¿La idea de Anne Hathaway sobre ti tendrá una secuela? El ejecutivo dice…

A medida que profundizo en el cautivador mundo de Hollywood, me siento completamente cautivado por las historias de estos notables artistas. Tomemos como ejemplo a Tracie Thoms. Su experiencia en el set de El diablo viste de Prada no sólo fue estimulante sino también teñida de un toque de nostalgia. El encanto de ese bolso de Marc Jacobs, ¡Dios mío! Tenía todo un complot en su cabeza para conservarlo, pero el destino, o más bien el departamento de utilería, tenía otros planes. Es un recordatorio de que a veces incluso los bolsos más bellamente diseñados pueden deslizarse entre nuestros dedos como granos de arena.

Te encantará la idea de esta posible secuela.

En respuesta al rotundo éxito de la comedia romántica «The Idea of ​​You», donde Anne Hathaway interpretó a una madre soltera que se enamora de un joven bandido, interpretado por Nicholas Galitzine, se preguntó a un ejecutivo de Amazon sobre la posibilidad de una secuela.

Jennifer Salke, directora de Amazon MGM Studios, mencionó a Variety en una entrevista publicada el 10 de octubre que «¡Quizás!» Están trabajando activamente con el director Michael Showalter, que no es mujer pero hizo un trabajo excepcional al retratar una historia muy femenina, y lo ven como un colaborador potencial para futuros proyectos dentro del género de la comedia romántica.

De hecho, atribuyó la película, originada a partir de la novela del mismo título de Robinne Lee y que se rumorea que está influenciada por Harry Styles, como un factor importante en la expansión de contenido dirigido a mujeres por parte de la compañía.

Ella afirmó: «Estamos acostumbrados a películas de género exitosas que tienen un atractivo global, particularmente aquellas centradas en la acción masculina. Hay mucha evidencia que respalda este enfoque. Pero es hora de explorar nuevos territorios con protagonistas femeninas y observar los resultados. Este cambio está en marcha.

Además de una posible continuación de la popular serie de streaming, los próximos proyectos de Anne también incluyen «The Princess Diaries 3». Este mes, insinuó su participación en la película y se confirmó que Adele Lim la dirigirá. TopMob News informó anteriormente sobre su progreso.

Como fanático dedicado, espero ansiosamente noticias sobre la posible secuela de «El diablo viste de Prada» de 2006, con el regreso de Meryl Streep y Emily Blunt. Sin embargo, aún no ha habido actualizaciones sobre la participación de Anne Hathaway. Durante nuestra reunión en los Screen Actors Guild Awards 2024, ella compartió con TopMob News que, después de todo, es posible que una continuación de nuestra historia no esté en las cartas.

Por el momento, continúa leyendo para descubrir algunos datos interesantes que probablemente no hayas oído sobre este ícono que marca tendencia.

La adaptación cinematográfica de «El diablo viste de Prada» se estaba planeando incluso antes de que se publicara el libro. Un borrador de las primeras 100 páginas y un resumen, basado en el breve mandato de la autora Lauren Weisberger como asistente de la editora jefe Anna Wintour en Vogue, fueron suficientes para convencer a los ejecutivos de Fox de comprar los derechos. «Fui la primera persona en leerlo en Fox 2000», dijo a Variety la exvicepresidenta ejecutiva del estudio, Carla Hacken, en 2016. «Pensé que Miranda Priestly era una de las Los villanos más convincentes de todos los tiempos. Recuerdo que actuamos rápidamente para adquirirlo.

La adaptación comenzó antes de la publicación en 2003 del bestseller del New York Times, pero después de que cuatro escritores intentaran desarrollar una narrativa directa. Más tarde, a Aline Brosh McKenna se le asignó la tarea de crear un guión nuevo centrado en los sacrificios que hacen las mujeres para avanzar en las filas editoriales de las revistas de moda. «Completé un borrador bastante rápido; me llevó aproximadamente un mes», compartió McKenna con el medio. «Posteriormente, lo reescribí basándome en los comentarios de todos.

