Solo una película de las 25 películas de mayor recaudación en 2024 podría clasificarse como una comedia tradicional: Beetlejuice Beetlejuice. Este fue un espectáculo elaborado con efectos especiales, un elenco repleto de estrellas y un director de renombre que revisaba una serie conocida. Cualquier otra película que podría ser etiquetada como cómica también cayó en otro género: Deadpool & Wolverine fue una película de superhéroes humorística, Bad Boys: Ride o Die fue una secuela de acción divertida, Ghostbusters: Frozen Empire fue una secuela de ciencia ficción divertida, etc. Es un desafío para las comedias llegar a la lista de películas de primer nivel en un año, cuando se producen y lanzan pocas comedias. Parece que Hollywood se ha alejado de la comedia, y la gente ya no encuentra humor atractivo, ¿verdad?
Como entusiasta del cine que es particularmente aficionado a las risas y los cuentos alegres, permítanme compartir algunas ideas sobre la escena de la comedia de la década de 1990 que podría sorprenderte. En aquel entonces, el humor era el pan y la mantequilla de muchos estudios, con un flujo constante de nuevas comedias que golpeaban la pantalla grande casi mensualmente, si no semanalmente.
Para celebrar esta era dorada, he compilado una lista con lo que creo que es la película más divertida de cada año en los años 90. Elegir solo una no fue una tarea fácil dada la riqueza de opciones hilarantes disponibles. De hecho, terminé incluyendo varias menciones honoríficas para cada año también, ya que simplemente había demasiados contendientes merecedores.
Definir las comedias “superiores” del año puede resultar desafiante debido a las preferencias personales y las diferentes sensibilidades del humor. Por ejemplo, The Truman Show se encuentra entre mis películas favoritas de la década de 1990, pero no necesariamente lo clasificaría como una comedia excepcional. En cambio, lo veo como una exploración magistral de la televisión de realidad, la cultura pop, la religión y más. Puede que no provoque una risa constante, pero sus temas resuenan profundamente conmigo. Al compilar esta lista, elegí enfatizar los elementos divertidos, teniendo en cuenta que el humor puede ser subjetivo de una persona a otra. Y aquí está mi elección …
La mejor película de comedia cada año de la década de 1990
1990: Gremlins 2: The New Batch
La película original de “Gremlins” era tan oscura para una película para niños que condujo a la creación de la calificación PG-13, cerrando la brecha entre las películas de PG familiares y las clasificadas maduras. En contraste, “Gremlins 2: The New Batch” no agitó tal controversia. Para esta secuela, el director Joe Dante se alejó del horror para el público joven hacia un tono más alegre similar a una caricatura de “Looney Tunes” de acción en vivo (incluso trajo al legendario animador Chuck Jones para crear nuevos segmentos de “Looney Tunes”). Los Gremlins se volvieron menos amenazantes y mucho más cómicos, con un Gremlin falsificando la película de Dustin Hoffman “Marathon Man”. El espíritu rebelde de la película también se reflejó en apariciones autorreferenciales por figuras como el luchador Hulk Hogan y el crítico de cine Leonard Maltin. Hasta el día de hoy, el “¿Es seguro?” Gremlin todavía se ríe.
Otras menciones notables incluyen “Home Alone” y “Cambio rápido.
1991: The Naked Gun 2 1/2: El olor del miedo
Inicialmente, la primera película de “pistola desnuda” recibió críticas favorables en comparación con las comedias típicas y tontas. Los críticos a menudo subestiman este tipo de películas. Sin embargo, ambas secuelas obtuvieron respuestas mezcladas con respuestas negativas. Si hay algo que los críticos subvaloran incluso más que las comedias anchas y tontas, son las secuelas de tales comedias. Entonces, ¿es “el olor a miedo” tan divertido como la “pistola desnuda” original? No exactamente. Pero eso no lo convierte en una mala película. De hecho, la serie “Naked Gun” podría ser la franquicia de comedia más constantemente divertida jamás hecha. Quizás el dicho es cierto; Las comedias y los críticos del cine no siempre se llevan bien, al igual que comer una cucharada de Drano, puede limpiarte, pero te deja sintiéndote vacío por dentro.
