La joya de culto olvidada de Martin Scorsese casi termina su carrera

Si bien Martin Scorsese es conocido por décadas de increíble éxito, su camino no siempre ha sido fácil. Aunque sus primeras películas de la década de 1970 ahora se consideran clásicas, esa época también estuvo llena de luchas. Enfrentó desafíos de los estudios, problemas personales y una industria cinematográfica que cambiaba rápidamente: un período como ningún otro en la historia del cine. A pesar de muchos éxitos, también experimentó algunos fracasos. La mayoría de los fanáticos del cine conocen la historia de Scorsese y cómo se convirtió en el célebre director que es hoy, pero su éxito final no estaba garantizado.

Como gran cinéfilo, siempre me ha sorprendido la filmografía de Scorsese. No se trata solo de grandes éxitos como Goodfellas, Taxi Driver y Raging Bull, aunque obviamente son obras maestras. Lo que realmente me llama la atención es que, incluso a lo largo de su carrera, siempre ha presentado estas películas más pequeñas y personales, casi como pequeñas joyas. En serio, es increíble que un director pueda tener tantas películas geniales, e incluso aquellas que no encajaron inmediatamente con todos todavía se sienten realmente poderosas. No se habla lo suficiente de películas como Alice ya no vive aquí, After Hours y Bringing Out the Dead, pero también son totalmente Scorsese. Sin embargo, es curioso porque cuando algunas de sus mejores películas se estrenaron por primera vez, no siempre recibieron el amor que merecían.

El rey de la comedia sigue siendo una de las películas más controvertidas de Scorsese

Martin Scorsese ha enfrentado desafíos a lo largo de su carrera, no solo al hacer sus películas, sino también en cómo reaccionaron el público y los críticos ante ellas. Incluso películas recientes como El lobo de Wall Street de 2013 provocaron debate. Si bien algunas de sus películas no han sido éxitos instantáneos, han demostrado constantemente su calidad duradera, incluso con temas controvertidos. Un buen ejemplo es su película de 1982 El rey de la comedia, que sigue siendo una destacada comedia negra de la década de 1980.

El rey de la comedia de Martin Scorsese sigue a un comediante en apuros que se aleja cada vez más de la sociedad mientras busca desesperadamente la fama. Llevado a los extremos en su búsqueda de reconocimiento, De Niro ofrece una actuación inquietante e inquietante como un individuo profundamente atribulado. La película sigue siendo relevante hoy en día y a menudo se cita como un comentario profético sobre cuestiones sociales y el poder de los medios de comunicación. Sorprendentemente, lanzado en 1982, parece sorprendentemente moderno y adelantado a su tiempo.

En 1982, la gente realmente no entendía ni hablaba mucho sobre los problemas de salud mental o los sentimientos de desesperanza que experimentaban quienes se sentían solos y luchaban. La película El rey de la comedia fue innovadora al abordar estos temas de manera tan directa y sigue siendo poderosa hoy en día. Sin embargo, algunos críticos y espectadores se sintieron molestos por lo que vieron como la interpretación comprensiva de Martin Scorsese de Rupert Pupkin, un héroe poco convencional que finalmente logra sus objetivos, lo que los llevó a creer que la película glorificaba sus acciones.

Cuando se estrenó El rey de la comedia por primera vez, el público no conectó del todo con él. Abordó temas importantes que no se habían explorado mucho en el cine antes, y lo hizo de una manera que la gente no esperaba. La película está llena de capas, mezclando humor negro con duras críticas a los medios y su influencia en la sociedad. El humor y las escenas inquietantes se sienten igualmente naturales y muestra una actuación sorprendentemente sutil de Robert De Niro. Después de la intensidad de Raging Bull, esta película marcó un claro cambio de ritmo tanto para Scorsese como para De Niro. Aunque ahora es un clásico de culto muy querido, inicialmente no fue recibido tan bien como hoy, allá por 1982.

El rey de la comedia fue una bomba que cambió la carrera de Martin Scorsese

Llamar a El Rey de la Comedia un fracaso sería quedarse corto, considerando su impacto en la carrera de Martin Scorsese. Ya había experimentado decepciones en taquilla y sabía lo dañinas que podían ser. En la década de 1970, Nueva York, Nueva York también fracasó en 1977, y tras el éxito de Taxi Driver, esto casi llevó a Scorsese a dejar el cine. En ese momento, también estaba luchando con desafíos personales, incluido el abuso de sustancias y problemas de salud mental.

Martin Scorsese atribuye a una figura clave el mérito de haberlo persuadido para dirigir Raging Bull en 1980. Sin embargo, el éxito no duró y su siguiente película, El rey de la comedia, fracasó. Esta inconsistencia casi descarriló su carrera una vez más, pero esta vez las cosas empezaron a mejorar. A lo largo de la década de 1980, Scorsese se sintió particularmente motivado a realizar La última tentación de Cristo, un proyecto que consideraba profundamente personal. También estaba desarrollando la idea de Silence, aunque no se materializaría hasta dentro de muchos años. Scorsese luchó por equilibrar constantemente su visión artística, su fe y las exigencias del éxito en el estudio.

Después de una experiencia realmente dura con una de mis películas, supe que Martin Scorsese tuvo que repensar por completo cómo hacía películas. Básicamente volvió al punto de partida y regresó a Nueva York para redescubrir los fundamentos. Lo que surgió de eso fue After Hours, una película pequeña e increíblemente personal que, sorprendentemente, resultó ser una de sus mejores, ¡especialmente considerando lo mal que le había ido a la anterior! Realmente reavivó su carrera y siguió enfocándose en estos proyectos más pequeños e íntimos. Ese enfoque eventualmente condujo a un éxito masivo, pero inesperado, con The Color of Money en 1986.

Después de lograr el éxito con dos películas seguidas, Martin Scorsese encontró su estilo característico y aportó ese enfoque a proyectos más grandes y ambiciosos. Este período marcó el nacimiento del Scorsese que el público adora hoy. Continuó perfeccionando sus habilidades y su voz, creando constantemente algunas de las mejores películas del cine desde 1985 en adelante. Pocas personas entendieron lo crucial que fue El rey de la comedia para su carrera, sobre todo porque inicialmente no fue un éxito. Todo cambió para Scorsese después de 1982, y ahora, esa comedia negra, alguna vez pasada por alto, se considera una obra clave en su filmografía.

El rey de la comedia sigue siendo una de las obras maestras de Scorsese

Hoy en día, El rey de la comedia sigue siendo tremendamente relevante, aunque el público en general suele pasarlo por alto. La película influyó significativamente en la forma en que se muestran los temas desafiantes en la pantalla, y su impacto es claro en películas como la película Joker de 2019. A pesar de tratar con material sensible, Scorsese creó una película ardiente, apasionada y atrevida en 1982, cualidades que aún definen su trabajo. Mientras él continuaba perfeccionando su oficio, Scorsese y Robert De Niro colaboraron constantemente en proyectos con verdadera profundidad y significado.

El viaje de Rupert Pupkin es difícil de observar, pero ofrece un mensaje directo que todavía resuena en el público de hoy. Las escenas más sorprendentes de la película involucran a Rupert imaginándose a sí mismo como un presentador de un programa de entrevistas nocturno en su sótano, y su intento desesperado y equivocado de acercarse a su héroe. Las consecuencias de su imprudente plan son realmente inquietantes y sirven como una dura crítica de cómo los medios pueden celebrar el contenido problemático. A pesar de toda su complejidad intencional, El rey de la comedia a menudo se considera uno de los logros más pasados por alto de Martin Scorsese: una película que casi descarriló su carrera.

2025-11-02 00:07