2. Las leyendas que rodean a Anna Wintour plantearon numerosos desafíos durante la fase de producción. Como McKenna compartió con Entertainment Weekly sobre su investigación: «Enfrenté inmensas dificultades para encontrar personas en la industria de la moda que estuvieran dispuestas a hablar conmigo, ya que la gente estaba aterrorizada por Anna y Vogue, por temor a las repercusiones». Sólo una persona fue lo suficientemente valiente como para entablar una conversación, cuya identidad nunca revelaré, que dijo: «Los personajes de esta película son demasiado amigables. Nadie en ese mundo es tan amigable. No necesitan serlo, y no tienen tiempo para ello.» En consecuencia, hice revisiones para que todos parecieran más apresurados y menos amigables.

En una admisión a Entertainment Weekly, al director David Frankel le resultó difícil conseguir ubicaciones debido a la amplia influencia de Wintour. Explicó: «El Met Ball hizo que el Museo Metropolitano se distanciara de nosotros». Además, Bryant Park, que durante mucho tiempo fue sede de la Semana de la Moda de Nueva York, tampoco estuvo disponible.

Mencionó que incluso en los edificios de apartamentos de renombre que consideramos para el apartamento de Miranda, las juntas cooperativas rechazaron nuestra solicitud. Al final, consiguieron una casa de cinco pisos en el Upper East Side de un amigo de la productora Wendy Finerman para usarla en su lugar.

3. Sin embargo, lograron captar un aspecto a la perfección: nuestra única interacción con Vogue fue con el diseñador de producción, Jess Gonchor, quien visitó en secreto sus oficinas para examinar el espacio de trabajo de Anna, como Frankel compartió con Entertainment Weekly. Sorprendentemente, Gonchor pudo recrear la oficina con tanta precisión que se dice que Anna redecoró su propia oficina justo después del estreno de la película.

4. El vestuario también planteaba un problema inusual. Al principio, como Frankel compartió con EW, les resultó difícil conseguir que diseñadores de renombre prestaran prendas para la película porque «tenían miedo de incurrir en el disgusto de Anna.

La legendaria diseñadora de vestuario Patricia Field hizo su entrada con gracia, curando hábilmente una colección de aproximadamente 150 piezas de diseñadores como Donna Karan, Zac Posen, Rick Owens y, sí, Prada. Se aseguró meticulosamente de que el personaje de Meryl Streep, Miranda Priestly, se diferenciara claramente de Anna Wintour. Como Streep recordó con humor: «Tomó prestado todo; teníamos que tener mucho cuidado de no comer espaguetis en el almuerzo porque podrían mancharse y no podrían devolverlos.

5. Y Wintour muestra al menos una pizca de humor con respecto a la situación. En una entrevista para la edición del 125 aniversario de Vogue, Streep habló sobre su interpretación de la fallecida amiga de Wintour, Katherine Graham, en la película de 2017 The Post. Cuando se le preguntó sobre el personaje más difícil que jamás haya interpretado, Streep dudó antes de responder: «Supongo…» solo para que Wintour interviniera con una sonrisa: «¡No, no! No vamos a ir allí, Meryl.

6. De hecho, Wintour asistió a la misma proyección que su exasistente Weisberger, y luego lo describió a 60 Minutes como mero entretenimiento, afirmando que la película no era una representación precisa de lo que sucede en la revista.

7. Meryl Streep fue la única actriz considerada para el papel de Miranda, según admitió el vicepresidente del estudio Hacken a Variety. En sus palabras: «No recuerdo ningún otro nombre excepto ‘Por favor, que sea Meryl'». Cuando el agente de Streep llamó para decir que había leído el guión y que estaba dispuesta a reunirse con el director, Hacken hizo una pausa momentánea para alegrarse. «Estaba eufórico en mi oficina.