En cuanto a otras menciones notables, hay “la familia Addams” y “¡Disparos calientes!” también.
1992: Wayne’s World
En 1992, vi “Wayne’s World” por primera vez y me reí tan fuerte, particularmente con Mike Myers y Dana Carvey burlándose de la colocación de productos en películas, que salí de mi asiento en el cine. La única otra vez que esto me ha sucedido fue cuando vi “The Naked Gun 1.” A pesar del hecho de que “Wayne’s World” es indudablemente un producto de su época (o tal vez pasas mucho tiempo viendo la televisión de acceso a cable y escuchando a Aerosmith en estos días), Myers y el director Penélope Spheeris aún logran capturar la esencia de ese período con su toque humorístico.
1993: Día de la Marmota
En una de las comedias más perspicaces jamás producidas, el Día de la Marmota presenta una excelente actuación de Bill Murray como la televisión egocéntrica meteorológica Phil Connors. Inicialmente representado como un hombre que se convierte en una deidad mientras pronostica el clima, se encuentra atrapado en una pequeña ciudad de Pensilvania durante sus celebraciones anuales del Día de la Marmota. Esencialmente, la narración se desarrolla como la historia de un individuo que cree que es un Dios, solo para descubrir que puede convertirse en uno y, en última instancia, aprende lo que significa ser humano. ¡Las menciones notables para películas similares incluyen Dave y Hot Shots! Parte deux.
1994: Ed Wood
Tim Burton transformó la historia de la vida de Edward D. Wood Jr., un director conocido por el “Plan 9 del espacio exterior”, de ser una parodia cómica en otras manos, en una de las representaciones más sinceras y humorísticas de la realización jamás realizada. En Ed Wood (interpretado por Johnny Depp), vemos a un soñador que lucha dentro del sistema jerárquico de Hollywood, donde el financiamiento a menudo triunfa sobre la expresión artística. Aunque no es un artista a nivel de Orson Welles, Ed Wood está lejos de ser un tonto. Él encarna al protagonista típico que Tim Burton a menudo presenta en su trabajo. Las menciones notables incluyen “empleados” y “tontos y tontos.
1995: desplegable
Las personas que asistieron a la escuela secundaria en la década de 1990 pueden confirmar: aunque nuestras experiencias personales en la escuela secundaria diferían significativamente de las retratadas en “despistado” (particularmente para aquellas jóvenes no ricas de Beverly Hills), esta película aún evoca un sentimiento vívido y casi alucinante de nuestra adolescencia. Repleto de la cultura pop y las referencias de moda, revisar esta película hoy es como descubrir una cápsula del tiempo, una de las películas más divertidas de la década de 1990, con actuaciones destacadas de Alicia Silverstone y Paul Rudd, así como el guión inolvidable de Amy Heckerling.
Menciones notables: “Get Shorty”, “Tommy Boy
1996: Happy Gilmore
Una película debe ser bastante divertida para provocar una base de fans ansiosos por una secuela incluso tres décadas después. Como se esperaba, el original “Happy Gilmore” sigue siendo entretenido, no solo por la representación enérgica de Adam Sandler de un mediocre jugador de hockey convertido en prodigio de golf, sino también debido a sus elementos absurdos: el papel no acreditado de Ben Stiller como un empleado de retiro en el hogar, aparte de los residentes de los empleados de la casa de retiración, como el amenazador de golf con un spike en su légila de golf, de jarfos, aparece en el hecho de que los empleados de la casa de retiración, el rico en el mundo, aparezca como un spectator de golf con un spike en su légila de golf. desaprobación del comportamiento escandaloso de Happy y, por supuesto, la prolongada escena de la pelea con Bob Barker de “El precio es correcto”. Mientras que algunas comedias de los 90 se han vuelto tan rancias como el viejo helado, “Happy Gilmore” permanece fresco.
