Las películas de acción han cambiado drásticamente durante el último siglo, y observar las escenas más destacadas de cada década muestra cuánto. A diferencia de las comedias o los dramas, que a veces pueden fracasar ante diferentes audiencias, las grandes películas de acción tienden a ser emocionantes y comprensibles sin importar en qué parte del mundo te encuentres.
La acción emocionante, como persecuciones de coches, tiroteos y peleas a puñetazos, no necesita subtítulos. Esta es la razón por la que películas como Star Wars y las primeras películas de Steven Spielberg fueron tan populares a nivel mundial y cambiaron fundamentalmente la forma en que se hacen las películas de gran presupuesto.
Las películas de acción existen casi tanto tiempo como el propio cine. Se puede ver una conexión clara entre los westerns clásicos protagonizados por John Wayne y las películas de acción modernas como John Wick, ambas conocidas por sus intensas escenas de lucha. Sin embargo, crear una secuencia de acción visualmente emocionante es diferente a involucrar verdaderamente a la audiencia y hacer que se interese en la historia.
Las grandes escenas de acción hacen más que simplemente verse impresionantes: ayudan a hacer avanzar la historia y desarrollar a los personajes. Las escenas de esta lista hacen ambas cosas de manera brillante y sirven como ejemplos perfectos de cómo crear secuencias de acción verdaderamente memorables.
Década de 1920: despejando la pista en general
Siempre escucho a la gente hablar de las increíbles acrobacias que hace Tom Cruise en las películas de Misión: Imposible, y son increíbles, pero si realmente quieres dejarte llevar por la comedia física y la acción atrevida, tienes que ver una película de Buster Keaton. Su obra maestra, El General de 1926, es otra cosa. Se trata de un maquinista de trenes que tiene que recuperar él solo su locomotora robada de los espías de la Unión, ¡y las cosas que hace son simplemente increíbles!
Aunque se la conoce como una comedia, la película presenta un trabajo de acrobacias realmente sorprendente de Buster Keaton, y sigue siendo impresionante hoy en día. Una escena particularmente atrevida involucra a su personaje, Johnnie, corriendo delante de un tren para eliminar obstáculos de las vías. Es sorprendente (y sigue siendo un misterio) cómo Keaton logró realizar este truco sin lastimarse.
Década de 1930: el ataque apache de la diligencia
La película Stagecoach lanzó la carrera de John Wayne y estableció a John Ford como uno de los principales directores occidentales. Es una historia convincente que sigue a un grupo diverso de viajeros, incluido el personaje de Wayne, el forajido Ringo Kid, mientras viajan juntos en una diligencia.
Ford continúa con una emocionante escena de acción: un ataque apache obliga al entrenador y a los personajes principales a luchar por sus vidas. La secuencia es visualmente impactante gracias al uso inteligente de la retroproyección, pero son las acrobacias prácticas y la edición rápida lo que realmente la hace emocionante.
Década de 1940: la épica pelea de John Wayne del spoiler
Las primeras películas de acción de Hollywood eran muy diferentes a las actuales. Mientras que las películas de acción modernas están repletas de persecuciones y tiroteos, las películas de la década de 1940 normalmente sólo tenían una o dos escenas de acción importantes. The Spoilers de John Wayne es un buen ejemplo: no tiene acción constante, pero definitivamente vale la pena ver la pelea final.
Estalla una pelea en un bar entre el personaje de Wayne, un minero, y el personaje de Scott, un funcionario deshonesto. La pelea dura cuatro minutos y, aunque es bastante exagerada para los estándares actuales, es sorprendentemente brutal para una película de los años cuarenta. Sigue siendo una escena emocionante y enérgica.
Década de 1950: la secuencia del carro de Ben-Hur
La película Ben-Hur es verdaderamente épica, con decorados enormes y una gran escala. Cuando se estrenó en 1959, fue un gran éxito, en gran parte gracias a su ahora famosa carrera de carros de diez minutos, una secuencia de acción considerada un clásico. Sorprendentemente, la escena tardó casi un año en prepararse y, según se informa, su creación costó 1 millón de dólares.
La escena de la carrera inmediatamente te sumerge en la emoción, haciéndote sentir como si el personaje principal estuviera luchando por mantener el mando. Lo realmente notable es que se logró sin ningún efecto visual: todo se redujo a la habilidad de los actores, los especialistas y el equipo de filmación.
