La mano que mece el trágico final de The Cradle explicado por las estrellas del remake

¡Cuidado, esto contiene spoilers de la película La mano que mece la cuna! El thriller clásico se ha actualizado para los espectadores de hoy y presenta un final con más matices que el original. Protagonizada por Mary Elizabeth Winstead y Maika Monroe, la historia sigue a la abogada Caitlin Morales, quien contrata a Polly Murphy como niñera después de tener su segundo hijo. Sin que Caitlin lo sepa, Polly tiene una agenda oculta para crear caos dentro de su familia aparentemente perfecta.

Al final, La mano que mece la cuna revela la verdad sobre Polly: el padre de Caitlin había abusado de ella cuando era niña. Intentó desacreditar a Caitlin, pero el personaje de Winstead lo mató en represalia, provocando trágicamente también la muerte de toda la familia de Polly. Una confrontación final dejó a Caitlin apuñalada, pero logró contener brevemente a Polly. Luego, Polly intentó escapar con su bebé, conduciendo su automóvil, pero se estrelló después de una pelea con Caitlin, lo que provocó su muerte.

Antes de que saliera la película, Joe Deckelmeier habló con Maika Monroe, Mary Elizabeth Winstead y Mileiah Vega sobre la película La mano que mece la cuna. Cuando se le preguntó sobre el final, que describió como “realmente desdibujando las líneas entre víctima y villano”, Mary Elizabeth Winstead explicó que el clímax no es una victoria ni para Caitlin ni para Polly, y llegó a apreciar eso.

Winstead explicó que su personaje, Caitlin, había pasado gran parte de su vida reprimiendo su trauma e intentando seguir adelante sin abordarlo realmente. Debido a esto, la Caitlin que vemos en la nueva versión es esencialmente una nueva personalidad, una forma en que se reconstruyó a sí misma, en lugar de la niña original. Sin embargo, Winstead también enfatizó que realmente no se puede escapar de un pasado traumático.

La presencia de Polly desató todo el drama de la película, pero al final, Caitlin necesitaba redescubrir quién era ella realmente. Al final, la despojan de todo lo demás y hay una sensación de libertad en eso, aunque es desgarrador cómo se desarrollaron las cosas.

Aunque Caitlin derrota y mata a Polly al final de la película, Winstead no lo ve como una victoria clásica y satisfactoria. Ella cree que el final se trata más de que Caitlin finalmente pueda vivir auténticamente y espera que esto le permita encontrar la felicidad en el futuro.

Monroe creía que amar verdaderamente al personaje era crucial, lo que le permitía interpretar a Polly como algo más que una simple villana. Esta conexión le permitió comprender las acciones y motivaciones de Polly sin juzgarla, y esperaba que el público sintiera cierta simpatía por ella y obtuviera una pequeña idea de la fuente de su enojo.

Asumir el papel fue menos como crear y más como descubrir algo que ya estaba ahí, bellamente presentado en el guión. Pasé mucho tiempo hablando con la directora Michelle Garza Cevera sobre su propia educación; realmente profundizamos en cómo el trauma infantil puede manifestarse de diferentes maneras, y fue increíblemente revelador.

Todo lo demás que aprendimos sobre la mano que mece la cuna del elenco

ScreenRant comenzó elogiando la película La mano que mece la cuna y destacó su capacidad para tomar un thriller clásico de los 90 y hacerlo sentir realista y psicológicamente complejo. Luego preguntaron a los realizadores qué les llevó a la idea de que el miedo puede encontrarse en familias aparentemente perfectas.

A Maika Monroe le encantan las películas de terror y considera que las más aterradoras no son necesariamente sangrientas o gráficas. Para ella, el verdadero horror proviene de cosas que parecen realistas y permanecen contigo mucho después de que termina la película: el tipo de cosas que te inquietan cuando intentas dormir. Ella cree que esta película es particularmente efectiva porque parece muy realista, que es lo que la hace verdaderamente inquietante e inquietante.

