La nueva película de acción con clasificación R “Ballet-Fu” de Uma Thurman, Pretty Lethal, tiene un dulce mensaje central

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La última película de acción de Uma Thurman es una época empapada de sangre con un corazón sorprendente.

Dirigida por Vicky Jewishon (conocida por The Witcher: Blood Origin), Pretty Lethal sigue a un grupo de bailarinas talentosas pero distanciadas: Zoe, Princess, Chloe, Grace y Bones. Mientras viajan a un importante concurso de baile, su autobús se avería en un bosque apartado, lo que los obliga a refugiarse en una posada cercana. Sin embargo, la posada está dirigida por una ex estrella de ballet que ahora los mantiene como rehenes con la ayuda de guardias armados. Los bailarines deben superar sus conflictos personales y trabajar juntos para sobrevivir.

Uma Thurman lidera el elenco de Pretty Lethal como Devora Kasimer, una persona que alguna vez fue talentosa y solía liderar una pandilla. A ella se unen Iris Apatow (conocida por Tell Me Lies), la princesa Ross (de A todos los chicos), Millicent Simmonds (A Quiet Place), Avantika (Tarot) y Maddie Ziegler (West Side Story), quien interpreta a un personaje llamado Bones. La película se estrenó recientemente en SXSW y ha sido bien recibida, y actualmente cuenta con una calificación positiva del 90% en Rotten Tomatoes.

Para celebrar el estreno de Pretty Lethal en el festival, Ash Crossan de ScreenRant habló con las estrellas Maddie Ziegler, Lana Condor, Millicent Simmonds, Avantika, Iris Apatow, Uma Thurman y la directora Vicky Jewishon en nuestra suite de medios SXSW. Cuando se le preguntó sobre el estilo de lucha único de la película, denominado “ballet-fu”, una mezcla de artes marciales y danza, Jewishon explicó que le atrajo la precisión con la que el guión retrataba el mundo del ballet. Incluso consultó con bailarinas profesionales para explorar si su entrenamiento podría traducirse de manera realista en habilidades de lucha.

Vicky Jewishon explicó que los creadores de la película vieron los cuerpos y las habilidades de los personajes como capas protectoras. Hizo hincapié en que la película trataba fundamentalmente de bailarinas, no de héroes de acción. Por lo tanto, cada secuencia de lucha se basó en los movimientos del ballet y se inspiró en ellos: eso es lo que llamaron “ballet-fu”.

Esto le dio un fuerte sentido de cómo coreografiar las secuencias de acción en Pretty Lethal con su hábil equipo de especialistas, que tienen experiencia en proyectos importantes como el spin-off de John Wick, Ballerina, protagonizado por Ana de Armas y las películas Dune de Denis Villeneuve. A pesar de centrarse en acciones impactantes, Jewishon también quería asegurarse de que el tema central de la película (el poder de trabajar juntos) permaneciera claro.

El director explicó que, al igual que en una compañía de ballet donde los bailarines compiten por papeles destacados pero también deben colaborar, el éxito requiere trabajo en equipo. Jewishon cree que el público se conecta con esta idea mientras sigue a los personajes de Pretty Lethal, ya que la historia se centra en gran medida en perseguir los sueños de la infancia, un tema presente incluso en las motivaciones del villano Thurman.

Vicky Jewishon cree que la fuerza del carácter de Devora reside en su apego a un sueño de la infancia. Esto crea una espiral descendente convincente y, en última instancia, la conecta con otros personajes. Jewishon sintió que esto transmitía claramente el mensaje de la película: una historia sobre mujeres que se apoyan unas a otras y encuentran el empoderamiento, un tema que enfatizó a lo largo de toda la producción.

Lana Condor: Ella simplemente se acercaba y gritaba: “¡Empoderamiento!”. Y nosotros decimos: “Entendido”. [Risas]

El elenco de Pretty Lethal tenía diferentes historias en el mundo de la danza

ScreenRant: Entonces, todos los demás, ¿tuvieron que entrenar? ¿Tenías antecedentes?

Iris Apatow: Cuando era joven, hacía porristas competitivas, lo cual es muy diferente.

Lana Condor: ¿Eras voladora?