Meryl Streep expresó su admiración por la fuerza inquebrantable del personaje y su negativa a dar marcha atrás, afirmando que apreciaba la representación de los aspectos más oscuros del personaje sin intentar suavizarlos. En sus propias palabras, «No hubo ningún intento de rehuir sus partes feas, y fueron los aspectos verdaderamente aterradores los que más resonaron porque no intentó ganarse a la gente, que es a menudo una táctica que las mujeres usan cuando quieren salirse con la suya, algo a lo que mi amiga Carrie Fisher solía referirse como «el exprimidor y el inclinado». [Miranda] no empleó nada de eso.

8. De una manera que recuerda a Miranda Priestly, Streep decidió afirmarse antes de asumir el papel. Aunque para entonces ya había ganado dos premios Oscar y once nominaciones adicionales, Streep aún no había perfeccionado la habilidad de negociar para obtener salarios más altos. Sin embargo, esta vez decidió expresar sus preocupaciones.

Ella aclaró a Variety que la oferta inicial, si bien no necesariamente era insultante o representaba con precisión su valor para el proyecto, se sentía algo inadecuada. Mencionó que hubo un momento en el que sintió que era hora de irse, pero poco después le aumentaron el doble la oferta. A la edad de 55 años, acababa de aprender a negociar por sí misma.

9. Aparte de otras obligaciones, Streep solicitó dos escenas específicas para asegurarse de que Miranda no fuera demasiado estereotipada: la primera fue referida como el «negocio de la moda», donde Miranda le enseñó a Andy sobre su característico suéter cerúleo, y una escena ambientada en un hotel. habitación, donde parece vulnerable, o como dijo Streep, «la escena sin pelar».

En mi cuenta, jugué un papel decisivo en la creación de sus distintivas trenzas plateadas. Meryl Streep adornó nuestro encuentro con su melena helada mientras se reunía con el director del estudio, un evento que Frankel recordó vívidamente para Entertainment Weekly. Él relató: «Meryl encarnó a Miranda durante esa discusión, y no hubo necesidad de una conversación relacionada con el cabello. Simplemente se miraron a los ojos y reinó el silencio.

10. Anne Hathaway tuvo que esforzarse más en su papel en comparación con Andy, a quien le resultó más fácil con Miranda. Por supuesto, no es una diferencia extrema, pero como compartió en RuPaul’s Drag Race, «Fui la novena opción para El diablo viste de Prada.

Aunque Hathaway no tuvo que hacer una audición, tuvo que tener paciencia. Además, llegó incluso a crear un mensaje persuasivo en la arena del jardín zen de Hacken, instándolo a contratarla. Cuando finalmente recibió la buena noticia, Hathaway estaba en su habitación vistiéndose. Al escucharlo, exclamó emocionada: «¡Tengo El diablo viste de Prada! ¡Tengo El diablo viste de Prada!». a sus amigos que estaban con ella en ese momento.

11. Afortunadamente para Hathaway, la opción preferida de los ejecutivos rechazó su oferta en múltiples ocasiones. En una entrevista con Entertainment Weekly, el director Frankel reveló que Rachel McAdams fue contactada tres veces para el papel. En ese momento, McAdams estaba filmando «The Family Stone» de Fox y acababa de terminar de trabajar en «Mean Girls» y «The Notebook». McAdams rechazó la oferta porque no estaba interesada en protagonizar otra película convencional. Frankel declaró que el estudio insistió en tener a McAdams, pero ella estaba decidida a no asumir el papel.

La actuación de Meryl Streep en Brokeback Mountain (ganadora del Oscar en 2005) junto a Anne Hathaway contribuyó significativamente al casting de Hathaway en The Princess Diaries. Como Frankel recordó, «Meryl vio esa escena de la película», se reunió con ella y llamó a Tom Rothman de Fox, expresando su creencia de que harían una buena pareja y trabajarían bien juntos.

12. Encontrar a la actriz adecuada para interpretar a Emily resultó ser toda una tarea. Frankel observó a más de cien mujeres probar para ser la severa asistente personal de Miranda (en particular, Tracie Thoms, quien más tarde volvió a audicionar para el papel de Lily, la mejor amiga de Andy), pero fue la discreta vestida. Emily Blunt que le llamó la atención.