1997: Mousehunt
En la década de 2010, Gore Verbinski obtuvo una fuerte base de fanáticos entre los conocedores de películas que apreciaron a sus diversos éxitos de taquilla como The Ring, Rango y The Pirates of the Caribbean Series. Curiosamente, el extravagante debut como director de Verbinski, Mousehunt, no ha recibido el mismo nivel de adoración, posiblemente porque se asemeja a la pistola desnuda en su gran uso del humor slapstick. Cuenta la historia de dos hermanos (retratado por Nathan Lane y Lee Evans) que tienen la misión de capturar un ratón causando el caos en su hogar ancestral. Con hilarantes gags físicos, impresionantes efectos especiales y la delicadeza técnica característica de Verbinski, esta película recuerda a una aventura animada. Si aún no lo has visto, dale un reloj a MouseHunt.
En cuanto a otras obras notables, considere Austin Powers: International Man of Mystery y la boda de mi mejor amigo.
1998: trabajo sucio
Norm MacDonald nunca recibió el reconocimiento que merecía durante su vida. Lo dejaron ir de SNL, aparentemente porque era demasiado divertido, y continuó creando un trabajo de calidad en varias plataformas hasta su fallecimiento en 2021. Muchos de sus proyectos se encontraron con desaprobación crítica, como su intento de convertirse en un protagonista en el cine, la película “trabajo sucio”. Con una baja calificación de 14 en Rotten Tomatoes, esta película puede no haber tenido una historia impresionante o chistes de buen gusto. Sin embargo, es constantemente divertido y la actuación de Norm se destaca. (A pesar de que sus opciones de vestuario eran peculiares, ¿por qué sus camisas son tan de gran tamaño?) Un recordatorio para sí mismo: volver a ver “trabajo sucio” este fin de semana.
Las menciones notables incluyen “Hay algo sobre María”, el cantante de bodas.
1999: la búsqueda de Galaxy
En el ámbito de las películas sobresalientes que merecían secuelas pero no lo hicieron, y son aún más cautivadores para ello, la película “Galaxy’s Quest” se destaca como posiblemente la mejor producción no oficial dentro de una franquicia. Aunque no es una parte oficial del universo de “Star Trek”, cualquiera que no haya estado residiendo en una cueva en el asteroide donde el Capitán Kirk luchó contra el Gorn seguramente apreciaría cuán magistralmente “Galaxy Quest” se burla “de Star Trek” y “Star Trek”. El elenco de una serie de televisión cancelada llamada “Galaxy Quest” está confundida con héroes genuinos por una raza alienígena, que los transporta a través del cosmos para ayudarlos a repeler una invasión. Con una actuación cómica excepcional y un guión inteligente escrito por David Howard y Robert Gordon, “Galaxy Quest” no solo rinde homenaje, sino que también se sesga “Trek” y Trekkies, y se considera entre las mejores comedias de ciencia ficción jamás producidas.
Menciones de honor: “Elección”, “espacio de oficina
Las peores películas de los 90
25. La hoguera de las vanidades (1990)
La elaborada cinematografía que se encuentra a lo largo de esta película, a pesar de ser bastante abundante, no puede salvar “The Bonfire of the Vanities” de Brian de Palma de algunas de las opciones de casting más cuestionables en el cine de los 90. Cada uno de los principales actores parece estar equivocado por sus roles; Tom Hanks lucha por retratar de manera convincente una sangre azul, Melanie Griffith carece de profundidad como su amante, y el comportamiento excesivamente seguro de Bruce Willis le impide transmitir efectivamente la desesperación de su personaje periodista alcohólico. Si bien una película a menudo puede superar una actuación de plomo deficiente, cuando los tres clientes potenciales no coinciden con sus roles, el resultado es una catástrofe innegable.
