La mejor película de guerra de cada década durante los últimos 100 años

Siempre me han fascinado las películas de guerra: ¡realmente han sido un elemento básico del cine desde el principio! Incluso en la época del cine mudo, las historias sobre conflictos como la Guerra Civil y la Guerra Revolucionaria capturaban la imaginación de la gente. Pero creo que las cosas realmente despegaron después de la Primera Guerra Mundial. De repente, estas películas se sintieron más relevantes, más conectadas con lo que estaba sucediendo en el mundo, y eso las hizo aún más poderosas.

Durante el siglo pasado, las películas de guerra más convincentes se han centrado en conflictos como las dos guerras mundiales, así como los de Corea, Vietnam, Afganistán y el oeste estadounidense. A medida que nuestra comprensión de la guerra ha ido creciendo, estas películas han evolucionado hasta convertirse en logros cinematográficos artísticos y profundamente detallados.

Década de 1930: Todo tranquilo en el frente occidental (1930)

Lo que hizo que Todo tranquilo en el frente occidental fuera tan poderoso e inolvidable fue su descripción de la Primera Guerra Mundial a través de los ojos de los soldados alemanes. A diferencia de la mayoría de las películas de guerra que retratan a los alemanes como simplemente malvados, esta película mostraba a jóvenes que eran, en muchos sentidos, víctimas, casi adoctrinados para servir a su nación.

Alemania prohibió durante muchos años la novela de Erich Maria Remarque, Todo tranquilo en el frente occidental, debido a su descripción crítica del papel de Alemania en la guerra. La adaptación cinematográfica de 1930 también fue prohibida en Alemania porque Adolf Hitler no estaba de acuerdo con la forma en que mostraba la guerra.

Esta película de guerra obtuvo una calificación del 98% en Rotten Tomatoes, en gran parte debido a su poderosa interpretación de soldados cuyas creencias personales chocaban con la causa por la que luchaban. Es una historia sombría y conmovedora sobre el impacto devastador de la guerra en los jóvenes y cómo sirve a los intereses de quienes tienen autoridad.

Década de 1940: Llevaba una cinta amarilla (1949)

Ella llevaba una cinta amarilla de John Ford es una película de guerra clásica protagonizada por John Wayne. En la película, Wayne interpreta a un soldado mayor que espera retirarse, pero su oficial superior le asigna una última misión: evitar un posible conflicto con los nativos americanos de su zona.

Como cinéfilo, siempre aprecio una película de guerra que rompe moldes, y ésta definitivamente lo hace. No es la típica historia de soldados que luchan para ganar o simplemente mantenerse con vida. En cambio, es una mirada realmente única a intentar prevenir la guerra, encontrar la paz y evitar que una región sea destruida. Además, es genial porque forma parte de la famosa Trilogía de Caballería de John Ford, junto con ‘Fort Apache’ y ‘Rio Grande’.

La película fue increíblemente popular y parecía muy real, hasta el punto de que, según los informes, el general Douglas MacArthur la veía todos los meses. Teniendo en cuenta que no había cintas VHS ni DVD en ese momento, esto significó que vio una copia física de la película en un cine o en una proyección especial cada mes, una hazaña notable para una película de ese período.

Década de 1950 – Caminos de gloria (1957)

La película de Stanley Kubrick de 1950, Paths of Glory, está considerada una de las películas pacifistas más poderosas jamás realizadas. Kirk Douglas interpreta al coronel Dax, un oficial francés encargado de defender a los soldados que se negaron a llevar a cabo lo que creían que era un ataque desesperado. Su oficial superior lo nombró para representarlos en un consejo de guerra militar.

Esta historia es aterradora porque, después de una breve introducción que recuerda la apertura de Salvar al soldado Ryan, desvía el foco del campo de batalla. En cambio, explora cómo los líderes militares podrían sacrificar a sus propios soldados para mantener el control y la disciplina. En última instancia, es una dura crítica de las brutales realidades de la guerra.

Hace poco me enteré de una historia verdaderamente impactante, y está basada en un hecho real llamado el asunto de los cabos Souain. Se trata de lo que sucedió cuando un comandante tomó una decisión desastrosa y luego ordenó que ejecutaran a sus propios soldados, todo en un intento de ocultar su error. Es una historia realmente inquietante.

Década de 1960 – Dr. Strangelove (1964)

Siete años después de crear su aclamada película contra la guerra, Paths of Glory, Stanley Kubrick dirigió una película de comedia oscura que satirizaba el concepto mismo de guerra. Dra. Strangelove o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba describe un escenario en el que Estados Unidos y la Unión Soviética están al borde de la guerra.

Aunque la mayoría de la gente conoce la película por la asombrosa interpretación de múltiples personajes de Peter Sellers, la historia en sí también es poderosa. Expone de manera hilarante lo absurdo de la sala de guerra de Estados Unidos, demostrando con qué facilidad el mundo podría ser destruido por la arrogancia, los errores y el pensamiento erróneo de quienes están a cargo.

Desde las escenas absurdas en la sala de guerra hasta la inolvidable imagen de Slim Pickens montando una bomba nuclear hasta su impacto, esta película satiriza brillantemente la insensatez de la guerra.

Década de 1970 – Apocalipsis ahora (1979)

Tras el gran éxito de las películas de El Padrino, Francis Ford Coppola decidió hacer una película de guerra. La producción fue muy difícil, pero el resultado final es ampliamente considerado una obra maestra cinematográfica.

Martin Sheen interpreta al Capitán Willard, un soldado enviado en una misión encubierta para eliminar al Coronel Kurtz, interpretado por Marlon Brando. Kurtz es un oficial rebelde de las Fuerzas Especiales que se ha vuelto loco. A lo largo del viaje, la película describe las brutales realidades de la guerra de Vietnam.