Mientras Emily Blunt estaba audicionando para un papel en la película de fantasía de 2006 «Eragon» en los estudios de Fox, un agente de casting le pidió que hiciera una prueba para «El diablo viste de Prada». Sin embargo, tenía prisa por tomar un vuelo y recordó haberse sentido algo nerviosa. En «The Late Late Show» en mayo de 2021, compartió que leyó el guión mientras usaba pantalones deportivos, que no le quedaban bien al papel.

Habían pasado unos días y Blunt todavía lamentaba no haber conseguido un papel en Eragon. Fue entonces cuando Frankel la llamó. «Estaba en un club de mala muerte en Londres», explicó Blunt a Variety. «Lo llamé desde el baño y me dijo: ‘Oye, te habría elegido según la cinta, pero el estudio quiere verte una vez más. ¿Puedes repetir tu actuación, pero esta vez vestirte como corresponde?’

13. Ella encajaba perfectamente en el papel. Inicialmente, se pretendía que Emily fuera un personaje estadounidense, pero cuando el guionista McKenna escuchó a Blunt expresar su agudo ingenio con acento británico, decidieron modificar el guión para incluir más frases británicas, como explicó McKenna a Entertainment Weekly.

En otro caso, Blunt reconoce que se inspiró en una madre acosada que encontró durante el rodaje. Ella contó en The Howard Stern Show: «Supongo que tomo prestadas cosas de la gente que conozco… Mientras hacía esa película, vi a una madre hablando con su hijo en un supermercado. Una frase que ella dijo tiene desde que se hizo famosa. Ella regañó a su hijo e hizo un gesto con la mano, diciendo: ‘Sí, estoy escuchando esto y quiero escuchar esto’. Lo incorporé a la película.

14. Además de su papel actoral en Runway, Stanley Tucci también contribuyó decisivamente a escribir algunas líneas memorables. Después de una larga búsqueda de un actor ideal para interpretar a Nigel, el director de arte, Tucci aceptó el papel en el último minuto, como afirma EW. Luego expresó de manera experta el ingenio mordaz de Nigel e incluso improvisó muchas de las citas más famosas del personaje.

En entrevista con Buzzfeed, Tucci comentó sobre su momento favorito, que es cuando Miranda entra por primera vez a la oficina y todos parecen entrar en pánico. Esta escena nos tenía a todos en punta, con David constantemente proporcionándome líneas para que yo dijera. La línea que llegó al corte final fue «Cíñete los lomos». Tucci también mencionó una línea rechazada, «‘¡Tetas dentro!'». A él mismo se le ocurrió esta y nos reímos cada vez que la decía. (Fuente: Semanal de entretenimiento)

15. No sorprende que su recuerdo más preciado de la película sea su familia. De hecho, Tucci se volvió lo suficientemente cercano a su coprotagonista Blunt como para ser invitado a su boda en 2010 con John Krasinski. Fue allí donde reavivó su relación con Felicity Blunt, con quien se casó más tarde en 2012. Desde entonces, la pareja ha dado la bienvenida a su familia a niños llamados Matteo y Emilia.

Sin embargo, como Tucci compartió con People, fue en el estreno de la película en 2006 donde conoció a su futura esposa. En ese momento, todavía estaba casado con su difunta esposa, Kate Tucci, a quien recientemente le habían diagnosticado cáncer de mama. «Terminé la película y ella comenzó sus tratamientos», describió. «Luego vino el estreno y ella vivió otros cuatro años más». Añadió: «Curiosamente, Felicity, la hermana de Emily, mi esposa, habló con Kate en el estreno esa noche y tengo una foto de ellas juntas, lo cual parece bastante extraño.

16. Al igual que Hathaway, Thoms recuerda vívidamente el momento específico en el que supo que interpretaría a Lily, como sucedió en su cumpleaños número 30 en agosto de 2005. Siendo una estrella de Rent, Thoms se sintió razonablemente segura acerca de su audición: «En esa etapa En mi carrera, me había adaptado al papel de mejor amiga, así que pensé: ‘Lily es muy fácil, eso encaja perfectamente en mi zona de confort'», pero ella estaba igualmente eufórica cuando escuchó la noticia.

