🚨 Atención, futuros millonarios criptográficos! 🚨 ¿Cansado de recibir tus consejos financieros de galletas de la fortuna? Únete a nuestro canal de Telegram para las últimas noticias en criptomonedas. ¿Dónde más puedes encontrar esquemas para hacerte rico rápidamente, caídas de mercado y memes infinitos en un solo lugar? No te lo pierdas – ¡tu Lambo te espera! 🚀📉
☞¡Únete ahora o arrepiéntete después!
Como profesional experimentado en la industria del entretenimiento, puedo identificarme sinceramente con la interpretación que hace Powell de Bryson en The Franchise. La pasión, la energía, el anhelo de tener la oportunidad de demostrar mi valía son sentimientos que resuenan profundamente dentro de mí. He estado allí, esperando mi momento, anhelando que alguien me dé una oportunidad.
En Max, The Franchise satiriza la realidad detrás de escena de la producción cinematográfica de superhéroes. A pesar de burlarse y criticar los errores del género, las mentes creativas detrás del programa reconocen y aprecian los aspectos en los que la industria también hace bien.
La temporada inicial de «The Franchise», con actores como Himesh Patel, Aya Cash y Billy Magnussen, constará de ocho episodios. Concluirá con un nuevo episodio cada semana y finalizará el 24 de noviembre.
La narrativa se desarrolla en torno a la realización de lo que parecía una película de superhéroes desafortunada, con un énfasis particular en los campeones no reconocidos de Hollywood y una crítica lúdica del género tan querido.
El elenco de la franquicia de películas de superhéroes: lo bueno y lo malo
En una mesa redonda de la Comic Con de Nueva York, el elenco de The Franchise compartió sus pensamientos sobre los pros y los contras del género cinematográfico de superhéroes del que su serie se burla con humor y, a veces, incluso participan en él.
Daniel Brühl (como Eric) expresó su deseo de que las películas de superhéroes fueran más creativas y pensaran más allá de sus patrones habituales.
«Piensa fuera de lo común con más frecuencia y no seas demasiado formulado».
Aún así, dijo que el público «no debería subestimar el poder del mensaje» que suelen tener las películas de superhéroes. El actor, que también interpreta a Zemo en el MCU, mencionó específicamente «el nuevo Capitán América» como ejemplo de «un buen mensaje» que admira:
Esta cultura popular tiene un gran impacto, así que tenga cuidado de no descartar su mensaje, especialmente cuando es positivo. Por ejemplo, considere la última versión del Capitán América.
Aya Cash (Anita) habló de algo similar y dijo que la fortaleza del género de superhéroes es cómo «puede contar las historias de nuestro tiempo de la manera más honesta».
Explicó que cuando una historia con mensajes sociales o políticos se presenta a través de un mundo de ciencia ficción, la gente «no lo toma como algo personal y, de hecho, podemos ver mejor la verdad»:
«Despersonaliza nuestro tiempo, por lo que puedes contar las historias de nuestro tiempo de la manera más honesta, y eso es lo que me atrae. Creo que es, ya sabes, si usas personas reales o un determinado político. Entonces, de repente, todo el mundo tiene una opinión, pero si realmente puedes hablar de lo que está sucediendo en nuestra cultura y en nuestra política de una manera que sea con poderes o, ya sabes, extraterrestres de ciencia ficción, como si no lo tomáramos como algo personal y de hecho podemos ver mejor la verdad «
Cash advirtió, sin embargo, que «las cosas se desmoronan» en una película de superhéroes «cuando no potencian una visión creativa fuerte».
Señaló que es importante que los espectadores posean cierta resiliencia cuando las películas de superhéroes más arriesgadas decepcionan mucho, ya que esto ayuda a evitar que el género se vuelva repetitivo y monótono, muy parecido a lo que criticó Bruhl.
Cuando no hay apoyo para ideas creativas audaces, las cosas tienden a desintegrarse. Por ejemplo, incluso algunas películas que fracasaron espectacularmente debido a su visión artística pueden ser fascinantes porque tienen el potencial de volverse extraordinarias. Por lo tanto, se requiere cierta resiliencia para soportar los altibajos de esta imprevisibilidad, ya que la repetición conduce a la monotonía y, finalmente, al desinterés.
Además, Billy Magnussen (interpretando a Adam) expresó su preferencia por que las películas de superhéroes emplearan «artistas calificados y talentosos» en lugar de depender de la familiaridad o la popularidad gastando grandes sumas de dinero.
En lugar de simplemente gastar dinero, invierte tu tiempo. Utilice artistas genuinamente capacitados disponibles en lugar de depender de grandes nombres para derrochar dinero innecesariamente.