Estrenada poco después de que terminara la Guerra de Vietnam, Apocalypse Now describió poderosamente las brutales realidades de la guerra, y su impacto fue particularmente fuerte debido al estreno oportuno de la película. A pesar de haberse realizado hace décadas, la película sigue siendo una obra de arte deslumbrante e impresionante.

Década de 1980 – Pelotón (1986)

Me impresionó mucho Platoon: es otra película poderosa sobre lo terrible que fue la guerra de Vietnam. Pero lo que lo hizo diferente para mí fue saber que Oliver Stone, el escritor y director, en realidad luchó en Vietnam. Se sintió mucho más real porque provino directamente de sus propias experiencias.

Esta película cuenta con un elenco fantástico, con estrellas como Charlie Sheen, Willem Dafoe y Tom Berenger. La historia se centra en un nuevo recluta (Sheen) que se une a un pelotón y navega por los estilos de liderazgo conflictivos de sus oficiales al mando (Berenger y Dafoe), quienes no están de acuerdo sobre cómo proceder.

La parte más aterradora de esta película es cómo retrata la falta de un camino realista hacia la victoria del ejército estadounidense en Vietnam. Ver morir a los soldados realmente nos recuerda el hecho de que fue un conflicto sin esperanza. Muchos consideran que Vietnam es la guerra más devastadora de Estados Unidos, y esta película ofrece una mirada cruda e inquebrantable.

Década de 1990 – Salvando al soldado Ryan (1998)

Si quieres comprender realmente la brutalidad de la guerra, mira Salvar al soldado Ryan. La película comienza con una representación sorprendentemente realista del Día D, que muestra a los soldados muriendo en una tormenta implacable de disparos y caos. Pero eso es sólo el comienzo de la intensa violencia retratada en la película.

La película se centra en el Capitán John Miller (Tom Hanks) y su misión durante la Segunda Guerra Mundial: localizar al soldado Ryan (Matt Damon) y traerlo a casa después de que sus tres hermanos murieron en combate, dejándolo como el último miembro superviviente de su familia. A lo largo de su peligroso viaje, casi todos los soldados de la unidad de Miller pierden la vida trágicamente.

Salvar al soldado Ryan es ampliamente considerada no sólo la mejor película de guerra de la década de 1990, sino también una verdadera obra maestra cinematográfica. Obtuvo cinco premios de la Academia, incluido uno al Mejor Director, aunque muchos se sorprendieron cuando perdió la Mejor Película ante Shakespeare enamorado, una pérdida que todavía se considera una de las mayores sorpresas en la historia de los Oscar.

Década de 2000 – Cartas desde Iwo Jima (2006)

Como cinéfilo, siempre encontré que 2006 fue un año fascinante para las películas de guerra, especialmente porque Clint Eastwood nos dio dos perspectivas sobre el Día D. Hizo Banderas de Nuestros Padres, que mostraban el lado estadounidense del desembarco de Normandía y esa icónica bandera izada. Pero para mí, Cartas desde Iwo Jima fue una película verdaderamente excepcional. Le dio la vuelta al guión y contó la historia de los soldados japoneses que luchaban en el otro lado, y fue simplemente una pieza cinematográfica más poderosa y matizada.

Ken Watanabe protagonizó la película, que retrataba a los soldados que luchaban en las trincheras no como inherentemente malvados, sino como víctimas de las circunstancias. La historia mostraba cómo reclutaban y obligaban a luchar a hombres corrientes, siendo la verdadera culpa los políticos que iniciaron la guerra. Las cartas de Iwo Jima humanizaron a los soldados y revelaron el coste personal de la batalla.

La película retrató cualidades buenas y malas en fuerzas opuestas, y los críticos en general respondieron bien, como lo refleja su puntuación del 91% en Rotten Tomatoes. También fue reconocida con una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Película y apareció en numerosas listas de “lo mejor de 2006”.

Década de 2010 – Dunkerque (2017)

En 2017, Christopher Nolan dirigió Dunkerque, su versión de la película de guerra. La película se centra en la evacuación real de Dunkerque durante la Segunda Guerra Mundial. Si bien incluye acción y combate, la película se centra principalmente en la operación de rescate, lo que la distingue de las típicas películas de guerra.

Nolan quiso resaltar las aportaciones de todos los implicados en el rescate, por lo que mostró la operación desde el punto de vista de quienes estaban en tierra, mar y aire. Esto enfatizó cómo todos colaboraron para lograr esta salvación notable y edificante.

Como la mayoría de las películas de Christopher Nolan, Dunkerque fue un gran éxito, recaudando 533,7 millones de dólares en todo el mundo y recibiendo elogios de la crítica. Fue nominada a ocho premios de la Academia y ganó tres.

Década de 2020 – La zona de interés (2023)

La Zona de Interés es un drama bélico único que presenta una perspectiva diferente de la Segunda Guerra Mundial. Dirigida por Jonathan Glazer, la película se centra en la vida cotidiana de un oficial alemán a cargo del campo de concentración de Auschwitz y su familia, que viven en una cómoda casa justo al lado.

Esta película no describe la guerra en sí, sino las experiencias de los encarcelados en campos de concentración. Cuenta su historia a través de los ojos de uno de los guardias y su familia.

Inspirada en la vida de Rudolf Höss, la película La zona de interés retrata al hombre detrás de los horribles acontecimientos del Holocausto. Recibió elogios de la crítica, obtuvo una calificación del 93% en Rotten Tomatoes y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película Internacional. En particular, Steven Spielberg la aclamó como la mejor película de guerra sobre el Holocausto desde La lista de Schindler.

2026-03-02 00:07