Absolutamente. Cuando realmente conectas con los personajes y ellos se sienten auténticos, permite que la audiencia experimente sus emociones (su miedo, su ansiedad) y realmente sienta que está en este viaje aterrador con ellos. Eso es lo que buscábamos.

ScreenRant le preguntó a Caitlin, la actriz, sobre su personaje, Mary, y la describió como una mujer que parece fuerte y capaz por fuera pero que en secreto lucha contra mucho estrés y dolor emocional. Querían saber cómo ella y la escritora Michelle Garza Cervera colaboraron para mostrar la vulnerabilidad interior de Mary y evitar que pareciera un personaje estereotipado.

Mary Elizabeth Winstead realmente disfrutó trabajar con Michelle y profundizar en su personaje, Caitlin. Le encantaba explorar la compleja historia de Caitlin y el contraste entre quién parece ser y quién es realmente. A Winstead le encanta especialmente interpretar personajes con profundidades ocultas, que gradualmente revelan su verdadero yo; para ella es una parte desafiante y divertida de la actuación. Tener un elenco tan talentoso hizo que todo el proceso fuera fluido y divertido; todos aportaron su mejor juego y simplemente hizo clic.

ScreenRant le preguntó a Mileiah: “¡Esta película es realmente aterradora! ¿Qué te atrajo de este thriller psicológico y cómo fue asumir este papel a una edad temprana?”

Soy un gran admirador de las películas de suspenso, ¡así que estar en una es increíble! Esta es mi primera película importante y toda la experiencia ha sido fantástica. En realidad, es gracioso: pasé por toneladas de audiciones y devoluciones de llamadas, y luego descubrí que conseguí el papel mientras estaba en casa dibujando. Mi mamá entró, me entregó el teléfono mientras hablaba con la Sra. Michelle, ¡y la Sra. Michelle me dijo que había conseguido el papel! Inmediatamente me eché a llorar: ¡fue un momento increíble!

Realmente admiro la capacidad de Michelle Garza Cervera para crear un horror tan emocionalmente resonante. Al trabajar con ella, descubrí que fue increíble al ayudarme a aprovechar esos sentimientos en los momentos más desafiantes e intensos de la película. Ella realmente me guió para encontrar el núcleo emocional de esas escenas.

Trabajar con ella fue fantástico; realmente me ayudó con esas escenas al darme excelentes consejos de actuación. Ella sugirió cosas en las que pensar que realmente marcaron la diferencia. También me dijo que estaba bien pedir un breve descanso cada vez que las cosas se sintieran abrumadoras, lo cual fue increíblemente útil. Me permitió alejarme, calmarme y luego regresar renovado.

Recuerdo que ScreenRant me preguntó sobre cómo interpretar a Emma y cómo cambió su personalidad. Fue realmente interesante porque ella comienza como una persona alegre y optimista, pero luego llega Polly y todo cambia. Como joven actriz, el mayor desafío fue descubrir cómo retratar ese retraimiento: cómo mostrarla lentamente cerrándose y volviéndose más reservada. Realmente me impulsó a explorar un rango emocional diferente.

Fue divertido cambiar entre diferentes emociones para el papel, pero fue complicado porque no filmamos las escenas en secuencia. Un día estaría jugando un momento realmente feliz, y al siguiente tendría que estar muy triste. Definitivamente fue un desafío, pero creo que me convirtió en una mejor actriz. Mi entrenadora de actuación, la Sra. Kimberly, fue genial y me ayudó a comprender realmente lo que mi personaje, Emma, pensaba y sentía en cada escena. Se necesita esfuerzo para cambiar de un lado a otro; puedo relajarme y ser yo mismo cuando el director dice “corte”, pero necesito volver rápidamente al personaje de Emma antes de comenzar a filmar de nuevo.

ScreenRant le preguntó a Michelle cómo identificó cualidades compartidas entre su personaje y Emma, y cómo usó esas conexiones para dar forma a su actuación.