Aún así, admira «la comunidad», el género de superhéroes «atrae» y dice «de eso creo que se trata todo el arte»:
Creo que el aspecto más poderoso radica en su capacidad para reunir una comunidad. Lo que lo hace fuerte es la pasión de su audiencia por este universo. En mi opinión, la esencia de cualquier obra de arte se encuentra en la comunidad que fomenta; se trata de conectar y deleitar a las personas a través de experiencias compartidas.
Detrás de escena del detrás de escena de la franquicia
Durante la mesa redonda de la Comic Con de Nueva York, los miembros del equipo creativo detrás de The Franchise, incluidos el elenco y los escritores, hablaron sobre los intrincados aspectos involucrados en la creación de su serie.
Jon Brown, el creador, compartió ideas de conversaciones que tuvo con personas involucradas en películas de franquicias reales. A veces, estas conversaciones eran divertidas, mientras que en otras, se encontraba exclamando algo como «¡Dios mío!» o «¡Eso es increíble!
En nuestras conversaciones con numerosos profesionales de la industria cinematográfica que todavía participan activamente en su oficio, mantuvimos la confidencialidad, ya que todo era extraoficial. En ocasiones, escuchamos algunas historias desgarradoras de personas que habían enfrentado luchas importantes. Hubo momentos en los que las historias eran divertidas y otros casos en los que sentimos una sensación de shock y pensamos: «Vaya, realmente pueden enfrentar un trato duro si uno no es cauteloso».
Brown compartió que le resultaba desconcertante transformar la angustia de los demás en contenido, por lo que alteró los hechos al convertir esos cuentos en la serie titulada «La franquicia«.
La mayor parte de nuestra serie se basa en la verdad y la realidad, sin embargo, podemos modificar ciertos detalles por razones artísticas. Parece éticamente cuestionable explotar el sufrimiento de la vida real transformándolo en entretenimiento.
De manera similar, Juli Weiner habló sobre su exploración de las secciones de comentarios de YouTube para retratar con precisión el trato severo que algunos fanáticos exhiben hacia las mujeres en las franquicias cinematográficas. Dado el tono agresivo de estos comentarios, a los escritores les resultó relativamente fácil describir esta realidad de manera auténtica.
«Recuerdo haber hojeado los comentarios, avances y entrevistas de YouTube, y algunos de ellos eran bastante inquietantes, realmente espantosos y duros… Para ser honesto, no necesitaba profundizar demasiado en ello.
La escritora Rachel Axler señaló que cuando las personas están extremadamente dedicadas a mantener la autenticidad del material original, como suele ser el caso de los fanáticos de las películas de franquicia, alteraciones como el cambio de género de un personaje pueden percibirse como «una modificación significativa» o «una modificación importante». cuestión», lo que puede provocar una fuerte reacción negativa.
He estado profundamente absorto en los medios en torno a la representación de actrices en papeles principales en las películas de Marvel. Me han llamado la atención artículos, entrevistas y noticias, especialmente aquellos que se centran en la reacción que enfrentan estas actrices. Parece que cuando se trata de algo tan querido como las películas de Marvel, cualquier desviación del original puede provocar reacciones intensas, especialmente si implica cambiar el género de un personaje. Este podría ser un problema común en varios géneros cinematográficos, pero creo que la apasionada base de fans podría amplificar la respuesta en casos como estos.
Sin embargo, Brown señaló que no todos los elementos preparados para el programa eran sombríos y, en ocasiones, el programa tenía la intención intencional de burlarse, como explicó Isaac Powell (Bryson): «Es una sátira, no una broma.
Darren Goldstein (Pat) entendió que HBO había dado su aprobación para el programa, lo que interpretó como que aceptaban una cierta cantidad de burlas afables. En otras palabras, sintió que merecían un poco de broma amable.
Si HBO aprobara esta serie, teniendo en cuenta que es propiedad de Warner Bros. Discovery… Parece claro que HBO quiere experimentar y pasar un buen rato con sus proyectos… Supongo que podemos esperar un poco. de bromas juguetonas a cambio de nuestro éxito.
Himesh Patel (Daniel), en sus propias palabras, comentó que pueden encontrar humor en sus propias acciones y en lo absurdo de sus profesiones. Sin embargo, también enfatizó que el programa resalta la importancia de personas que a menudo se pasan por alto, como los asistentes de dirección y otros miembros del equipo que trabajan detrás de escena en las principales franquicias cinematográficas.
