
En ¡La novia!, Jessie Buckley y Christian Bale interpretan a una pareja de asesinos creados de forma única. La película es una atrevida reinvención del clásico de 1935 La novia de Frankenstein, donde la novia original tenía un papel muy limitado y no hablaba. La directora y escritora Maggie Gyllenhaal le da a su novia una voz poderosa para discutir cómo la sociedad limita a las mujeres y les niega la independencia. Sin embargo, Gyllenhaal explora estos temas desde tantos puntos de vista diferentes que la película a veces parece caótica.
La poderosa actuación de Jessie Buckley es la razón principal por la que esta película ambiciosa, aunque algo caótica, logra funcionar. Si bien su personaje, la novia, representa las ideas de la película más que una persona plenamente realizada, la apoyamos por la intensa ira que siente al ser resucitada simplemente para satisfacer a un hombre. Ese hombre, el monstruo de Frankenstein, interpretado brillantemente por Bale, es más identificable y evoca nuestra simpatía a través de su viaje emocional más claro. Aunque esta pareja poco convencional no ofrece la declaración feminista que busca la película, el director Gyllenhaal merece elogios por tomar un riesgo tan audaz con la creatividad, especialmente en un momento en que la mayoría de los estudios van a lo seguro. Aunque la película no lo consigue del todo, el intento es admirable.
Jake Gyllenhaal dirigió anteriormente el bien recibido thriller psicológico La hija perdida en 2021. Su nueva película, ¡La novia!, es un marcado contraste y adopta un estilo mucho más extravagante. Desafortunadamente, esto a menudo eclipsa los temas subyacentes de la película, que se pierden en medio de la banda sonora moderna, las elaboradas secuencias de baile y la complicada trama. Es una oportunidad perdida, ya que la historia de la novia en sí misma podría haber sido una forma poderosa de explorar las ideas que Gyllenhaal pretende presentar.

Warner Bros.
Antes de convertirse en la novia que veremos más adelante, Ida Buckley es una mujer vibrante pero vulnerable en el Chicago de los años 30. Los gánsteres la utilizan y abusan de ella mientras trabaja en un restaurante de lujo. Según la historia, decir lo que piensa como mujer conlleva un precio mortal, y trágicamente cae y muere por una escalera poco después de afirmarse.
Sería sencillo retratar al monstruo de Frankenstein, apodado Frank y refrescantemente libre del típico maquillaje pesado del personaje, como un obstáculo más para la felicidad de una mujer. A menudo es así, pero la historia te hace sentir lástima por él. Frank es una criatura solitaria y centenaria que se está desvaneciendo, y su idea del amor, algo inocente y simple, proviene de las antiguas películas musicales que ama, especialmente aquellas protagonizadas por su intérprete favorito, Ronnie Reed (Jake Gyllenhaal). Cuando Frank llega a la oficina de Chicago del científico Dr. Euphronious (Annette Bening), está desesperado por el amor, aunque su comprensión del mismo es ingenua y no considera lo que la mujer podría querer. El Dr. Euphronious inicialmente se muestra reacio, pero acepta crearle una novia y juntos van a un cementerio para encontrar a una mujer recientemente fallecida que vestía un vestido naranja quemado.

Warner Bros.
Una vez que Frank y la novia huyen a los vibrantes escenarios de Chicago y Nueva York de la década de 1930, el actor Jake Gyllenhaal ofrece una actuación cautivadora. La película es visualmente impresionante, gracias al trabajo de la diseñadora de producción Karen Murphy y el director de fotografía Lawrence Sher (conocido por su trabajo en Joker, otra película que explora las tensiones culturales subyacentes). Sumergen al espectador en una rica paleta de colores, inspirándose en varios géneros: cine negro, musicales clásicos (con una referencia lúdica al El joven Frankenstein de Mel Brooks), road movie sobre parejas que huyen e incluso la energía de la cultura rave. Esto crea una sensación de energía desenfrenada, que refleja el viaje de la novia hacia la liberación espiritual.
Como fanático del cine, lo que me frustró de ¡La novia! fue cómo se alejaba para mostrar el panorama general cuando yo quería concentrarme en el personaje principal. Parecía como si el director Paul Gyllenhaal estuviera tratando de explorar demasiadas ideas a la vez, usando un montón de personajes diferentes, lo que honestamente ralentizó las cosas. Es realmente notable después de que Frank salva a la novia de un ataque: de repente estamos tratando con los detectives Jake y Myrna, y la película comienza a resaltar todas estas pequeñas formas en que los hombres desestiman a Myrna. Un policía la llama “dama detective”, le ofrece a Jake un cigarrillo pero no a ella, y Jake ni siquiera le promete que recibirá crédito por su trabajo. Es como si todos estuvieran siguiendo estas reglas tácitas, incluso la Dra. Euphronious, quien oculta su género publicando solo con su inicial. Simplemente me sentí… complicado cuando quería una historia más directa.

Warner Bros.
La película se vuelve más sólida cuando Frank y Penélope, la novia, se convierten en figuras queridas mientras huyen tanto de la policía como de la mafia, que reaparecen al final de la trama para complicar aún más las cosas. Esto las lleva a inspirar un movimiento feminista similar a las protestas en Joker, con mujeres cometiendo crímenes similares y coreando la extraña e inexplicable frase “ataque cerebral”. El personaje de Gyllenhaal parece demasiado ansioso por perseguir este ambicioso objetivo.
Mejora tu sentido cinematográfico: suscríbete al boletín
Subscribe to our newsletter for deeper film analysis and context about movies and filmmaking—thoughtful breakdowns of themes, craft, and cultural conversations that enrich how you watch and interpret films.
La película ¡La novia! comienza con una introducción a Mary Shelley, interpretada por Buckley, quien describe la historia de Frankenstein como una idea inquietante de la que quiere escapar. La película sugiere que esta “enfermedad” representa la forma en que los hombres obstaculizan la independencia de las mujeres. Si bien esta parece haber sido la idea inicial del director Gyllenhaal, en lugar de centrarse en un conflicto entre la poderosa actuación de Buckley y la seriedad de Bale, creó una película visualmente deslumbrante y enérgica, un poco caótica, pero nunca aburrida, que se siente como su propia creación monstruosa.
- USD MXN PRONOSTICO
- SUI PRONOSTICO. SUI criptomoneda
- EUR VND PRONOSTICO
- POL PRONOSTICO. POL criptomoneda
- EUR AUD PRONOSTICO
- Акрон акции прогноз. Цена AKRN
- USD INR PRONOSTICO
- USD CLP PRONOSTICO
- SOL PRONOSTICO. SOL criptomoneda
- Positive Technologies акции прогноз. Цена POSI
2026-03-04 23:08