24. El fantasma y la oscuridad (1996)
Esta película, que dura aproximadamente 45 minutos, es bastante aburrida. Gira en torno a un Val Kilmer letárgico que retrata a un hombre irlandés que lucha por construir un puente en África. Sin embargo, sus esfuerzos se ven constantemente interrumpidos por la presencia de leones, o al menos, parece que se debe a alguna edición cuestionable y efectos especiales de león subparte. Estos animales supuestamente siguen devorando a sus trabajadores. La llegada de Michael Douglas con un grueso acento sureño y un salmonete voluminoso agrega un toque de diversión, pero no lo suficiente como para rescatar la película por completo. Para una película mucho más atractiva sobre la caza de grandes juegos dirigidos por la misma persona, considere ver “Predator 2”.
23. Teenage Mutant Ninja Turtles III (1993)
Como ferviente defensor del atractivo atemporal de “adolescentes mutantes tortugas ninja” en el mundo de las películas de cómics, me gustaría reiterar mi postura: la tercera entrega, específicamente “adolescente mutante Ninja Turtles III”, cae plana. En contraste con la película inaugural, que ofreció una experiencia de artes marciales atmosféricas y atmosféricas con efectos de criaturas genuinamente notables, esta es un cuento de viajes del tiempo mediocre con tortugas ninja que parecen ser compradas en una tienda Spirit Halloween. Su pobre cinematografía deja la piel de plástico verde que refleja las luces en ciertas tomas. La película tarda 30 minutos en expulsar a las tortugas de su escondite de alcantarillado y al Japón feudal, y una vez que llegan, los eventos que se desarrollan apenas son cautivadores.
22. Wild Wild West (1999)
En los últimos 25 años, si está buscando una ilustración de lo que parece haber salido mal en Hollywood, no busque más que el gran espectáculo que es “Wild Wild West”. Esta producción, originalmente basada en una fuente ligeramente recordada, se transformó en un éxito de taquilla hinchado, ahogándose en efectos especiales extravagantes. Todo el esfuerzo fue un fiasco que su protagonista, Will Smith, lo desprecia abiertamente; Ahora se refiere a ella como su película más lamentable y una mancha persistente en su carrera.
21. Blues Brothers 2000 (1998)
No es una tarea simple reemplazar a John Belushi como Jake Blues en “Blues Brothers 2000”, y me pregunto si hacer que Elwood tenga un compañero de niño empalagoso fue la mejor opción. (Se rumorea que el director John Landis quería a Macaulay Culkin para el papel, pero ese plan no llegó a buen término, lo que podría haber sido el momento en que deberían haber eliminado toda la trama secundaria). La música en “Blues Brothers 2000” es tan buena como la película original, pero casi todo lo demás, desde el humor hasta los personajes. En la batalla final de las bandas, los hermanos Blues se convierten misteriosamente en zombis bailando, una escena que es terrible pero simboliza la falta de vida en todo este proyecto mal concebido.
20. Check en blanco (1994)
A pesar de la cuestionable dinámica romántica entre el protagonista infantil y una mujer mayor en la película “Check en blanco” (que de hecho debería reconocerse como problemático), no se puede negar que la película esencialmente se trata de un personaje egocéntrico que está rodeado por individuos aún más egoístas. El objetivo parece ser transformar un personaje principal deshonesto y arrogante, que lucha por $ 1 millón en artículos innecesarios, en una figura comprensiva. El énfasis de la película en que el dinero es el valor final en la vida es tan descaradamente grosero y vulgar que parece que esta película fue creada por extraterrestres de “Viven.
19. Dingmaster (1998)
En la cima de la fama de “The Jerry Springer Show”, Jerry Springer protagonizó una película titulada “Dingmaster”, donde retrató a un anfitrión desconcertado de un programa de entrevistas llamado “Jerry”. A pesar de aparecer satisfecho en medio de los excéntricos y los buscadores de atención que adornaron su espectáculo de la vida real, Springer parece incómodo en esta película, ya que gira en torno a una recreación ficticia de escenarios similares que involucran actores profesionales. Algunos de los elenco de apoyo logran manejar el contenido de sórdido de manera competente, pero es difícil ignorar que esta película presenta a un personaje principal que parece incómodo y no dispuesto a participar.