Fue agradable reconocer que podemos encontrar humor en nosotros mismos y en nuestras profesiones y, al mismo tiempo, resaltar los roles que a menudo se pasan por alto, como los de subdirectores (AD) y los que están detrás de escena, a los que coloquialmente se hace referencia como ‘ debajo de la línea.’ Históricamente, estas personas no han recibido mucho reconocimiento, pero ahora finalmente están recibiendo su merecida atención. Ya sea que hayas visto una película o un programa de televisión, siempre ha tenido un primer director de publicidad, un tercer director de publicidad, un productor, un diseñador de producción, un diseñador de vestuario y muchas más personas como ellos.
Lolly Adefope estuvo de acuerdo y afirmó que el programa no pretende satirizar o burlarse sin piedad de estas franquicias, sino que se trata de reconocer y honrar el esfuerzo puesto en ellas.
La serie no pretende criticar duramente ni menospreciar estas franquicias. Más bien, muestra el tremendo esfuerzo realizado para crear algo extraordinario. Sin embargo, los desafíos a menudo surgen de aportes excesivos o ideas contradictorias en niveles superiores. Por lo tanto, creo que la serie se trata más de reconocer el arduo trabajo involucrado y comprender que, a veces, el producto final puede no cumplir con las expectativas.
Powell mencionó que su experiencia personal en el mundo del entretenimiento le permitió representar eficazmente a Bryson en ‘La Franquicia’, y destacó que Bryson irradia una gran cantidad de energía y entusiasmo, pero carece de una salida adecuada para estos rasgos.
En esencia, Bryson parece rebosar entusiasmo y vigor, pero carece de una salida adecuada para ello. Anhela una verdadera responsabilidad, que actualmente no tiene. A lo largo de mi vida y mi carrera, a menudo me he encontrado en situaciones similares en las que pensé: «Sé que poseo mucho potencial, si alguien me ofreciera la oportunidad de aprovecharlo». Este sentimiento es lo que creo que resuena en Bryson.
El creador de la franquicia sobre el posible futuro del programa
Cuando se le preguntó sobre la perspectiva de la segunda temporada, Brown indicó que en este momento es «incierto» si habrá entregas adicionales de «La Franquicia» después de su primera temporada. Sugirió que tienen una «idea aproximada para una narrativa sustancial», comparando las posibles temporadas futuras tanto con «franquicias de la vida real» como con «melodramas».
Podría disfrutar ahondando en temas que le recuerdan su pasado, tal vez desarrollando un sentido de nostalgia, como lo retrata el reingreso de Robert Downey Jr. al Universo Cinematográfico de Marvel para interpretar al Doctor Doom.
«Es una pregunta imposible de responder. Tenemos la sensación en nuestra cabeza de una historia bastante importante. Las franquicias de la vida real son como melodramas, ¿verdad? Y estábamos hablando de traer de vuelta A Robert Downey Jr. y Marvel les gusta volver atrás en su propia historia, volverse nostálgicos, mirar hacia atrás y reiniciarse, y eso parece una idea buena e interesante». >
Brown ve la temporada inicial como una oportunidad para explorar la «historia de fondo» de Daniel. Sugiere que si la serie continúa con una segunda temporada, los viajes profesionales de los personajes servirán como foco principal e impulsarán el programa hacia adelante.
En cuanto a nuestros personajes, al igual que Daniel, concluimos esta temporada con la sensación de que se trata principalmente de sus comienzos. Este aspecto constituirá esencialmente el núcleo del programa, centrándose en figuras como Eric, Adam y Daniel, y sus trayectorias profesionales, que creo que nos mantendrán intrigados.
En tono de broma mencionó la posibilidad de incorporar un episodio estilo Comic-Con al programa en el futuro, llegando incluso a expresar que sería entretenido profundizar en aspectos como estas mesas redondas (en referencia a la entrevista en curso), que encontró intrigante.
En la sala, discutimos la idea de crear un episodio centrado en un evento Comic Con. Estamos realmente entusiasmados con esta perspectiva. Parece que sería una experiencia agradable, ¿no crees? Incluso si se trata sólo de entrevistas de mesa redonda, promete ser muy divertido, ¿no es así? Creo que sería un gran episodio. Además, podrás ver varias franquicias en salas adyacentes, y eso es bastante intrigante.
Nuevos episodios de The Franchise se lanzan en Max todos los domingos hasta el 24 de noviembre de 2024.
- EUR CLP PRONOSTICO
- USD CLP PRONOSTICO
- BTC PRONOSTICO. BTC criptomoneda
- WLD PRONOSTICO. WLD criptomoneda
- ETH PRONOSTICO. ETH criptomoneda
- EUR MXN PRONOSTICO
- TAO PRONOSTICO. TAO criptomoneda
- EUR BRL PRONOSTICO
- MOG PRONOSTICO. MOG criptomoneda
- EUR AUD PRONOSTICO
2024-11-04 22:04