Década de 1960: el sangriento tiroteo final de The Wild Bunch
Durante muchos años, las películas estadounidenses evitaron mostrar sangre realista. Sin embargo, películas como Bonnie and Clyde y The Wild Bunch de Sam Peckinpah, estrenadas en la década de 1960, comenzaron deliberadamente a representar tiroteos violentos. Los westerns tardíos, especialmente, se hicieron conocidos por sus largos tiroteos en cámara lenta.
El final de The Wild Bunch sigue siendo increíblemente poderoso. Los forajidos eligen una posición final dramática y explosiva para ayudar a un amigo, y el director Peckinpah hace que cada disparo parezca masivo e impactante. Es a la vez emocionante e inquietante, y captura perfectamente la tendencia del grupo a destruirse a sí mismo.
Década de 1970: la desgarradora persecución en coche de The French Connection
Al igual que Bullitt, The French Connection es conocido por tener una persecución de autos realmente excepcional. De hecho, esta persecución se inspiró directamente en Bullitt. El director William Friedkin notó que la escena de persecución de Bullitt había eliminado todos los demás autos y personas de las calles, y quería que su persecución pareciera más peligrosa al incluir a civiles comunes.
Curiosamente, la escena de persecución de Gene Hackman en Popeye involucra un tren elevado fuera de control en lugar de un automóvil. La famosa persecución de coches en La conexión francesa se filmó con muy poco permiso oficial y, en realidad, algunos de los accidentes ocurrieron por accidente, lo que la convierte en una escena notablemente intensa y apasionante incluso hoy en día.
Década de 1980: Secuencia de apertura de En busca del arca perdida
Steven Spielberg era conocido por sus películas que a menudo excedían el presupuesto y llevaban mucho tiempo realizarlas. Entonces, se desafió a sí mismo a crear En busca del arca perdida a tiempo y dentro de un presupuesto estricto. No sólo cumplió ambos objetivos, sino que también creó la que muchos consideran la mejor película de aventuras jamás realizada.
La escena inicial de En busca del arca perdida, con el Indy de Harrison Ford navegando por un templo peligroso lleno de trampas como dardos envenenados y enormes rocas, sigue siendo increíblemente emocionante. Es una secuencia de acción magistralmente elaborada, y el resto de las películas de la serie nunca igualaron su brillantez.
Década de 1990: el tiroteo en el lobby de Matrix
La primera película de Matrix fue increíblemente innovadora y combinó ideas filosóficas con los emocionantes estilos de acción del anime y las películas de Hong Kong. Si bien la película está llena de secuencias de acción asombrosas, la escena en la que Neo (Keanu Reeves) y Trinity (Carrie-Anne Moss) pelean en un vestíbulo lleno de disparos es la más memorable.
La secuencia de acción es un espectáculo impresionante, lleno de imágenes increíbles como Trinity corriendo por las paredes y pilares desmoronándose bajo un intenso fuego. También es el momento en que Neo realmente comienza a controlar sus poderes, y es increíblemente emocionante verlo finalmente aprovechar su potencial.
Década de 2000: La loca pelea de espadas 88 de Kill Bill’s Volumen 1
Quentin Tarantino ha dicho que creó Kill Bill como una forma de mejorar sus habilidades cinematográficas de acción, y la película definitivamente demuestra que lo logró. Lo más destacado es la increíble escena de House of Blue Leaves, una batalla implacable donde el personaje de Uma Thurman lucha contra el ejército de hábiles asesinos de Lucy Liu.
La pelea con espadas en la película de Tarantino combina el estilo de las películas clásicas de samuráis con la sangre exagerada de películas como Evil Dead. Está lleno de violencia impactante (se arrancan ojos y partes del cuerpo vuelan por todas partes), pero también logra ser divertido. Si bien Tarantino es conocido por sus secuencias de acción, la batalla con Crazy 88 sigue siendo la más impresionante hasta la fecha.
Década de 2010: Mad Max: La persecución final de Fury Road
Sinceramente, se podría haber elegido cualquiera de las secuencias de acción de Mad Max: Fury Road. La cuarta película de la serie es esencialmente una persecución extendida y el director George Miller la maneja de manera brillante. Sin embargo, la escena final, donde Max, Furiosa y su grupo regresan por donde vinieron, es particularmente impresionante.
Miller constantemente aumenta las apuestas con cada secuencia de acción, agregando nuevas amenazas como los Pole Cats. Estas escenas parecen realmente peligrosas y son más impresionantes físicamente que las de películas como Fast & Furioso, que es parte de por qué Mad Max: Fury Road fue tan amado al instante.
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2026-04-06 00:15