18. Dying Young (1991)
A principios de los 90, Julia Roberts luchó para replicar el éxito de su icónica película, “Pretty Woman”. Uno de sus intentos menos exitosos fue “Dying Young”, una colaboración con el director Joel Schumacher. En esta película, Roberts retrata a otro personaje ordinario que, a través de su encanto, persistencia y afecto, transforma a un hombre rico pero emocionalmente distante. El hombre es interpretado por Campbell Scott, quien retrata a un individuo egocéntrico y manipulador que usa su leucemia como un rasgo atractivo, que podría funcionar en una película que aborda estos temas de manera sensible. Sin embargo, “morir joven” presenta al personaje de Scott como una figura comprensiva, y la relación desafortunada entre él y Roberts se representa como un romance desgarrador. No es un reloj agradable, para ser honesto.
17. Nada más que problemas (1991)
Como entusiasta de la película, debo confesar que no sorprende saber que esta película estaba parcialmente inspirada en las pesadillas de Dan Aykroyd. Pocas experiencias cinematográficas se sienten tan auténticamente e inquietudadamente ensuebles como esta, desde la horrible violencia hasta los actores adornados en una composición protésica inquietante, el repentino número musical subterráneo digital, la tecnología confusa que impulsa la residencia laberintina del antiguo juez y todo lo demás. Recuerdo haber intentado vagamente verlo cuando era niño, pero recuerdo claramente pasarlo por el cable, e incluso breves vislumbres de Chevy Chase caen en montones de huesos humanos o Aykroyd como un bebé de pañales de gran tamaño fueron suficientes para darme pesadillas. De hecho, esta es una de las producciones más incómodas de Hollywood en las que he visto.
16. Steel (1997)
Si está buscando una película no tan genial de la década de 1990, no puede cometer un error si busca películas con Shaquille O’Neal en el papel principal. En “Steel”, asume la parte de un superhéroe blindado, modelado después de un personaje de DC que reemplazó temporalmente a Superman en historias de cómics. Aunque Superman está ausente, la historia tuvo que ser alterada significativamente para acomodar el origen de Steel. Shaq posee la fisicalidad para un papel de superhéroe y parece disfrutar, pero el guión está lleno de bromas autocríticas: Shaq extraña repetidamente los disparos de baloncesto y luego se encoge de hombros, hay referencias a Richard Roundtree sobre su afición por el “eje” del martillo de Steel. Además, el disfraz de acero en sí se ve terrible, lo que hace que el “acero” se sienta más como una parodia en vivo de Saturday Night Live demasiado larga y desastrosamente, en lugar de una película adecuada.
15. Doble Dragón (1994)
En la adaptación cinematográfica de este popular luchador de arcade, la narrativa directa, dos hermanos que luchan contra los gángsters para salvar a una niña, se enriqueció con varios elementos de ciencia ficción. En lugar de rescatar a una niña de matones comunes, los hermanos Billy (Scott Wolf) y Jimmy (Mark Dacascos) ahora se enfrentan a un empresario sin escrúpulos (Robert Patrick, que recuerda a la malvada padrastro de Vanilla Ice) por posesión de un colgante místico en un Postapocalyptic Los Ángeles. Este paisaje urbano en descomposición está plagado de lluvia ácida y desastres naturales, que parecen incongruentes pero ofrecen algunos efectos visuales sorprendentes, como hermosas pinturas mate de ese período de tiempo. Además, el videojuego Double Dragon real está integrado en este universo, agregando un elemento de intriga para los espectadores que intentan conciliar estos elementos.
14. Sr. Nanny (1993)
En un contraste sorprendente, un hombre que no es ajeno al resplandor de la cámara, Hulk Hogan, parecía incómodo en la pantalla. Desnudado de su extravagante personaje de lucha libre, retrató un personaje inusualmente rígido en esta réplica de hogar solo, titulada Mr. Nanny. Aquí, Hulk interpreta a un luchador luchador que está obligado al papel de un guardaespaldas para los niños rebeldes de un magnate tecnológico. Los niños lo someten a varias bromas y trampas tipo Kevin McCallister hasta que, en un giro inesperado, le gustan y se comportan impecablemente. La película presenta mucho humor físico, pero solo dos instancias que realmente provocaron la risa: una escena en la que Hulk se niega a arreglar un partido de lucha manejado, lo que lleva al promotor a tomar represalias disparando a Sherman Hemsley (aparentemente, la lucha profesional se reconoce como un deporte genuino en el universo cinematográfico del Sr. Nanny). El otro momento divertido es una escena aleatoria y desconcertante en la que un individuo en el fondo de un montaje arroja sin piedad a su perro al océano. ¡Esa es difícil de tragar!
