La mejor película de anime de cada año de la década de 2010, clasificada

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Cada diez años llega una nueva ola de programas y películas populares, incluidas series de anime, películas y animaciones de vídeo originales. Aunque solo estamos a mitad de la década de 2020, esta década ya ha brindado a los fanáticos del anime algunas experiencias fantásticas, que van desde franquicias taquilleras como Demon Slayer’s Infinity Castle hasta originales aclamados por la crítica como The Boy and the Heron y Suzume.

Si echamos la vista atrás a la década de 2010, queda claro que las películas de anime se enfrentaban a una fuerte competencia cada año. La década produjo tantas películas excelentes que varias de ellas compitieron constantemente por el título de mejor del año. Si bien los fanáticos siempre tendrán sus favoritos, estas películas de anime recientes ya se consideran algunas de las mejores jamás estrenadas en los cines.

2010: La desaparición de Haruhi Suzumiya rinde homenaje a un clásico del anime de los años 2000

Recuerdo haber visto anime en la década de 2000 y sentí que todos conocían La melancolía de Haruhi Suzumiya. Haruhi realmente se convirtió en un personaje definitorio de esa década, y fue apropiado que La desaparición de Haruhi Suzumiya saliera en 2010, casi como un adiós a esa era. La serie original era única: parecía una historia normal y cotidiana, pero con estas cosas extrañas y sobrenaturales sucediendo y solo un toque de romance.

Si bien aún captura la sensación enérgica de Haruhi Suzumiya, La desaparición de Haruhi Suzumiya es una película más dramática y emotiva. Permite a los personajes mostrar su lado serio y ofrece una historia compleja. Aunque tiene lugar durante la Navidad, la película trata sobre algo más que las vacaciones: trata sobre el crecimiento de los personajes y el final de una serie de anime muy importante.

2011: La breve pero impactante historia de Hotarubi no Mori e es difícil de olvidar

A diferencia de muchas películas de anime populares que son grandes y arrolladoras aventuras, Hotarubi no Mori e es una historia más pequeña y personal. A pesar de su corta duración (menos de una hora), se considera un clásico y una de las mejores películas de anime de su tiempo, ya que retrata maravillosamente temas de amor, pérdida y recuerdos duraderos.

La película se centra en Gin, un espíritu que la gente no puede tocar, y Hotaru, una chica humana que lo visita todos los veranos. Si bien la historia de Hotarubi no Mori e es sencilla, es profundamente conmovedora y permanece contigo mucho después de que termina. Con sus emociones suaves y su atmósfera inquietantemente hermosa, la película demuestra que el anime no necesita tramas complejas para ser realmente grandioso: la sinceridad es suficiente.

2012: Wolf Children es una magnífica celebración de la maternidad

He seguido el trabajo de Mamoru Hosoda desde principios de la década de 2000 y él constantemente crea películas de anime que son hermosas y profundamente conmovedoras. Realmente se centra en temas como la familia, el crecimiento y el encuentro con uno mismo. Mucha gente, incluido yo mismo, considera que su película de 2012, Wolf Children, es una de las mejores. Es una visión realmente única de lo que significa ser padre e hijo, pero aun así se siente increíblemente real y identificable.

Contada a través de los ojos de Hana, una madre soltera, Wolf Children es una conmovedora historia sobre la crianza de sus dos hijos únicos, Ame y Yuki, que son mitad humanos y mitad hombres lobo, mientras protegen su secreto. La película retrata maravillosamente las alegrías y los desafíos de la maternidad, combinando elementos mágicos con una narrativa profundamente emocional que explora temas universales. Es una obra atemporal y magistral, que muestra el increíble talento de su creador.

2013: El mejor anime de comedia alcanzó su punto máximo con Gintama: The Movie: The Final Chapter: Be Forever Yorozuya

Muchos consideran que el mejor anime de 2013 es Gintama: The Movie: The Final Chapter: Be Forever Yorozuya, una película única basada en la popular serie Gintama. Gintama es famoso por su comedia hilarante, a menudo exagerada, pero también tiene momentos sorprendentemente conmovedores.

La película Be Forever Yorozuya lleva a los queridos personajes de Gintama a una aventura salvaje que cambia el tiempo, ofreciendo todo lo que los fanáticos adoran de la serie, desde chistes tontos y parodias acertadas hasta acción emocionante y momentos sorprendentemente emocionales. Aunque no forma parte de la historia original de Gintama, esta película, escrita por el creador de la serie, captura perfectamente el espíritu único del programa y se ha convertido en una de las favoritas de los fanáticos, lo cual es un logro poco común para una película basada en una serie existente.

2014: Stand By Me Doraemon hizo llorar a todos los fanáticos de Doraemon

Si bien Doraemon no se hizo popular en los Estados Unidos, es un recuerdo querido de la infancia para muchas personas en todo el mundo. Stand By Me Doraemon, una película de 2014 que celebra esta serie clásica, es una adaptación especial que actualiza la historia para el público moderno y al mismo tiempo captura el espíritu conmovedor del original.

