La evolución de la estrategia de adquisiciones de los streamers brinda nuevas oportunidades y desafíos para los locutores y productores independientes

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Como productor experimentado con más de dos décadas de experiencia en la industria, he visto una buena cantidad de cambios. La última tendencia (los streamers avanzan hacia acuerdos de licencia en un solo territorio) parece cambiar las reglas del juego. Si bien puede ofrecer más opciones para los proyectos, también plantea algunas preocupaciones sobre el futuro de la colaboración entre las emisoras locales y estos competidores estadounidenses con mucho dinero.

El mes pasado, el CEO de Netflix, Ted Sarandos, experimentó una especie de reconocimiento en la conferencia de la Royal Television Society en Londres, que fue organizada por la propia Netflix. En una demostración de poder, Netflix invitó a oradores como el creador de «Peaky Blinders», Steven Knight, y la leyenda del fútbol David Beckham, quienes tienen proyectos con Netflix, a asistir. Durante este evento, Sarandos también dio a conocer un acuerdo de primera vista con el creador de «Baby Reindeer», Richard Gadd.

Sin embargo, el discurso de apertura fue lo que atrajo principalmente a la audiencia, compuesta por figuras influyentes en el Reino Unido como el líder de la BBC, Tim Davie, para asistir. En este discurso, Sarandos expresó su admiración por la industria de producción de televisión del Reino Unido y al mismo tiempo destacó la importancia de adaptarse al cambio.

En los últimos años, han sido los streamers los que han tenido que adaptar sus estrategias, especialmente en Europa. Cuando Netflix ingresó inicialmente al mercado europeo hace menos de una década, trajo consigo una estrategia que había demostrado ser exitosa en Estados Unidos: costo plus. Esto significaba que no había reventa ni incentivos por desempeño; era esencialmente una propuesta de todo o nada. Como dijo Jason Blum, quien escribió sobre este tema en un artículo de opinión del New York Times de 2022, «este enfoque trata a cada creador como si ya fuera parte de una película o programa de televisión de éxito incluso antes de que las cámaras comiencen a grabar.

En el Reino Unido, la legislación aprobada en 2008 permitió a los productores gestionar y beneficiarse de su propiedad intelectual. El modelo cost-plus, que posteriormente fue adoptado por varias plataformas globales de streaming que buscaban contenidos, quedó algo obsoleto, a pesar de ser financieramente beneficioso. Sin embargo, ejecutivos tanto en el Reino Unido como en Francia (una región conocida por originales exitosos como «Emily in Paris» y «Franklin») dicen que los streamers estadounidenses se están alejando de las adquisiciones agresivas de derechos. Este cambio se debe en parte a la observación de Blum de que tal estrategia es «fundamentalmente insostenible».

En 2020, alrededor del 60% de los programas más populares de Netflix fueron producciones propias. Sin embargo, a partir de ahora, alrededor del 60% de los 10 programas principales tienen licencia de cadenas como AMC y otras, según Guy Bisson, director ejecutivo y cofundador de Ampere Analysis. Este cambio indica un cambio significativo en el enfoque hacia la concesión de licencias de contenido.

Actualmente, los streamers tienen como objetivo difundir información. En un discurso de RTS, Sarandos afirmó: «Sorprendentemente, menos del 25% de las propiedades intelectuales de nuestra colección en el Reino Unido son de nuestra propiedad». Mientras tanto, Kelly Day, vicepresidenta internacional de Prime Video, mencionó a EbMaster que tienden a retener los derechos a nivel mundial pero han sido más adaptables, especialmente en Europa.

Las nuevas estrategias implican colaborar con emisoras de servicio público regionales en producciones conjuntas, como «The Outlaws» (una coproducción de BBC/Prime Video) y el próximo drama «Lockerbie», una colaboración entre Netflix y la BBC. Además, se están realizando acuerdos para territorios específicos, como la adquisición por parte de Prime Video del drama exclusivo del Reino Unido «Fear». Banijay Rights asistirá a Mipcom este mes para ofrecer a los compradores internacionales la serie de tres partes, protagonizada por Martin Compston de «Line of Duty», a la venta.

Según Leo Pearlman, cofundador de Fulwell 73, están más inclinados a controlar uno o varios territorios y están abiertos a vender el resto, especialmente si el contenido es específico a nivel nacional.