13. Spawn (1997)
La película titulada “Spawn” es un trabajo atroz, lleno de un diálogo incómodo, actitudes masculinas exageradas de Michael Jai White y Martin Sheen, numerosas escenas de humor de pedos y algunos de los efectos especiales más feas jamás vistos en una película producida por un importante estudio de Hollywood. La única forma en que podría ser más cómica es si se convirtiera en un proyecto de campamento de verano para niños con sesiones sobre tiro con arco y la elaboración de cordones. Puede ofrecer algunas risas intencionales, pero eso es más o menos el alcance de su valor de entretenimiento.
12. Norte (1994)
Entre los fracasos de películas más infames de la última década, “North” obtuvo una de las reseñas más memorables y mordantantes de Roger Ebert durante su larga carrera en críticas cinematográficas: “Detesté esta película. Detestado, detestado, detestado, detestado, detestado esta película. Detestado. Detestado cada momento despilvado, fuera de lo libre”. Sorprendentemente, la película coincide con la dura crítica de Ebert. Por ejemplo, alrededor de la marca de 20 minutos, Dan Aykroyd y Reba McEntire aparecen como caricaturas exageradas de Texas cantando una canción sobre su hijo fallecido que perecía apurado. Posteriormente, se produce una secuencia donde los personajes hacen bromas sobre la “grieta” de un niño. Para agregar insulto a la lesión, Kathy Bates retrata a una mujer inuit que envía a su padre (Abe Vigoda) a morir con dignidad en un toque de hielo. Ebert no estaba bromeando.
11. La letra escarlata (1995)
A fines de la década de 1980 y principios de los 90, el género de thriller erótico experimentó un aumento en la popularidad, con muchos dramas orientados a los adultos producidos por Hollywood después del éxito de la “atracción fatal”. Sin embargo, a medida que avanzaba los años 90, hubo un cambio hacia un entretenimiento más amplio para la familia para atender a un público más amplio. El fracaso y la mala calidad de “la letra escarlata” contribuyeron significativamente a la desaparición de este género. La película, que afirmaba ser una adaptación suelta de la novela de Nathaniel Hawthorne, se sentía más como la interpretación de la historia de un adulto joven en lugar de una representación precisa. Los temas originales de culpa y pecado fueron reemplazados por escenas de sexo explícitas y una actuación cuestionable de Robert Duvall como el esposo de Hester Prine. En general, parecía menos una obra literaria clásica y más como un recuento moderno de “The Red Shoe Diaries” con zapatos rojos que presumiblemente simbolizan su contenido para adultos.
10. ¡Detente! O mi mamá disparará (1992)
En los años 90, Sylvester Stallone produjo varias películas que eran menos que estelares, como la luz del día, el juez Dread y el especialista, solo por mencionar algunas que vienen a la mente después de soportarlas. Sin embargo, entre estas películas deficientes, ¡deténgase! O mi madre se disparará como una de las peores, incluso superando su película de softcore temprano antes de que Rocky lo catapultara al estrellato. Esta película carece de humor en cualquier forma, ni ser divertido irónicamente ni tener un encanto tan bueno. La premisa no es terrible; Puedo imaginar una versión humorística de una madre dominante. Pero esta película está lejos de esa visión.
Una representación consistente y creíble del personaje de Estelle Getty habría mejorado la película. En una escena, ella parece ser una simple, mientras que en otra actúa como una supercop. Ella sabe cómo escapar de las esposas, pero parece ajeno al hecho de que comprar un Uzi desde la parte posterior de una camioneta podría ser ilegal. Se supone que esta inconsistencia es divertida, pero se cae y se vuelve absurda.