Stand By Me Doraemon es un excelente punto de partida para cualquiera nuevo en la serie, ya que nos presenta a Nobita, un estudiante normal de cuarto grado, y su encuentro con el gato robot futurista, Doraemon. Si bien es divertida para los niños, la película resuena especialmente entre aquellos que crecieron con Doraemon, ofreciendo una experiencia sorprendentemente madura y emocionalmente conmovedora para los espectadores adultos.

2015: Miss Hokusai es un drama histórico criminalmente subestimado

Una de las mejores películas de anime de 2015, Miss Hokusai, sigue siendo sorprendentemente desconocida, un hecho que en realidad es bastante apropiado dada la historia de la película. Se trata de una película biográfica sobre O-Ei, la hija del famoso artista Hokusai, quien pasó su vida trabajando junto a su padre pero sin recibir el reconocimiento que merecía. Lo que diferencia a Miss Hokusai de las típicas películas históricas es que no intenta hacer que el pasado parezca moderno o fácilmente accesible; simplemente presenta una parte de la vida de esa época.

La película se desarrolla lentamente y cuenta su historia de una manera fragmentada y poco convencional, lo que probablemente contribuyó a que no llegara a un público más amplio. Sin embargo, estas elecciones parecen deliberadas, convirtiendo a Miss Hokusai en una mirada silenciosamente artística a una vida única, aunque corriente.

2016: Una voz silenciosa ejemplifica la profunda profundidad dramática del anime

2016 fue un año particularmente competitivo para las películas de anime, en gran parte porque dos películas muy elogiadas, Your Name y A Silent Voice, se estrenaron muy juntas. Aunque ambos se consideran clásicos y tienen una calidad similar, A Silent Voice a menudo se considera un poco más impactante debido a su resonancia emocional más profunda y sus temas más sustanciales.

Una voz silenciosa es una historia conmovedora sobre cómo enmendar y encontrar el perdón. Se centra en la compleja relación entre Shoko, una niña sorda que se ha enfrentado al aislamiento, y Shoya, la excompañera de clase que la acosaba y ahora quiere arreglar las cosas. La película está bellamente animada, un sello distintivo de Studio KyoAni, y su emotiva historia seguramente conmoverá incluso a los espectadores más reservados.

2017: La noche es corta, Walk On Girl es un sueño fascinante hecho realidad en animación

Masaaki Yuasa es un director de animación verdaderamente distintivo. Puedes detectar su trabajo al instante gracias a su estilo visual único. Ya sea que esté creando una fantasía oscura como Devilman Crybaby o una historia deportiva como Ping Pong the Animation, el anime de Yuasa siempre es inusual e increíblemente bueno para mostrar emociones a través de una animación dinámica y algo cruda.

Night Is Short, Walk On Girl muestra a la perfección el estilo único del director Masaaki Yuasa. La película sigue la animada noche de fiesta de una joven en Kioto, mientras un admirador vacilante intenta finalmente decirle cómo se siente. En lugar de seguir una estructura de historia típica, la película se siente como un sueño vibrante e impredecible, lo que demuestra cuán creativamente libre puede ser el anime. Es una película extrañamente cautivadora y que deja una impresión duradera en todos los que la ven.

2018: Quiero comerme tu páncreas La meditación sobre la muerte es esperanzadora pero desgarradora

La película de anime de 2018 Quiero comerme tu páncreas tiene una historia sorprendentemente triste, a pesar de su título inusual. Debajo de su peculiar nombre se esconde una conmovedora historia sobre cómo aprovechar al máximo la vida, incluso cuando se enfrentan situaciones difíciles. La película se centra en la amistad en desarrollo entre un personaje principal tranquilo y anónimo y Sakura Yamauchi, una estudiante de secundaria brillante y optimista.

Sabiendo que está muriendo a causa de una enfermedad grave, Sakura decide concentrarse en vivir plenamente y crear tantos recuerdos felices como sea posible. A pesar de tratar un tema triste, Quiero comerme tu páncreas es una historia esperanzadora que nos recuerda apreciar la vida y encontrar fuerza incluso ante la muerte.

2019: Promare es un serio retroceso a una era pasada de acción mecánica exagerada

Hiroyuki Imaishi es un conocido director que llamó la atención por primera vez en la década de 1990, cuando el anime mecha estaba experimentando un resurgimiento gracias a la popularidad de Evangelion. Hizo su debut como director con el ahora famoso Gurren Lagann, y su influencia es claramente visible en su trabajo posterior, la película de anime de 2019 Promare.

Promare es un tributo tremendamente entusiasta y sincero al anime mecha clásico. Está repleto de acción de vanguardia y dirección dinámica, y no se preocupa por la lógica: está impulsado puramente por la emoción. A pesar de esto, la energía contagiosa y el espíritu optimista de la película son increíblemente cautivadores, lo que permite a los espectadores sumergirse por completo en la experiencia y simplemente disfrutar del emocionante viaje.

2025-10-26 17:42