Yo solía ser una voladora, alguien a quien empujan y levantan mientras es animadora, ¡y daba mucho miedo! Al igual que el ballet, exigía todo lo que tenías, física y emocionalmente. Tenías que parecer impecable y alegre, incluso cuando estuvieras luchando. Esa experiencia me ayudó un poco cuando comencé con el ballet, pero el ballet está en otro nivel. Se necesitan años para alcanzar las habilidades de algunos de los bailarines con los que estaba trabajando, y rápidamente me di cuenta de que ni siquiera me acercaría a sus habilidades. Honestamente, fue increíble simplemente verlos.

ScreenRant comparó la película con cómo Bring It On aumentó el interés del público en las porristas. Preguntaron si esta película también podría ayudar a las personas a comprender la dedicación y la habilidad que implica el ballet.

Maddie Ziegler cree que los bailarines, especialmente las bailarinas, son atletas increíblemente fuertes, una creencia que se formó a través de su experiencia personal.

Lana Condor siente que la Alvin Ailey Dance Company es un fantástico ejemplo de arte. Verlos actuar en la ciudad de Nueva York es como ver a atletas increíblemente talentosos lograr hazañas aparentemente imposibles con sus cuerpos, y ella lo encuentra absolutamente hermoso.

ScreenRant: ¿Fondo de baile aquí y aquí?

Millicent Simmonds no tenía ninguna experiencia en baile mientras crecía; ¡en realidad jugaba fútbol! Entrar al mundo de la danza fue completamente nuevo para ella y fue un verdadero desafío. Afortunadamente, tuvo unos meses de entrenamiento en Utah antes de que comenzara el rodaje y el equipo la apoyó increíblemente, algo por lo que está muy agradecida.

Vicky Jewishon explicó que después de que todos se comprometieron con un riguroso programa de entrenamiento de ballet, organizaron un campamento intensivo de cinco semanas junto con sesiones remotas. El campamento contó con clases diarias dirigidas por un director de ballet galardonado y un equipo de especialistas dedicado, y todos trabajaron increíblemente duro. Fue una experiencia verdaderamente motivadora.

Iris Apatow: Era un campamento de verano.

ScreenRant: ¿Cómo fue el campamento de ballet?

¡Realmente disfruté el bootcamp de ballet! Millie es asombrosa: incluso sin ningún entrenamiento formal de baile, es increíblemente elegante, atlética y tiene una patada fantástica. Han pasado unos seis o siete años desde que dejé de bailar, así que fue maravilloso volver a hacerlo. Fue gracioso porque Maddie y yo terminamos en la misma clase de ballet en Los Ángeles. Ella admitió que estaba un poco oxidada, pero honestamente, está en mejor forma que yo, ¡incluso en mi mejor momento! Aún así, fue bueno practicar un poco antes de dirigirse a Budapest.

Maddie Ziegler: Además, qué manera de conocernos.

Avantika Vandanapu: Lo sé, con seguridad.

Maddie Ziegler: El primer día dijimos: “Hola y plié”.

La clase de ballet puede ser realmente intimidante, por lo que conocer a alguien nuevo allí fue un poco aterrador, pero en el buen sentido. Fue fantástico conectar con ellos en Los Ángeles antes de que tuviéramos que ocuparnos de todo lo que empezaba en Budapest.

Absolutamente. Maddie, realmente aprecio lo mucho que nos ayudaste a todos. Fuiste constantemente alentador y apoyado. Siempre recordaré haber trabajado en mi triple pirueta al final; nunca la dominé del todo, pero estuviste genial durante todo el proceso.

Maddie Ziegler: Sí, lo hiciste.

¡De hecho, lo logré en el primer intento! Sin embargo, Maddie fue de gran ayuda: muy solidaria y paciente. Normalmente necesito un momento para aprender la coreografía, pero ella fue muy comprensiva y me decía que podía hacerlo.

ScreenRant le preguntó a Uma Thurman qué la atrajo específicamente del personaje de Devora y su historia.

