera un personaje disfrazado que vive entre nosotros. Esto da la impresión de que se está haciendo un hueco y lleva una vida relativamente normal.
El abrigo de pata de gallo que lleva tiene fuertes raíces en los años 80, específicamente en el estilo rockabilly: «Le permitió ser Sylvie reconociendo al mismo tiempo los años 80, y también logró mantener un atractivo atemporal en varias épocas», explica Wada.
- USD CLP PRONOSTICO
- EUR CLP PRONOSTICO
- EUR MXN PRONOSTICO
- EUR BRL PRONOSTICO
- USD PEN PRONOSTICO
- BTC PRONOSTICO. BTC criptomoneda
- USD MXN PRONOSTICO
- EUR CHF PRONOSTICO
- PEPE PRONOSTICO. PEPE criptomoneda
- USD CAD PRONOSTICO
2024-08-11 21:47