9. Jason Goes to Hell: The Final Friday (1993)
En la película “Jason Goes to Hell: The Final Friday”, el personaje icónico Jason Voorhees, conocido por su comportamiento antisocial y amor por matar a los campistas en una máscara de hockey, sufre una transformación. En lugar de seguir siendo un hombre, es retratado como un gusano parásito que toma el control de los individuos, convirtiéndolos en asesinos despiadados. La serie “Friday the 13th”, notoria por su complejidad incluso en sus mejores días, presenta una gran cantidad de historias de fondo y reglas en esta película. Estas reglas giran en torno a las dagas místicas y los parientes de Jason previamente no revelados, proporcionando una explicación de por qué nadie podría derrotar a Jason antes (aparentemente, se requería una daga mística que los guionistas no habían pensado antes). También vale la pena mencionar que el título “Jason Goes to Hell” parece algo engañoso, ya que Jason pasa la mayor parte de su tiempo en varios lugares además del infierno, como una casa, un restaurante, una cárcel y una oficina forense. La única forma en que el título tiene sentido es si sirve como una crítica sucinta de la película misma.
8. Turbo: A Power Rangers Movie (1997)
Aunque los “Mighty Morphin ‘Power Rangers” pueden no haber sido de primera categoría, parecía que invirtieron un poco más que episodios típicos en la producción. Por el contrario, “Turbo: A Power Rangers Movie” se ve tan cursi como cualquier programa de televisión común “Power Rangers”, o tal vez incluso más barato; No recuerdo ningún episodio de “Power Rangers” con secuencias de acción tan mal ejecutadas. Parece que cada línea de diálogo se volvió a grabar en la postproducción, dando la impresión de que se habló en otro idioma o tal vez el equipo de sonido olvidó encender el micrófono. Es sorprendente que una película tan mal hecha pueda distribuirse en cientos de cines en todo el país.
7. The Jerky Boys: The Movie (1995)
Cuando era niño, escuché mi parte de las cintas de chicos y me encontré riéndome en numerosas ocasiones. Sin embargo, incluso como fanático, no me gustó “The Jerky Boys: The Movie”. En esta película, Johnny Brennan y Kamal Ahmed, los dos chicos desagradables, esencialmente se retratan a sí mismos y luego hacen llamadas de broma a un mafioso, lo que lo lleva a una historia del crimen. El problema con la película es que es fundamentalmente defectuoso: la esencia de los Jerky Boys se encuentra en sus llamadas telefónicas sin guión. ¿Por qué alguien querría verlos manipular personajes en una narrativa ficticia cuyas reacciones se planifican previamente? Es como crear una película de larga duración basada en “¿De quién es la línea de todos modos?”
El atractivo de los Jerky Boys es que sus llamadas no son guionadas, por lo que no tiene sentido verlos manipular a los personajes en una historia planificada. Es como hacer una película basada en un programa donde todo está improvisado.
6. Inspector Gadget (1999)
En los años 80, uno de mis programas de televisión animados favoritos de todos los tiempos me enganchó. Avance rápido a los años 90, y esta querida serie se transformó en una película de gran éxito. Primer número: Casting. Matthew Broderick es un tipo encantador y humorístico, pero su encanto sutil y nerd no se gelifica con la personalidad bulliciosa y torpe del inspector Gadget. (Rupert Everett, también, parece estar equivocado como el siniestro Dr. Claw). Los efectos visuales son exagerados en comparación con la caricatura original, y la película, que parece haber sido editada al azar por ejecutivos de estudio ansiosos, apenas registrados a los 70 minutos antes de los créditos. Increíblemente, todavía es demasiado largo.