En primer lugar, en realidad no bailo en la película, aunque sí he bailado en otras películas. Fue realmente emocionante trabajar con los jóvenes bailarines talentosos y con Vicky, especialmente sabiendo que mi personaje solía ser un bailarín. Cuando leí el guión por primera vez, me di cuenta de que podía ser cualquier cosa: una combinación única de ballet y lucha por la supervivencia. Después de hablar con Vicky a través de Zoom, entendí que quería crear algo realmente poderoso: una película de acción hiperviolenta y visualmente impactante centrada en el empoderamiento femenino. Inmediatamente pensé: ‘¡Esto podría ser increíble!’ Así que estaba feliz de interpretar a la villana, sabiendo lo duro que estaban trabajando estas mujeres y lo decididas que estaban para crear algo significativo e inspirador para mujeres y niñas.

Te utilizamos como inspiración incluso antes de que te unieras oficialmente al proyecto, por lo que tenerte en el set fue increíblemente especial y un poco surrealista.

Uma Thurman: Bueno, estaban jugando Kill Bill, chicas.

ScreenRant: Iba a decir que esta vez te matarán a ti.

Uma Thurman: Necesitamos una nueva generación de mujeres poderosas.

Tengo una canción de Fall Out Boy con la letra ‘Dance like Uma Thurman’ pegada en mi cabeza desde que descubrí que estaba haciendo esta entrevista.

Honestamente, no tengo idea de cómo me resultó. De hecho, me echaron de la clase de ballet cuando era más joven; era demasiado alta y tenía los pies grandes, y la profesora simplemente me dijo que me fuera. Los profesores de ballet son realmente estrictos porque exigen mucha disciplina y utilizan un método de enseñanza muy duro. Entonces, ¡es un poco irónico que me hiciera conocido por interpretar a alguien que baila!

Cada bailarina es especial y aporta algo único a la película. Hablemos de cuáles son cada una de sus fortalezas o ‘superpoderes’ en la película.

Creo que el personaje de Zoe aporta mucha vulnerabilidad a sus relaciones con las otras mujeres jóvenes de la película, y realmente se puede ver que está sufriendo. Debido a que ella no se conecta con ellos de la misma manera que ellos se conectan entre sí, en realidad le permite formar vínculos con otras personas más fácilmente a medida que avanza la película.

Avantika Vandanapu describe a su personaje, Grace, como el centro moral del grupo. Esto influye en su coreografía y secuencias de lucha a lo largo de gran parte de la película, que inicialmente son más controladas y sutiles. A medida que la historia avanza hacia los actos 2 y 3, el personaje de Grace evoluciona y la vemos volverse más expresiva. Es interesante ver a alguien tan concentrado en la bondad darse cuenta de que a veces hacer lo correcto requiere tomar decisiones difíciles, incluso si eso significa parecer el villano.

Me gusta mucho esa idea. Para Chloe, su fortaleza es ser autosuficiente y una pasión increíble por el baile. Ha sido bailarina toda su vida, por lo que siempre ha sido su principal objetivo. Eso significó sacrificar cosas como la familia y la relación con su hermana. Pero creo que esta película la ayuda a darse cuenta de que necesita a los demás y que no puede lograr sus objetivos por sí sola.

Al igual que el personaje de Millie, creo que la mayor fortaleza de Princess es lo decidida y testaruda que es. Aunque puede ser terca y un poco atrevida, esa actitud en realidad impulsa su supervivencia. Es casi como si estuviera frustrada por el peligro en el que se encuentran todos, y esa molestia la empuja a seguir luchando. Pero, al igual que Millie e Iris, Princess necesita aprender que trabajar en equipo es más eficaz que hacerlo sola. Recuerdo haberme sentido muy protector contigo durante el rodaje, porque eras el más joven en el set.

Iris Apatow: Sí.

Lana Condor era el miembro más joven del elenco. Creo que trabajar con ella sacó a relucir un lado más amable de mi personaje, Princess, porque me parecía mal ser cruel con alguien tan joven. [Risas]

Maddie Ziegler explicó que su personaje, Bones, siempre se ha centrado en simplemente sobrevivir, habiendo tenido que depender de sí misma toda su vida. El baile es el primer lugar donde Bones realmente se siente segura y como si perteneciera. Ziegler conectó con este aspecto del personaje porque, al igual que ella, Bones comienza muy cautelosa y autosuficiente. A lo largo de la historia, Bones aprende la importancia del trabajo en equipo y la familia, y se da cuenta de que está bien depender de otros para superar los desafíos y prosperar. A Ziegler le encantó especialmente este arco de personajes.

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2026-03-16 01:00