La extraña historia del espectáculo en vivo de George Lucas

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Esta escena es icónica en la historia del cine. Luke Skywalker viaja a Cloud City para enfrentarse a Darth Vader y comienza un largo e intenso duelo con sables de luz. Vader finalmente domina a Luke, atrapándolo en una plataforma muy por encima de un pozo sin fondo.

Justo cuando todo parece perdido, aparece inesperadamente una joven vestida con un mono, derrota a Darth Vader en una batalla con sables de luz, salva a Luke y devuelve la paz a la galaxia.

¿El final de El Imperio Contraataca parece un poco diferente de lo que recuerdas? Esto se debe a que una versión alternativa del clímax apareció en un espectáculo extraño y olvidado llamado George Lucas‘ Super Live Adventure de 1993. Esta producción fue una de las más extrañas del siglo XX, combinando historias de todas las películas principales de Lucas, incluidas Star Wars, Indiana Jones, Willow, American Graffiti e incluso Tucker: El hombre y su sueño – en una gran historia.

A principios de los años 90, Lucasfilm quiso celebrar su vigésimo aniversario con un espectáculo especial. Se acercaron a Kenneth Feld, un conocido productor teatral que en ese momento dirigía eventos populares como Ringling Bros. y Barnum & Bailey Circus, Disney on Ice y Monster Jam, para hacer realidad su idea.

Originalmente, el programa estaba destinado a debutar en Japón. Star Wars tenía muchos seguidores allí, y George Lucas también era bastante famoso debido a sus apariciones en una serie de comerciales japoneses para Panasonic. (Si tiene curiosidad, puede encontrar estos comerciales sorprendentemente entretenidos en YouTube).

Estaba claro que George Lucas en realidad no estaría en el gran espectáculo lleno de acción, pero les permitió usar su nombre y el contenido de la mayoría de sus películas como director o productor. ¿La única excepción? Su película Howard the Duck no pasó el corte.

Hablé con el diseñador de producción Douglas Schmidt hace unos años y me explicó la idea central detrás de Super Live Adventure. Se trataba de crear un espectáculo masivo al estilo de un estadio que extrajera historias de todas las películas de George Lucas y las combinara en un evento enorme y espectacular. Básicamente, ¡imagina todo lo que te encanta de esas películas, en vivo y a gran escala!

No estaba exagerando: la Super Live Adventure fue realmente enorme. TheRaider.net informa que el escenario tenía más de un cuarto de acre de ancho y la altura de un edificio de cinco pisos. La producción involucró a un equipo de más de 150 personas, 76 parlantes personalizados, una partitura musical interpretada por 140 músicos y una deslumbrante exhibición de más de 1000 rayos láser disparados desde 23 puntos diferentes durante el espectáculo.

¡El espectáculo estuvo lleno de vistas increíbles! Había un castillo enorme con un puente levadizo en funcionamiento y una máquina de discos inflable gigante inspirada en la de la película American Graffiti. Una actuación musical de casi diez minutos contó con un coche antiguo autónomo, inspirado en la película Tucker. Incluso recrearon la famosa escena del rostro derritiéndose de En busca del arca perdida, y hubo al menos una decapitación en el escenario. Para colmo, ¡un enorme Halcón Milenario descendió del techo y aterrizó justo en el escenario!

¿También había un caballo vivo y un tigre de Bengala vivo por alguna razón?

La idea básica detrás de Super Live Adventure de George Lucas es bastante inusual: Willow, el personaje de la película Willow, elige a alguien del público (en realidad, una planta escondida) para que lo ayude en una misión. Este “miembro de la audiencia” recibe una varita mágica y luego es perseguido a través de escenas de varias películas de George Lucas, apareciendo en un orden aparentemente aleatorio.

Bien, imagina esto: después de escapar apenas de un mundo de fantasía, ¡esta chica de repente se encuentra en una exhibición de autos de Preston Tucker! Entonces, las cosas se ponen locas: serpientes gigantes atacan y, afortunadamente, Indiana Jones aparece para salvarla. (En serio, ¿por qué siempre tienen que ser serpientes?). Luego, Indy la lleva a esta increíble recreación de la pelea en el puente de cuerdas del Temple of Doom, y luego terminan en el Club Obi-Wan, que captura perfectamente la energía salvaje de toda esa película. Después de eso, es como si estuvieran saltando directamente a En busca del arca perdida: fragmentos de la película aparecen a su alrededor. Finalmente, termina en secciones dedicadas a American Graffiti y Star Wars. ¡Es un torbellino total de momentos de películas clásicas!

El diseñador de producción reveló que Super Live Adventure de George Lucas necesitó casi dos meses de ensayos en una arena vacía. A pesar de toda la preparación, el programa solo se presentó durante un verano en Japón. Sorprendentemente, no hubo mucho interés en una producción que mezclaba la emocionante acción de Star Wars con un comentario reflexivo sobre el capitalismo, tal como lo hizo Tucker. Después de ejecutarse de abril a septiembre de 1993, el programa se suspendió.

