La nueva ciencia ficción sobre viajes en el tiempo de Hulu tiene dos películas divertidas en una, se burla de Mike y Nick y Nick y alicia estrellas

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La última serie de ciencia ficción de Hulu combina varios géneros y sus creadores dicen que es como ver dos películas a la vez.

Bien, entonces BenDavid Grabinski, quien nos trajo Happily, está de regreso con Mike & Nick y Nick y Alice, y vaya, esto es mucho. Es una mezcla realmente divertida de ciencia ficción, acción, comedia e incluso un poco de película de gánsteres. La historia se centra en Vince Vaughn interpretando a Nick, un tipo que tiene la oportunidad de viajar en el tiempo para evitar la muerte de su amigo Mike (interpretado por James Marsden). Todo está ligado a esta noche loca donde las cosas salieron mal, y también afecta su relación con la mujer que ambos quieren, Alice, interpretada por Eiza González. Espere mucha acción, algunas risas y una sorprendente cantidad de examen de conciencia y, sí, un buen número de personas no logran pasar la noche.

¡Estoy muy entusiasmado con el reparto que el director Grabinski ha reunido para esta película! Además de los ya conocidos Vaughn, Marsden y González, han traído algunos actores fantásticos como Keith David, que ganó tres veces premios Emmy, y estrellas en ascenso como Jimmy Tatro de la nueva película Scream. Emily Hampshire, Arturo Castro, Lewis Tan, Ben Schwartz y Stephen Root también participan; en serio, ¡es un gran grupo! La película, Mike & Nick y Nick y Alice, en realidad se estrenó en SXSW y parece estar obteniendo muy buenas reacciones de los críticos antes de que llegue al streaming el 27 de marzo.

En el festival SXSW, Ash Crossan de ScreenRant habló con Vince Vaughn, Eiza González, Jimmy Tatro y BenDavid Grabinski sobre su película, Mike & Nick y Nick y Alicia. Jimmy Tatro explicó cómo su papel se sentía separado de la historia principal, comparándolo con una “historia paralela” junto con las aventuras de viaje en el tiempo de los personajes centrales, e incluso haciendo referencia a un sentimiento similar al de la actuación de Keith David.

Trabajar con el otro actor fue muy divertido porque teníamos energías muy diferentes. Tiene una presencia muy seria y poderosa, por lo que incluso cuando decía una frase tonta, se sentía inesperada y divertida. Mi personaje, Jimmy Boy, tiene que ver con ser juguetón y un poco caótico, por lo que el contraste fue genial. Fue interesante ver cómo nuestros diferentes enfoques se combinaban entre sí y creaban una dinámica divertida.

Vaughn describió la relación entre Jimmy Boy y Sosa como profundamente emotiva y dijo que disfrutaba especialmente la dinámica padre-hijo entre ellos. Estuvo de acuerdo con Tatro en que esta relación mostraba perfectamente el tono único de la película, ya que permitió al público ver una conexión genuina entre los dos personajes incluso en medio de la comedia y la acción.

Grabinski explicó que David estaba interpretando intencionalmente a Sosa para reírse, y verlo hacerlo era “lo que más me gustaba” de la filmación. Recordó que a menudo le sugería chistes a David desde el otro lado del set, y David los consideraba antes de estallar en carcajadas.

Me di cuenta de que funcionaría porque no necesitaba explicarle el humor; él simplemente lo entendió. A medida que desarrollaban una escena, entendía el núcleo de lo que intentaban lograr. Luego buscaba una pausa natural en el diálogo para que él le dijera su frase a Jimmy, y siempre salía perfecto.

González elogió la actuación cómica de Castro en Mike & Nick y Nick y Alice, señalando que era otra ilustración del elenco que llevaba existencias duales durante el rodaje, esencialmente trabajando en dos películas distintas a la vez. Destacó a Castro y los personajes secundarios como un contraste fantástico con los aspectos de ciencia ficción de la película, y elogió al escritor y director por manejar hábilmente los cambios de tono entre la historia principal y estas narrativas secundarias.

¡Me fascinó tanto escuchar cómo surgió ese monólogo increíblemente conmovedor! Al parecer, todo empezó desde un lugar realmente triste. De hecho, el director perdió a su gato durante la preproducción y, comprensiblemente, quedó desconsolado. Canalizó ese dolor en la escena de David, esencialmente escribiendo sobre su gato a través del personaje de Tatro. Me sorprende cómo convirtió algo tan personal y doloroso en un momento que Grabinski describió como encantador y sorprendentemente divertido; simplemente demuestra cuán poderosa y versátil es su escritura.