5. Presidente de la Junta (1997)
En un sorprendente giro de los acontecimientos, uno no anticiparía la grandeza de una película protagonizada por el comediante de la zanahoria stand-up, y la película titulada “Presidente de la Junta” no tiene esa expectativa. La historia gira en torno a un inventor desafortunado que se hace amigo de un rico empresario (Jack Warden), que luego fallece y le deja su compañía. A pesar del potencial de humor, la película no se entrega. Sin embargo, proporcionó uno de los momentos más memorables en la historia de la televisión nocturna cuando Norm MacDonald interrumpió con frecuencia una entrevista con el presidente de “Presidente de la Junta” Courtney Thorne Thorne-Smith en el programa de Conan O’Brien para compartir sus pensamientos sobre una posible película de zanahoria. (“Si tiene la zanahoria, ¿sabes cuál sería un buen nombre? Poison de taquilla!”)
4. The Avengers (1998)
En mi humilde opinión, como crítico de cine, permítanme compartir mis pensamientos sobre la adaptación de 1998 de “The Avengers”, que no está relacionada con el Universo Marvel de ninguna manera que pueda esperar. Esta película presenta a Ralph Fiennes y Uma Thurman como sus héroes, pero no encarnan exactamente el concepto de ‘venganza’ a lo largo de la película. De hecho, el título parece estar fuera de lugar considerando cuán desarticulada y confusa es la trama.
La película tiene solo 90 minutos, y a menudo se siente como escenas cruciales. Un momento termina, y el siguiente comienza en una ubicación completamente diferente, dejando a los espectadores desconcertados sobre cómo nuestros protagonistas lograron viajar de un lugar a otro. Las secuencias de acción con efectos especiales están presentes, pero los hilos narrativos que habrían tejido estos momentos juntos, proporcionando el desarrollo del personaje, las motivaciones y un brillo de la humanidad en medio del implacable espectáculo visual, están notablemente ausentes.
En esencia, “The Avengers” se siente más como un resumen condensado de sí mismo en lugar de una experiencia cinematográfica completa.
3. Es Pat: The Movie (1994)
La década de 1990 vio varias películas spin -off decepcionantes de Saturday Night Live, pero ninguna más que la película insoportablemente tediosa sobre el personaje de Julia Sweeney, Pat, conocida por su personaje incómoda y ambigua. Al igual que en sus bocetos de TV, la gente se pregunta constantemente si Pat es hombre o mujer, un misterio que se intensifica en la película con el personaje de Kyle (Charles Rocket), el vecino obsesionado de Pat. Es Pat presenta esta obsesión con la verdadera identidad de Pat como desagradable e incómoda, lo cual ciertamente es. Sin embargo, ¿uno tiene que preguntarse por qué una comedia completa y todos sus chistes giran en torno a este tema? Independientemente del género, Pat es una protagonista terrible para una película, no por su género sino por su naturaleza egocéntrica, irritante, divertida y francamente cruel. La película sigue a Pat mientras roban el trabajo de un amigo como presentador de radio, se burlan del amigo sobre tomar su trabajo y luego reprender a todas las personas que llaman por ser demasiado mundanos. De principio a fin, es una experiencia agonizante.
2. Tiempo de perros locos (1996)
En términos más simples,
1. Activos congelados (1992)
A pesar del hecho de que otras comedias en esta lista podrían no ser particularmente divertidas, son como una obra maestra junto a “activos congelados”. Parece que esta película fue creada con la intención de hacer la película menos divertida. Corbin Bernsen interpreta a un modesto ejecutivo bancario que tiene la tarea de revitalizar una sucursal con dificultades en Oregon. Sin embargo, este no es su banco típico; ¡Es un banco de esperma! ¡Ja ja! ¡Ho ho! (Tenga en cuenta que esta es la única broma en toda la película). Bernsen solo está preocupado por hacer que el banco de esperma sea rentable, lo que lo pone en desacuerdo con el principal científico del banco, interpretado por Shelley Long. Él la trata abominablemente, pero, naturalmente, ella desarrolla sentimientos por él. Además, Larry Miller juega un papel importante como paciente mental escapado que comienza a trabajar en el banco de esperma bajo Bernsen. No puedo estresar lo suficiente lo terrible que es esta película. A toda costa, mantente alejado de los “activos congelados”. De hecho, con mucho gusto pagaría para nunca volver a verlo.
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2025-07-16 16:31