Durante años, los fanáticos han compartido en línea grabaciones borrosas y de baja calidad de la Super Live Adventure. Sin embargo, recientemente apareció una versión notablemente completa: más de 100 minutos de duración con solo una edición notable. Lo que es especialmente impresionante es el ángulo de la cámara: colocada directamente frente a la orquesta, ofrece una vista fantástica de toda la actuación, lo que permite apreciar plenamente la escala de la producción y la coreografía detallada de las peleas y los bailes.

El vídeo está en japonés y no tiene subtítulos, pero en general puedes seguir lo que está pasando. Es un espectáculo extraño y fascinante, como una combinación de los mundos de Willow y En busca del arca perdida, y es tan confusamente maravilloso como cabría esperar.

Compruébelo usted mismo a continuación.

El momento más frustrante fue al final del espectáculo, cuando una joven recibió una medalla de manos del almirante Ackbar. Fue sorprendente porque Chewbacca no consiguió uno, ¡¿pero alguien del público sí?! Entiendo que venció a un Lord Sith, pero todavía parece un poco extraño.

Lucas no parecía estar muy involucrado en la realización de Super Live Adventure; En su mayoría, solo permitió el uso de su nombre y personajes. Sin embargo, el espectáculo, que presenta a Luke Skywalker, Han Solo, Indiana Jones, Willow y un personaje de American Graffiti, se siente como un vistazo al interior de la imaginación de George Lucas, aunque bastante caótico, como lo que obtendría si tuviera fiebre.

Es fantástico tener una versión tan completa de esta película, pero todavía espero más. Me encantaría verlo con subtítulos para poder seguir realmente la historia, especialmente el increíble momento en el que el personaje pasa de ver una obra de teatro en Japón a luchar contra Darth Vader con un sable de luz. Una versión de alta definición sería increíble para apreciar plenamente las acrobacias y los efectos especiales, y realmente espero que George Lucas publique un comentario del director donde pueda compartir sus pensamientos honestos sobre cómo surgió todo.

Me acabo de dar cuenta de algo sorprendente: ¡George Lucas está abriendo un museo en Los Ángeles dedicado al arte de contar historias! ¿Y honestamente? Todo lo que ha creado merece estar ahí, especialmente esa saga icónica que construyó. ¡Se siente tan bien!

Más sobre la historia de la Super Live Adventure de George Lucas:

Películas que nunca supiste fueron producidas por George Lucas

Kagemusha (1980)

Como gran fanático del cine, siempre supe que George Lucas admiraba a Akira Kurosawa, y es fascinante cuánto le debe Star Wars a esas películas clásicas de samuráis, especialmente La Fortaleza Oculta. ¡Pero lo que realmente me sorprendió fue saber que Lucas realmente ayudó a Kurosawa a terminar su película Kagemusha! Aparentemente, la producción tuvo problemas financieros y Lucas intervino como productor ejecutivo, aprovechando su éxito para asegurar la financiación necesaria para completarla. Es un maravilloso ejemplo de un artista que rinde homenaje y apoya a otro.

Calor corporal (1981)

Como crítico, siempre me han fascinado las colaboraciones que dan forma a películas icónicas, y la de George Lucas y Lawrence Kasdan es un excelente ejemplo. Realmente avanzaron a principios de los años 80, uniéndose para escribir éxitos de taquilla como El imperio contraataca y En busca del arca perdida. Pero su relación fue más allá de la mera escritura. Cuando Kasdan ocupó el puesto de director para su debut, el apasionante thriller Body Heat, Lucas lo apoyó discretamente como productor ejecutivo no acreditado. Lo realmente interesante es por qué Lucas permaneció detrás de escena. Admitió que no quería que la atención se centrara en él haciendo una película más adulta y erótica. Quería que toda la atención se centrara en Kasdan y su visión, temiendo que una etiqueta de ‘producción de George Lucas’ eclipsara la película en sí. Es un movimiento sorprendentemente desinteresado y dice mucho sobre la comprensión de Lucas sobre cómo funciona la percepción en Hollywood.

Dos veces una vez (1983)

Esta película, producida por Lucasfilm, marcó la primera incursión de George Lucas en el cine animado. Inicialmente invirtió en el proyecto y desempeñó un papel clave a la hora de conseguir su financiación a través de Ladd Company, dirigida por Alan Ladd, el mismo ejecutivo que había financiado la Star Wars original. A pesar de los lanzamientos limitados en video casero a lo largo de los años, la inusual película animada ahora está disponible en DVD a través de Warner Archive.

Latinos (1985)

Lucas también produjo una película de 1985 dirigida por Haskell Wexler, llamada Medium Cool, que se centró en el conflicto en Nicaragua. Se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en 1985 y, al igual que con Body Heat, Lucas mantuvo su nombre fuera de los créditos, probablemente por razones similares.