La escena se originó a partir de una situación genuinamente dramática, pero lo que encuentro hilarante es la reacción de Jimmy. Específicamente, verlo escuchar a Keith David pronunciar un largo discurso, procesarlo y luego decir al azar: “Como un pato”, ¡una línea que ni siquiera escribí! Siempre me hace reír. Parece surgir de la nada y por sí solo no tiene ningún sentido, pero dentro de la escena es increíblemente divertido.

Grabinski quería a Mike & Nick y Nick y Alice tratará sobre personajes “emocionalmente complicados”, además de ser un momento divertido

ScreenRant: ¿Quién es el Nick del futuro y quién es el Nick actual?

Creo que es como dijo BenDavid: es divertido interpretar a un personaje que ha aprendido de experiencias pasadas. Te da la oportunidad de revisitar esos momentos e imaginar cómo manejarlos con más gracia y sabiduría.

ScreenRant preguntó sobre mi reacción inicial ante la idea de desempeñar un papel dual y qué me atrajo específicamente al desafío de actuar frente a mí.

Discutimos cómo abordar la historia y BenDavid tuvo algunas ideas iniciales geniales. El objetivo era hacer que ambos personajes fueran identificables, incluso cuando uno de ellos está tomando malas decisiones; queríamos que la audiencia alentara su cambio. Ese viaje emocional, particularmente a través de la relación entre mi personaje y el de James Marsden, está realmente en el corazón de la película. Lo que aprecio de la película es que presenta a un grupo de amigos que realmente se preocupan unos por otros, a pesar de haber cometido algunos errores. El regreso de Nick supone un punto de inflexión y brinda a todos la oportunidad de afrontar sus problemas y mejorar.

Como fanático del cine, me atraen mucho las historias con personajes complejos, y eso es lo que me encantaría crear. Quiero centrarme en los adultos con vidas desordenadas, no sólo en héroes y villanos, sino en personas que tienen defectos genuinos y que intentan superar sus experiencias. Quiero verlos interactuar, crecer y complicar las cosas, porque eso me parece mucho más real e interesante.

El entrevistador de ScreenRant comentó que Vince Vaughn y James Marsden tenían una gran química juntos, sintiéndose como una pareja natural y duradera.

Todos disfrutaron mucho trabajando con James Marsden. Es una persona genuinamente divertida y talentosa con quien siempre ha sido genial estar cerca.

Para mí, la mejor parte del casting es encontrar al protagonista, como Vince, y luego pensar en quién tendría una química increíble con él. Se trata de generar una energía divertida y dinámica entre todos los involucrados. Cuando imagino a ciertos actores juntos, simplemente se siente bien: ¡emocionante y fresco! En realidad, así es como funciona con cada elección de casting. Se trata de encontrar una combinación de personalidades que no hayas visto antes y saber que será una combinación divertida.

¡Alguien me preguntó sobre Alice y estoy feliz de compartir lo que sé! Ella es un personaje realmente interesante. Querían saber sobre su conexión con Nick y también cómo es Nick como persona. Es una relación compleja y comprender la personalidad de Nick es clave para ver cómo funciona todo.

Creo que mi personaje, Alice, es impredecible: realmente no sabes qué esperar de ella. Es enérgica, de carácter fuerte, pero también juguetona y un poco distante. Lo fascinante de la dinámica de la relación entre los dos Nicks es que explora el escenario del ‘qué pasaría si’: ¿qué pasaría si volvieran a visitar una relación pasada después de años de diferencia? Alice tiene una visión clara para una relación, pero la vida rápidamente le presenta desafíos inesperados, obligándola a reconsiderar todo. Esa complejidad es rara de ver en una película de dos horas, en comparación con un programa de televisión de siete temporadas. La idea del impulso hacia adelante me pareció realmente intrigante y añade profundidad a los personajes. Por eso, su conexión con cada Nick es diferente. Hay momentos en los que sientes un verdadero entendimiento entre ellos, y luego otros en los que te das cuenta de que antes no la entendían. Y su frustración a veces se manifiesta hacia el Nick mayor. También permitió algunos momentos cómicos realmente divertidos.

ScreenRant notó el conmovedor homenaje a su amigo, Scott Wampler, en la película, y admitió que se sorprendieron al verse inmediatamente conmovidos hasta las lágrimas cuando la vieron, ya que habían olvidado por completo que estaba incluida.

En mi primer día de preparación para la película en Winnipeg, falleció un amigo cercano. También conocía a Steve Asbell, el director del estudio, así que decidí honrarlo poniendo su nombre a un hospital de la película; me pareció lo correcto. Al observar la escena durante la edición, me di cuenta de que es una forma sutil pero significativa de recordar a alguien, mejor que una simple tarjeta dedicatoria. Entonces, mi consejo para otros cineastas es este: si quieres honrar a un amigo, ¡ponle su nombre a un edificio en tu película!

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2026-03-17 19:17