A pesar de la resistencia inicial de los jugadores locales en Francia, los gigantes del streaming como Netflix y Amazon han estado trabajando junto con destacadas redes de televisión en abierto. Por ejemplo, Prime Video se ha asociado con France Television para el thriller de acción «Dark Hearts» y la serie de fantasía «Anaon», asegurando el primer vistazo a ambas producciones. Además, ha reclamado el segundo espacio de transmisión de la adaptación a manga “Cat’s Eyes”, colaborando con TF1 en este proyecto.

Según Sahar Baghery de Prime Video France, la forma en que funciona el modelo de ventanas y el número de regiones involucradas en cada acuerdo pueden diferir de un programa a otro, y estas no son reglas fijas.

El nuevo enfoque permite a los streamers ofrecer contenido nuevo a sus suscriptores y mantener satisfechos a los inversores controlando los gastos. Un creador, que prefirió permanecer en el anonimato para salvaguardar su relación con Amazon, mencionó que la tarifa del streamer por adquirir un proyecto, específicamente para el Reino Unido, era comparable a lo que ofrecen las emisoras públicas locales: «La compensación es ligeramente mayor que la de la BBC, pero no es una diferencia significativa.

Algunos fabricantes están adoptando la transición. Para Pearlman, «cada proyecto posee un marco y un rompecabezas distintos que es necesario construir y ensamblar», explica. «Me inclino por la flexibilidad en cada acuerdo.

En términos más simples, John McVay, director ejecutivo de PACT (organismo de productores del Reino Unido), sugiere que, si bien adquirir derechos puede parecer beneficioso, podría conducir a una situación menos favorable si tienes que licenciar la mayoría de tus derechos sólo para asegurar la financiación para el proyecto. producción, y este proceso lleva mucho tiempo. Sostiene que esto puede no ser tan ventajoso como podría pensarse inicialmente. La era dorada de las adquisiciones internacionales de alto valor ya no prevalece.

Según Derek Wax, director general de Wild Mercury, conocido por producir programas como «Fear» y la exclusiva de Prime Video «The Rig», que regresa para una segunda temporada este año, se puede ver el modelo de licencia de un solo territorio. como si tuviera altibajos. Este modelo ofrece ventajas a los servicios de streaming a escala global que van más allá de la simple compensación financiera, señala Wax. Explica: «Significa que están plenamente comprometidos con ello.

Según McVay, una situación óptima sería una colaboración entre una plataforma de streaming y una estación de televisión local, como Hulu y la cadena irlandesa RTE, para su serie de comedia negra «Obituary». De esta manera, los productores pueden obtener beneficios financieros similares a los que ofrece Netflix, manteniendo la propiedad de la propiedad intelectual. McVay considera excelentes las coproducciones, ya que a su equipo le gusta trabajar de esta manera.

Dado que las emisoras locales prefieren cada vez más sus propios servicios de streaming a las transmisiones tradicionales, como iPlayer de la BBC y ITVX de ITV, se informa que algunas emisoras de servicio público dudan en colaborar con lo que perciben como sus contrapartes estadounidenses financieramente poderosas. «La BBC ya ha cerrado esa válvula con respecto a las co-comisiones de streamers», señala una fuente. Otra fuente comparte una historia interesante sobre una serie de Netflix a la que la BBC estaba considerando unirse, licenciar las temporadas uno y dos y producir la tercera temporada juntas. «Llegó al nivel de las discusiones entre [la jefa de contenido de la BBC] Charlotte Moore y Sarandos de Netflix, pero no pudieron llegar a un acuerdo porque Netflix fue demasiado agresivo», dice la fuente.

Sin embargo, en TF1, que ha colaborado con Netflix en numerosas series de éxito como «La hoguera del destino», el director general y presidente de TF1, Rodolphe Belmer, señala que la cadena comercial valora sus fuertes vínculos con sus homólogos de streaming.

Belmer afirma: «No somos empresas rivales, sino que nos complementamos excepcionalmente bien». Esta colaboración nos permite invertir más fondos en nuestras producciones y crear espectáculos aún más cautivadores.

Independientemente de las estrategias utilizadas por los streamers, parece haber una comprensión cada vez mayor de que si la época de las compras extravagantes ha pasado, entonces se necesitan nuevos motivadores, como recompensas por espectáculos excepcionales. Sin embargo, el problema con esto es el entorno secreto que rodea las estadísticas de visualización de la plataforma, lo que dificulta que los creadores exijan estos incentivos. Sin embargo, es posible que esto también deba reconsiderarse. McVay afirma: «Si quieren seguir atrayendo proyectos de primer nivel, es posible que necesiten ofrecer ofertas más atractivas.

2024-10-18 17:47