Le recordó a TopMob News cómo estuvo en Dartmouth, donde participó en un taller para una nueva obra de Alan Ball. Y fue allí donde, durante el almuerzo en la cafetería, recibió la noticia. Ella lo describió como similar a alguien que dice: «Oye, felicidades por conseguir el papel en ‘El diablo viste de Prada’. ¡Disfruta tu cumpleaños!». Añadió que fue un maravilloso recuerdo de cumpleaños.

17. Thomas recuerda haber observado a Adrian Grenier, quien estaba en la cima de su popularidad en el programa de televisión Entourage, siendo rodeado por fanáticos y manejando con gracia cada solicitud de autógrafo distribuyendo copias del CD de su banda de indie-folk The Honey Brothers.

Thoms observó que Grenier, interpretando a Nate, el novio de Andy, aprovechó la oportunidad para destacar a sus compañeros de banda, ya que él no era el cantante principal de la banda. Admiraba lo atento que era Grenier al reconocer a cada uno individualmente y valorar su respaldo, y luego corresponder ese apoyo a sus compañeros de banda.

18. Aunque Thoms encontró toda la experiencia emocionante y dijo: «Se sentía como si estuviéramos protagonizando Sex and the City, aunque no lo estábamos, pero definitivamente había una vibra neoyorquina, sofisticada y madura», admite tener una sensación persistente. decepción.

Tenía un plan definido para el bolso de Marc Jacobs que a Lily (y Thoms) les hizo salivar en una escena clave. «Le pedí al departamento de utilería que no me mostrara el bolso antes de empezar, porque quería que la reacción fuera genuina», dijo. «Eso, como, jadear y agarrar y ‘¡Dame, dame!’, eso sucedió porque ese bolso era hermoso».

Ella confesó a TopMob News: «El bolso era tan atractivo que tenía todo un plan para asegurarme de que no se alejara de mi lado. Sin embargo, la parte en la que accidentalmente olvidé el bolso en mi remolque y tuve una razón para regresar a El trabajo fue eliminado del guión, por lo que nunca volví a buscar el bolso, lo cual fue bastante desafortunado.

19. (En mi rol de seguidor dedicado) Sorprendentemente, no fui yo quien se aventuró a París. Inicialmente, parecía que nadie planeaba viajar a la radiante Ciudad de la Luz para filmar las escenas finales de la gran expedición de Miranda y Andy a la Semana de la Moda de París. Sin embargo, mi asombro pronto se convirtió en determinación cuando logré compilar un avance cautivador durante el rodaje, que finalmente convenció al estudio a lanzar la película como un éxito de taquilla de verano con un presupuesto ampliado. (Citado de Variety, compartido por Frankel).

Hathaway y Simon Baker (en el papel de Christian, su otro interés romántico) viajaron a Francia para un par de días de rodaje, mientras que Streep rodó sus escenas en la ciudad de Nueva York debido a limitaciones presupuestarias que le hacían excesivamente caro viajar.

20. En realidad, Streep lamentó haberse perdido gran parte del disfrute. Elegir encarnar plenamente su personaje de Miranda y evitar en gran medida cualquier camaradería relacionada con el set fue una decisión terrible para ella, como confesó más tarde a Entertainment Weekly. «Podía oírlos a todos reír y divertirse», se lamentó. «¡Me sentí tan miserable! Dije: ‘¡Éste es el precio que pagas por ser el jefe!’ ¡Esa fue la última vez que probé un enfoque de Método!

Antes de que Meryl Streep se congelara, animó brevemente a Hathaway, como lo recuerda Hathaway a People. Ella dijo: «Quiero que entiendas que creo que vas a sobresalir en este puesto y que estoy encantada de trabajar contigo… y esa será la última cosa amable que te diré».

Eso es todo. 

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2024-10-10 22:35