Mileiah Vega quería aportar su propia personalidad al personaje de Emma. Cuando ella y la directora Michelle se reunieron para las audiciones, discutieron cómo hacer que Emma se pareciera más a Mileiah para que se sintiera más cómoda interpretando el papel. Por ejemplo, como a Mileiah le gusta el color verde, lo convirtieron en el color favorito de Emma. Y como Mileiah toca el piano, puedes ver un piano en la habitación de Emma en una escena.

ScreenRant preguntó si sus compañeros de reparto, Mary Elizabeth Winstead y Raúl Castillo, quienes interpretaron a sus padres en el programa, le ofrecieron alguna orientación durante el rodaje.

Trabajar con el elenco de mi primera película importante fue una experiencia fantástica. Fue increíble estar rodeado de actores tan conocidos y fueron increíblemente útiles, ofreciéndome muchos consejos fantásticos que realmente disfruté.

En la película, el personaje de Maika Monroe, Polly, tiene una conexión difícil con Emma. ScreenRant le preguntó a Monroe sobre la experiencia de filmar esas escenas cargadas de emociones con su coprotagonista.

Filmar esas escenas con Maika fue muy divertido y realmente nos unimos. Fue genial ensayar juntos y sentir una conexión con el material. Sorprendentemente, mi escena favorita no apareció en el montaje final, ¡aunque puedes ver un poco en el tráiler! Es en el que Polly y Emma están en un banco del parque discutiendo lo que significa estar deprimido y Emma pregunta si algo anda mal con su mamá. Lo filmamos en una enorme colina con vista al Yankee Stadium, lo cual fue increíble. Incluso simplemente charlar entre tomas, con una fiesta de cumpleaños cerca, fue realmente agradable. Nos lo pasamos muy bien en general.

ScreenRant preguntó sobre los temas de la película como la familia, la confianza y el miedo, y también quería saber qué aprendió el elenco sobre cómo actuar o trabajar juntos mientras la hacía.

No había trabajado en un proyecto que durara tanto antes, así que me di cuenta de lo importante que es conectar con los otros actores y sentirme cómodo con ellos. Conocerlos tanto dentro como fuera de cámara realmente mejoró mi desempeño.

ScreenRant preguntó: “Mientras veía la película terminada, ¿hubo momentos que nos parecieron más aterradores que cuando los estábamos filmando?”

¡Me encantó la escena de los fuegos artificiales! Fue muy divertido filmar, aunque recuerdo que me sentí muy estresado durante el rodaje porque todo avanzaba muy rápido. ¡Pero verlo de nuevo fue increíble!

He tenido la suerte de trabajar en programas como Queen of the South y American Horror Stories. Honestamente, disfruto mucho estar involucrado con historias de suspenso y terror, pero definitivamente también estoy abierto a explorar géneros completamente diferentes en mi próximo papel: ¡un buen cambio de ritmo sería fantástico!

Realmente disfruto trabajar en proyectos de terror y me lo pasé muy bien con American Horror Stories y todo el elenco y el equipo. Sin embargo, también estoy ansioso por explorar diferentes tipos de papeles y películas que no sean necesariamente aterradoras. Sorprendentemente, las escenas menos intensas y que no son de terror también me resultaron muy divertidas, pero sigo teniendo una gran pasión por el género de terror.

ScreenRant: ¿Qué es lo que siempre recordarás de tu trabajo enLa mano que mece la cuna?

En la película, el personaje de mi hermana pequeña se llamaba Josie. Cuando no estaba disponible para ciertas escenas, utilizamos una muñeca de tamaño natural llamada “Silicone Josie” como suplente. ¡En realidad fue un poco espeluznante! Se convirtió en una broma corriente en el set, y todos se saludaban en broma diciendo: “¡Silicone Josie!” Alguien incluso hizo camisetas con “Silicone Josie”, con fechas de gira falsas en la parte posterior; todos bromeamos diciendo que sonaba como el nombre de una banda de rock.

2025-10-22 22:33