Mishima: Una vida en cuatro capítulos (1985)

George Lucas y su compañía, Lucasfilm, también ayudaron a producir la compleja película de Paul Schrader sobre Yukio Mishima. A diferencia de algunos de sus otros proyectos, Lucas no fue sólo un productor ejecutivo; promocionó activamente la película, incluso permitiendo que su nombre apareciera de manera destacada en los carteles como uno de los presentadores de la película. (Explicaremos quién fue el otro presentador en breve).

Laberinto (1986)

La película Labyrinth es recordada como el último esfuerzo como director de Jim Henson, y su ambicioso mundo de fantasía no fue acogido de inmediato por la crítica ni por los espectadores. No era el típico espectáculo al que estaban acostumbrados los fanáticos del cine de los Muppets. Aunque Henson dirigió, Lucasfilm también participó: George Lucas se desempeñó como productor ejecutivo y, según se informa, contribuyó al guión y la edición, aunque sin recibir crédito oficial.

Howard el pato (1986)

Sorprendentemente, el primer cómic de Marvel adaptado a la pantalla grande no fue Spider-Man ni los Cuatro Fantásticos. Era Howard the Duck de 1986, basado en el peculiar personaje creado por Steve Gerber y Val Mayerik. A pesar del papel de George Lucas como productor y el uso de efectos especiales impresionantes para la época, la película no logró atraer al público y se convirtió en un notorio fracaso. Incluso hoy en día, a menudo se la considera la película de Marvel más extraña jamás realizada.

Capitán EO (1986)

Cuando Disney decidió crear una película en 3D protagonizada por Michael Jackson, se asociaron con George Lucas y Lucasfilm para la producción. Lucas coescribió el guión de Captain EO, una historia sobre un explorador espacial que baila a través de una galaxia que recuerda a Star Wars. La película fue dirigida por Francis Ford Coppola, mentor y amigo de Lucas, lo que marcó la primera vez que Coppola dirigió un guión que Lucas había ayudado a escribir. Captain EO se presentó en los parques de Disney durante doce años y fue reestrenada tras la muerte de Jackson en 2009 como homenaje. Esta colaboración también lanzó una relación duradera entre Lucas y los parques de Disney, lo que eventualmente condujo a atracciones temáticas de Star Wars y *Indiana Jones.

Tucker: El hombre y su sueño (1988)

Después de que una serie de películas fallidas en la década de 1980 dejaran a Francis Ford Coppola en dificultades financieras, George Lucas intervino para ayudar. Se convirtió en productor ejecutivo de la película de Coppola, Tucker: The Man and His Dream, protagonizada por Jeff Bridges como Preston Tucker, un inventor decidido que intentó desafiar la industria automovilística establecida pero que finalmente fue abrumado por competidores más ricos. Tanto Coppola como Lucas probablemente se identificaron con la lucha de Tucker, dadas sus propias experiencias en Hollywood.

Asesinatos de Radiolandia (1994)

Esta película de George Lucas está en gran parte olvidada hoy. Lucas produjo y escribió la historia de esta comedia loca ambientada en la década de 1930, que se centra en un misterio en una estación de radio. Protagonizada por Mary Stuart Masterson y Brian Benben de Dream On, la película fue una gran decepción de taquilla, recaudando menos de 1,5 millones de dólares.

Colas rojas (2012)

Antes de que George Lucas vendiera Lucasfilm a Disney, produjo Red Tails, una película sobre los Tuskegee Airmen, la primera película de Lucasfilm desde Radioland Murders que no estaba relacionada con Star Wars o Indiana Jones. Lucas había estado trabajando en este proyecto durante casi treinta años, inicialmente imaginando una serie de tres películas de guerra a gran escala. Sin embargo, cuando finalmente se lanzó Red Tails, era una historia independiente que Lucas financió principalmente él mismo, ya que tuvo dificultades para conseguir el apoyo del estudio.

Magia extraña (2015)

El último proyecto de Lucas, además de su papel como productor ejecutivo en Indiana Jones and the Dial of Destiny, es una peculiar película de animación. Originalmente lo imaginó como una historia protagonizada por mujeres similar a Star Wars: un musical de fantasía sobre una princesa de hadas que se enamora de un rey de los pantanos en un bosque mágico. Al igual que Red Tails, Lucas estaba profundamente apasionado por Strange Magic y dedicó más de una década a su desarrollo, tanto antes como después de vender Lucasfilm a Disney, quien finalmente lo lanzó.

Calificar de “extraña” la película terminada es apropiado, dados sus inusuales diseños de personajes y una banda sonora que recuerda a American Graffiti, con canciones populares del pasado. Desafortunadamente, fue un fracaso de taquilla significativo, recuperando sólo una pequeña parte de su presupuesto de 100 millones de dólares.

2026-02-13 21:29